歌劇《水仙女》中詠嘆調《月亮頌》的演唱分析

毛桂芳 劉 穎

（佳木斯大學，黑龍江 佳木斯 154007）

一、歌劇《水仙女》的創作背景

19 世紀的歐洲在短時間內便經歷了法國大革命以及歐洲資產階級革命等重大事件，從而使得社會矛盾越來越嚴重。許多國家因無法忍受這種革命所帶來的影響便開展了泛斯拉夫主義運動，雖然這次運動以失敗告終，但也讓人們意識到了民族獨立的重要性。在這種時代背景下，人們的思想也慢慢地發生了改變，這時出現了一批具有民族主義思想的愛國音樂家，他們將自己對現實社會的不滿以及個人的看法都傾注于自己的音樂創作中，使得民族主義音樂得到了空前發展。特別是以德沃夏克為代表具有民族情懷的音樂人，他們將民族主義思想融入到音樂創作中，通過這種形式來表達對國家和民族的熱愛。《水仙女》這部歌劇是德沃夏克根據克瓦伊爾創作的《水仙女》腳本而創作的一部抒情童話歌劇，腳本描述了盧莎卡敢于追求愛情的故事節，德沃夏克被這一故事情節所打動，由此產生了創作靈感。這部歌劇一經上映就深受大眾的喜愛，其中感人的故事情節和唱段都令人難以忘懷。而著名唱段《月亮頌》是歌劇《水仙女》的點睛之筆，這部作品主要講述了水仙女盧莎卡愛上了人類王子，于是便在月光下對著月亮訴說著自己對愛情的向往，想要變成人類與心愛的王子在一起的愛情故事，這種有意境的歌詞和旋律都深受人們的喜愛。

二、歌劇《水仙女》的劇情簡介

歌劇《水仙女》講述的是一個浪漫的民間神話故事，它的故事情節與童話《美人魚》相似。女主角盧莎卡是一個美麗善良的水仙女，由于她不是人類所以普通人看不到她。這天她看到了一位在湖畔打獵的英俊王子并深深愛上了他，所以她渴望變成人類想要和心愛的王子擁有美好的愛情生活，她的父親老水仙知道后極力勸阻，但盧莎卡不顧父親的勸阻，去意已決，于是便對著皎潔的月光訴說著自己的心聲以及對王子的思念。隨后她便找到女巫并請求她施法使她變成人類，這樣她便可以與王子相愛，女巫看著她如此有誠意的懇求便答應了水仙女，但有一個交換條件便是要把她的聲音拿走，成為人類后她將變成啞巴。如果她失去了王子的愛，那么她將遭到詛咒，對于這些條件盧莎卡還是同意了。水仙女如愿變成人類后，終于見到了自己日夜思念的王子，王子也發現了雖無法說話但十分美麗的盧莎卡，王子也被盧莎卡深深迷戀，于是將她帶回城堡并決定舉行婚禮。在婚禮當天王子深情的對著盧莎卡表達自己的愛意，但奈何盧莎卡說不了話，這一幕被一位愛慕王子許久的異國公主看見，便想盡辦法從盧莎卡身邊誘惑王子。王子開始對盧莎卡冷漠，盧莎卡知道王子變心后非常的失望，最后王子在老水仙的恐嚇和異國公主的冷漠中心生悔意，便找到水仙女懇求她的原諒，即使讓自己以生命作為代價他也愿意，最終王子靜靜地躺在盧莎卡的懷中永久的睡去，恢復精靈身份的盧莎卡不舍離開王子的軀體，便一起墜入了湖底。

三、詠嘆調《月亮頌》的演唱分析

（一）捷克語的發音特點

捷克語是由42 個拉丁字母組成，其中有14 個元音字母、27 個輔音字母和1 個雙字母。由于其捷克語學習難度較大，所以在國內聲樂演唱中屬于非常冷門的一種語言，它并不像意大利語那樣被人們熟知。目前使用捷克語的人也主要集中生活在捷克，它的傳播范圍相對來說比較小。這首詠嘆調《月亮頌》是一首捷克語作品，學習和掌握捷克語的發音特點對演唱這首作品來說是至關重要的。

在捷克語歌曲中，元音有著非常重要的地位。在演唱元音時一定要注意它的時值，發音必須飽滿，但在結尾時不需要歸韻。其實在捷克語口語中，元音是區分長元音和短元音的，但由于在演唱時節奏和音符有快有慢，所以在演唱時不需要區分長元音和短元音。其次，輔音的發音也是非常重要的，輔音又分為了清輔音、濁輔音以及舌尖顫音，輔音的清晰與否也會直接影響歌詞的表達。

（二）氣息的控制

在聲樂演唱中氣息的運用和控制是聲樂演唱的基礎，如果不能很好的運用氣息，首先會使我們的聲帶變得疲勞，其次會使我們的聲音聽起來很擠，同時也會使得樂句與樂句之間缺乏連貫性，所以學會科學的運用和控制呼吸對我們聲樂學習者是至關重要的。在聲樂領域里都講究“氣沉丹田”，在演唱時我們需要根據音的高低來調整呼吸，但最重要的是我們始終要自然的呼吸。《月亮頌》這首作品對氣息控制要求很高，整首曲子的速度比較緩慢，第一樂段的音區主要集中在中音區，所以演唱過程中聲音和氣息要穩定，同時使身體處于一個自然又放松的狀態。在演唱這一段時我們應該多運用胸式呼吸法，用自然的呼吸將音樂的旋律演唱出來。歌者在兩個樂句間的休止符要提前做好換氣準備，這樣才能使氣息吸的更滿，提前做好換氣準備還能使我們演唱過程中氣息始終都能沉下去而不是擠在胸口或其它位置。在對比段中，出現了八度音程的演唱，這種跨度較大的音特別考驗演唱者對氣息的控制，如果沒有氣息的合理控制就會使我們的聲音沒有穿透力，甚至會出現破音。所以氣息的合理運用和控制才能使聲音充滿表現力但又飽含情感。

（三）共鳴的運用

當想要演唱好一首作品時，共鳴是非常重要的，共鳴腔體的運用也直接關系到聲音的明亮和大小，而人的共鳴器官可以分為三個，首先是硬腭以上的為頭腔共鳴，中間部位為口腔共鳴，喉頭以下的為胸腔共鳴，在演唱時要注意這三者的合理運用。在演唱前一定要全身放松、共鳴腔體打開。在演唱時要一直保持腔體的打開，這樣才能使聲樂位置更加的統一，讓聲音一直在同一個腔體。這樣演唱的聲音才會更加具有穿透力，聲音的控制也才能更加自如。所以在演唱這首作品《月亮頌》時，除了要一直保持腔體的打開外，還要注意不同的聲區要運用不同的共鳴位置，前面的中音區需要更多的胸腔共鳴，而高音區則更需要頭腔共鳴。只有更加自如的運用好共鳴才能使我們的聲音更好聽、更具穿透力。

（四）演唱者與伴奏的融合

詠嘆調《月亮頌》的伴奏織體非常豐富，所以想要完整的演唱好這首作品就需要演唱者與伴奏融合好，伴奏與演唱者的完美融合是一首曲子最完整的表達。它們之間需要互相配合，演唱者需要借助伴奏來烘托整體氣氛，以及彈前奏時對歌曲意境的描繪也能使聽眾更快的進入故事情節，在整首作品中伴奏都起到了帶動演唱者情緒的作用。所以演唱者與伴奏的完美配合對于這首作品的詮釋有著關鍵性的意義。但無論是聲樂演唱者還是鋼琴伴奏者他們都是一個獨立的個體，他們也都想要把自身的優點展示出來，所以完美的合作就需要兩者不斷的溝通和交流。在合作的過程中要不斷的調整，在前奏部分伴奏者可以自由發揮，突出伴奏者自身的個性特點，在這首作品中前奏是非常重要的，因為需要前奏將聆聽者帶入到作品的情境中來，為后面的故事情節做好鋪墊。雖然鋼琴伴奏和樂隊伴奏相比音響效果沒有那么豐富，但其對演唱者的配合要求也是非常之高的，只有兩者融合好才能把具體情景的畫面感讓聽眾感受到。所以兩者的溝通交流也將直接影響到作品的最終的呈現。

這首作品的前奏部分相對較長，同時到演唱部分的前兩個小節進入了連續重復音型，所以需要演唱者特別注意，以便能準確的進入演唱部分。尾聲部分的宣敘調是全曲情緒表達的重要部分，這時需要鋼琴伴奏和演唱者配合把這首作品的情緒推向高潮，在力度上兩者也需要達成一致，鋼琴伴奏在彈奏的同時要時刻關注演唱者的聲音，在作品的強弱處理上嚴格要求，并要把尾音同時收住，不能隨意地拖拍，在氣口上也要達成一致，真正地做到琴聲合一，通過兩者的完美配合最終讓觀眾感受到這首作品所表達的情緒和情感，才是演唱這首作品最大的成功之處。

（五）情感的表達

《月亮頌》這首作品主要表達了女主人公盧莎卡對美好愛情的向往以及對愛人的思念，所以在演唱時內心的情感是非常豐富的。而把握好一首作品的情感對于我們聲樂學習者來說是非常重要的，在我看來，如果一首作品沒有情感，那么相當于這首作品沒有了靈魂。但是在情感表達前往往需要我們首先對作品的歷史背景有一定的了解，以及樂譜的正確解讀和對人物性格的分析，然后再去把握作品的情感表達。這首著名唱段出現在歌劇開場的第一幕，第一部分主要是盧莎卡在靜謐的月光下訴說，要求演唱者對捷克語的發音準確、咬字清晰、聲音柔美。這時的水仙女是單純浪漫的，懷著對愛情的向往以及對王子的思念之情對著月亮傾訴，所以這時候的情感表達是充滿期待的,在演唱時應該是非常自然的語氣表達。而作品中“漫游在無際的天邊，向美好的人間遙望”這句歌詞重復出現了兩次，也能更深刻的表達出水仙女思念王子的心情，希望月亮能幫她找到她的王子。這時的情緒應該有所起伏，把她這種想見到自己愛人的心情通過演唱表達出來。后面反復的祈求到“啊，月亮留下吧！留一會吧，告訴我愛的人在何方”這里的語氣比前面更強烈，所以演唱時聲音也要有所變化，情緒也要更加的飽滿，同時表達出水仙女迫切想要見到愛人，但又很無奈的心情。所以一直懇求月亮留一會，想要從月亮那得到想要的答案。所以在演唱作品時要感受到水仙女不同的情緒變化。第二部分旋律與第一部分相似，但是情緒不一樣，跟第一部分有了強烈的對比，這時的水仙女開始越來越激動，想要月亮告訴自己的愛人在何方！她的情緒跟第一部分比較更加深情也更加的急切。最后的歌唱部分“月亮啊！留下來吧！留下來吧！月亮啊！留下來吧！”這里用了三個“留下來吧”更加足以表達了水仙女對愛情的向往與渴望。所以在演唱這句時，我們的情緒也要一次比一次強烈，一次比一次激動。

《月亮頌》這首詠嘆調的情感是非常豐富的，對于女主盧莎卡的內心感受需要我們通過演唱表達出來。而作品的創作背景和歌劇的故事情節也能更好的幫助歌唱者了解作品的內涵，準確地表達這首作品的情感。這首作品的難度相對來說是不太簡單的，所以想要更好的表達這首作品的情感需要我們有成熟的演唱技巧，有良好的演唱技術才能更方便演唱者表達情感。最后，聲樂學習者在學習過程中可以欣賞不同歌唱家的版本，詳細的分析她們對作品的不同處理并結合自己的特點進行總結。對于聲樂學習者來說，良好的演唱技巧需要豐富的理論知識作支撐，通過不斷的積累，才能形成自己對作品的獨特理解和處理。

四、結語

德沃夏克創作的這部《水仙女》是一部具有民族特色的優秀作品，主要講述了女主人盧莎卡勇敢追求愛情的故事。其中著名唱段《月亮頌》是一首難度較大的詠嘆調，在演唱時首先要學會捷克語的發音特點，其次，氣息的合理控制和共鳴位置的運用都需要我們重點掌握，最后在結尾處高難度的宣敘調對演唱者的高音以及情感處理上也有極高的要求。想要更好的演唱這首作品，除了對這首作品的演唱技巧進行分析，還要對這首作品所處的歷史背景和劇中故事情節、人物性格特點進行細致把握。這首詠嘆調是浪漫主義和民族主義的交融作品，所以也更好的體現了當時作曲家所處的環境，他用自己獨特的音樂語言描繪出對祖國的熱愛之情。