川劇傳承保護何去何從？

川劇是中華民族傳統文化的瑰寶，但近年來卻面臨衰退甚至消亡的危機。川劇的命運也是我國大多傳統戲曲命運的縮影。文化部統計數據顯示，戲曲種類在1983 年有373 個,而到目前只剩下了200 余個。業內專家估計未來戲曲劇種的消亡還會加速，傳統戲曲傳播和發展現狀不容樂觀。這些藝術是去是留?它的當下價值如何體現？這些都值得我們深思。

川劇作為流行于西南地區的傳統劇種，具有鮮明的地域特色與文化內涵，是我國傳統文化的寶貴財富，它以特殊的方式折射出千百年來凝聚其中的思想感情、倫理道德與價值觀念。

近年來，由于川劇從業人員隊伍崩潰式萎縮，川劇傳統劇目演出場次銳減，觀眾人數急劇下降，演出場所不斷減少，川劇生存空間日益狹小。

川劇的保護與發展引起了重慶全國人大代表的關注。今年全國人代會期間，全國人大代表、重慶市川劇院院長沈鐵梅提出了《關于成立川劇藝術促進會或川劇發展基金會的建議》。日前，重慶市人大常委會也針對川劇保護傳承立法的可行性和必要性開展了前期調研。

傳統文化如何“破圈”？

一座古樓，一出川劇。在重慶市大足區雍溪鎮的古戲樓上，作為非物質文化遺產的川劇藝術融入了更多的新鮮血液，一批又一批的川劇傳承人走上舞臺。而雍溪鎮已經成功舉辦了兩屆川劇文化藝術節。

重慶市川劇院黨委書記、副院長張厚道表示，川劇人才的培養周期長、專業性強，有著獨特的評價標準和培養方法。以重慶市川劇院為例，川劇演員存在行當不齊、年齡斷層、后備力量薄弱等問題。“重慶直轄20 多年來，僅招收過一批川劇班學員。”張厚道感嘆。

然而，現實卻非想象的一帆風順。上世紀九十年代初，譚冬鳴所在的川劇團解散。之后，她去了南方打工，夜深人靜時，除了孤獨，更多的是對未來的迷茫。

2015 年，譚冬鳴的命運出現了轉機，大足區戲劇曲藝協會成立，“大足川劇”終于又有了家。“川劇傳承得從娃娃抓起，讓他們喜歡川劇并從中發現苗子，這樣川劇才有未來。”譚冬鳴回到家鄉，一邊收徒，一邊張羅著把川劇推向校園。如今，川劇已走進大足區米糧小學、雍溪實驗學校、城南創新小學等。

“作為一項非物質文化遺產，川劇是積淀豐厚的歷史精神的活標本與傳統文化的鮮活載體。”譚冬鳴告訴記者，為更好地推廣川劇，她們通過老調新唱，讓川劇走進人們的生活，更好地實現活態傳承。

從承載物上看，現代青花瓷藝術并不一定具備實用功能，他更可能的是表達藝術的審美。在整個瓷器的外形上，現代青花瓷的載體除了高度概括傳統青花瓷的器形以外，還融入了雕塑等技法，進一步開拓了傳統青花瓷器外形的空間感。如景德鎮陶瓷大學的黃煥義教授，作品《大器之魂》，就是將青花繪制在非傳統器形的載體上，以追求某種情緒。以及他的作品《躺著的梅瓶》，將傳統青花梅瓶躺著放在那里既詼諧又幽默的向大家表講述了“倒霉”這個小故事。著名陶瓷藝術家秦錫麟先生的陶藝作品《競翔》、《昔日的光輝》，不僅帶有民族文化還具有自己的個性。雖表達以都青花為主，但在承載它的器形上稍作變化反透漏作者個人情緒。

川劇曾經一度是西南地區人們茶余飯后、節慶婚嫁必備的娛樂節目。如以“涪州川劇”為代表的涪陵傳統川劇，從涪陵本土興起距今已有一百二十余年的歷史。“涪州川劇”曾憑借獨特的舞美設計和唱腔動作，成為名震川東的藝術瑰寶。鼎盛時期的涪陵川劇團遍及川東及周邊的省市縣。但隨著經濟和文化的發展，人們的生活中出現了許多替代傳統戲劇的娛樂方式，這使得川劇逐漸沒落，而“涪州川劇”里的許多獨門絕技也成了“博物館藝術”。

OSCE是Objective Structured Clinical Examination的簡稱，意思是客觀結構式臨床技能測驗。早在20世紀70年代，Barrow教授在加拿大McMaster大學醫學院即開始將標準化病人應用于臨床實習教學。在現代醫學教育潮流推動下，1975年英國Dundee大學Harden教授提出了OSCE的概念[1]。如今OSCE已成為全球醫學院評估醫學生或住院醫師臨床能力很好的工具之一。

日前，重慶市人大常委會開展川劇保護傳承立法前期調研時，涪陵區人大常委會相關負責人就表示，近年來，“涪州川劇”經過搶救性保護，境況有了一定程度的改善，但在全國劇團體制改革、川劇文化氛圍變化的大環境下，“涪州川劇”仍未擺脫日漸沒落的命運，如：一些川劇歷史物品、資料、劇目失傳或瀕臨消失；缺乏系統完整的保護傳承規劃和政策；重點題材劇目、精品劇目推出乏力。

說到川劇的傳承與保護，大家不約而同談到一個問題就是人才斷代。

如：在某房屋建設工程中，建筑尺寸的準確性成為影響施工質量的主要因素，經監理人員查明，導致建筑尺寸不足的主要原因為使用不合格的鋼尺進行放線，同時相關工作人員未能及時發現，繼而導致整棟樓房均存在尺寸不足的隱患。通過法院最終判決，房產開發公司不僅需要補交罰款同時要退賠資金給用戶。由此可見，即使再小的細節也會影響施工質量，帶來巨大隱患。不僅如此，在監理工程開工前，必須要檢測待使用準備使用設備的質量、性能等，必要時需要對相關技術檢測合格證進行審查，滿足要求后才可投入使用。在使用各種設備、器材、材料時必須要詳細記錄，做好備案。及時妥善處理不合格設備，重新配備合格產品并達標后才能繼續使用。

在市人大常委會開展川劇保護傳承立法前期調研時，很多川劇從業者都提出，保護川劇首先要從政策和投入層面解決基層院團的生存問題，要以建設非遺保護中心劇場等方式解決專業院團和業余院團的場地問題，確保可持續發展。永川區政府相關負責人談到，永川作為重慶市為數不多保留有川劇院團的區，逐年加大了對川劇事業發展的投入，但川劇發展屬于純公益事業，除財政資金外無其他資本注入，而劇目編排、舞臺修繕、設備購置、人才培養等都需要投入大量資金，僅靠區級財政根本無法滿足川劇保護、傳承和發展的需要。

人才斷代如何解決？

沈鐵梅是川劇界領軍人物，23 歲首摘中國戲曲表演藝術最高獎“梅花獎”，如今已是“梅開三度”。多年來致力于推動川劇發展的她深感形勢嚴峻——“迫在眉睫。”沈鐵梅用這樣的詞來描述川劇保護的境況。“川劇發展面臨的困難也是中國戲劇各個劇種所面臨的困難，因此川劇的保護對其他傳統文化的傳承保護具有重要借鑒意義。”沈鐵梅表示。

在沈鐵梅看來，人才是川劇保護發展過程中無法回避的問題，這里的人才包括表演人才、音樂人才、劇本創作人才等。

對于川劇，譚冬鳴有著特別的情感。譚冬鳴出生在大足的川劇世家，從小能歌善舞，11 歲以優異的成績考入川劇訓練班。

市人大常委會調研組發現，以大足區戲劇曲藝家協會為例，現有97 名會員，40 歲以下會員占比僅10%，40-60 歲會員占比30%，60 歲以上會員占比60%，人才青黃不接嚴重制約了川劇的傳承與發展。而在合川區，川劇藝術人才主要集中在50 歲以上，30-50 歲之間的川劇人才寥寥無幾。

“生旦凈末丑演員不全，吹拉彈唱品質不高，頭面服飾裝備不足。”合川區戲劇曲藝家協會相關人員表示，川劇市場不景氣，川劇事業前景渺茫，是造成川劇后備人才匱乏的主要原因。

“提高年輕人的參與度對傳承與弘揚傳統文化至關重要。”沈鐵梅和同行們也在做一些嘗試，她表示，在不傷害優良傳統精神的前提下，對劇目做一些調整，加強節奏性、故事性，更能適應年輕觀眾的口味。她還表示，新的傳播方式也為他們提供了一些新的思路。疫情之后，越來越多的戲曲演員開始走上短視頻平臺，傳統戲曲正以新的方式被大眾所認知。“這是可喜的變化。”

在剛結束的十三屆全國人大五次會議上，沈鐵梅也建議，成立川劇藝術促進會或川劇發展基金會，為川劇人才培養提供平臺；制定完善相關人才培養計劃，舉辦重要賽事，支持老藝術家發揮傳幫帶作用，培育新文藝人才。

沈鐵梅認為，川劇不是“關在盒子里的非遺”，要面向大眾、面向市場。“換句話說，戲曲人好比專利發明人，我們的創作需要轉化落地，需要變成產品，變為商品，蛻變為群眾喜聞樂見的藝術品。川劇藝術促進會或川劇發展基金能承擔起撬動社會資源的作用，形成全社會關注川劇傳承發展的氛圍，而不僅僅依靠財政資金勉力維系。”

受經濟高速發展和外來文化沖擊，川劇同其他各種地方戲曲一樣生存空間受到嚴重擠壓，面臨觀眾銳減、市場萎縮、傳承發展舉步維艱等問題，特別是一線陣地（區縣川劇團撤銷）丟失，川劇失去了萌芽、生長的土壤。

推動川劇現代化發展

婚姻狀況的P值為0.597，沒有通過顯著性檢驗，說明婚姻狀況對勞動力外出務工意愿的影響不顯著。由于云南少數民族地區農村對勞動力的推力較大，且在農村的就業渠道單一，農業勞動報酬明顯偏低，從而導致即使已婚勞動力也不得不考慮依靠外出務工增加收入，使得已婚勞動力與未婚勞動力的外出務工意愿差異不顯著。一些云南少數民族地區農村勞動力攜帶妻兒就近外出務工，夫妻在同一個城鎮務工，孩子在城鎮上學，這種方式大大降低了外出務工對農村勞動力家庭的影響。

“目前，很多觀眾是送票才來看演出，主動買票看戲的人寥寥無幾。”重慶市曲藝家協會副主席袁國虎表示，推動川劇藝術繁榮發展，最根本的要創作出與時俱進，無愧于時代和人民的藝術精品。沒有精品，便吸引不了年輕觀眾走進劇場，傳統戲曲也就失去了生命力。

一些川劇從業者向調研組建議，要建立完善川劇人才培養、儲備、激勵機制，建立川劇作品項目庫和定期普查搶救機制；鼓勵和支持高等院校、中職教育學校開設川劇藝術課程；積極與地方院團合作，開設定向培養通道，為地方院團輸送更多優秀苗子，不斷壯大川劇人才隊伍。

同時，為了實現對高品質肉品的追求，今年汪記又籌建了一支農產品質檢隊伍，招錄檢疫檢驗人員10名，嚴格檢疫檢驗操作，嚴把肉品質量關；建全追溯體系，投資20余萬元建立了肉品檢測室，配備藥殘檢測儀、二維碼追溯等配套設備，通過手機APP軟件，依托《河北省農產品質量安全監管平臺》，將每一批豬肉生產信息生成電子二維碼，隨貨進入流通，便于消費者即時查詢。

高校科研成果是國家科研成果的重要組成部分，長期以來，高校已逐漸成為國家科研戰線的生力軍，在各個研究領域發揮著極其重要的作用。科研管理的科學和高效對高校科研工作的重要性不言而喻。要想將科研成果轉化為生產力，化科研為力量，需要用科學管理的思維來創新機制、完善制度，建立科研成果轉化的全鏈條管理閉環。唯有如此，才能更好地走好科研成果的“最后一公里”。

傳統戲曲在新平臺上的點點熒光讓人們看到了希望。很多從業者提出：我們不僅要解決保護與傳承的問題，更要推動川劇的現代化表達和現代化發展。

“川劇不能只局限于變臉、吐火、藏刀等傳統技藝，應該有更能表現其博大精深內涵的形式。”沈鐵梅認為，目前，川劇藝術理論研究大部分依然著眼于傳統技藝的傳承延續，不能充分帶動傳統藝術的改造與革新，也無法有效指導川劇的現代化實踐。

王路：一個人存在的價值和意義，在于能讓世界通過他的手和眼，呈現出來不一樣的姿態。哪怕只是角度上的一丁點不同，也意義重大。只有如此，別人才能通過和你的交流，驀然發覺：噢，原來世界是這個樣子，超出了我的想象。

重慶市各區縣戲劇曲藝家協會的從業人員與沈鐵梅有著相同觀點，川劇的市場適應性不強，創作與演出市場脫節，加之設備陳舊，嚴重影響了川劇的發展，更新傳統川劇劇目與表演形式迫在眉睫。

本次試驗使用網絡CORS對像控點及檢查點進行量測，由于目前基于網絡CORS的RTK測量像控點的平面和高程精度都可以達到5cm以內，所以在對像控點及檢查點進行量測的過程中，可以同時量測像控點及檢查點的平面坐標和高程。不需要完全根據規范進行平高像控點的布設[5]。本試驗采用四種不同的像控點布設方式：

調研中各區縣建議，在保護傳承方面，應設立市級川劇發展專項資金，將川劇演出納入公共文化服務目錄，以政府購買服務的形式，大力開展川劇進村居活動，加大流動演出場次；各級政府設立專項購買計劃，每年向院團、社會藝術培訓機構購買川劇普及培訓課程，促進川劇傳承普及。

在現代化實踐和活化利用方面，探索實施產業融合，實現川劇產業與文化旅游等產業的無縫對接，涵養消費群體，助推傳承傳播，促進川劇藝術的產業化發展；鼓勵企業及社會力量投入資金，廣泛參與川劇保護，認領川劇新孵化項目，嘗試和探索將傳承人利益捆綁的多元主體開發和績效管理機制，加大川劇劇目的市場流通活力；充分利用數字化常態保護實現川劇活化再現，搭建市縣聯動的非遺線上平臺，開發沉浸式體驗產品，實現川劇數字化共享；從院團自身來說，也要不斷改革創新，積極適應當下快節奏生活帶來的變化，主動嫁接市場，向年輕人靠攏，向新的傳播方式靠攏，努力提高川劇影響力和吸引力。