冀南皮影戲的發展現狀

□唐雪彬 成永娜/文

冀南皮影戲是宋代皮影戲直接流傳的一支嫡脈，較為完整的保留了古中原皮影的早期面貌。隨著時代的發展，冀南皮影戲經歷了鼎盛、衰敗、復興的不同階段。本文重點介紹了冀南皮影戲與早期皮影相比較，在展現形態、民俗功能上的變化，以及當前在古都邯鄲的發展現狀。

皮影戲是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，又稱“影子戲”或“燈影戲”，通常以獸皮為原材料，雕刻制作成人物剪影，通過燈光將影像透映于白色幕布上，用以表演故事的民間戲劇。皮影戲擁有精致逼真的造型、滄桑悠揚的唱腔、古色古香的民俗風情、引人入勝的表演，充分展現了“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵”的傳奇。隨著時間的變化和社會的變遷，皮影戲逐漸擁有了基本屬性和社會民俗功能，更是成為中國民間藝術文化中不可多得的文化瑰寶。

皮影戲最早的歷史記載見于宋代，在中國流傳地域廣闊，各地皮影的唱腔與韻律因吸收了當地戲曲、曲藝、民間小調的特色，經過長期演化，從而形成了異彩紛呈的眾多流派。魏力群教授在其專著《中國皮影藝術史》中首次提出了“中國影戲三大區域性流派”說，他認為中國皮影戲的流派劃分：“一方面是依據其形式特征，更重要的是要根據歷史沿革和藝人遷徙等因素來分析”，“區分中國大區域的影戲分布流派便不能以聲腔音樂為基礎，只能側重于歷史沿革和影偶造型的特征”。他將中國影戲劃分為以灤州（唐山）皮影為中心的北方皮影、以陜西皮影為中心的西部皮影、以江浙湖廣為代表的中南部皮影三大區域流派。

按照魏力群教授的論述，冀南皮影戲在區域上屬于北方皮影。而在河北省境內，又分為以邯鄲為代表的冀南皮影戲、以滄州河間市為代表的冀中皮影戲、和以唐山、秦皇島為代表的冀東皮影戲。其中，冀南皮影戲源自北宋中原的影戲，是宋代中原皮影戲的重要嫡脈，有著千年的傳承與積淀，較為完整地保留了古中原皮影的早期面貌，其活動的中心區域就是冀南的古城邯鄲。

1 冀南皮影戲的概述

冀南皮影戲的起始年代已難于考證。據邯鄲的一些老藝人回憶，他們的影戲都是老輩子人一代代傳下來，最早的藝人分別由山東、河南傳到河北南部，藝人們在表演的過程中，不斷與邯鄲的地方戲相融，形成獨具特色的冀南皮影戲。

冀南皮影的制作工藝雕繪結合，藝人們在長年累月的實踐中發現，牛皮質地堅韌、透光性好，再加上冀南地區農村多用牛輔助農耕，所以一般會選用上等的牛皮，影人制作工序較為復雜，包括制皮、描樣、雕刻、敷彩、熨平、訂綴、裝扦等步驟，冀南皮影與其他流派皮影相比，最鮮明的區別就是影人的造型，線條簡練，粗獷古拙，制作中許多地方不是刀刻，而是直接用彩繪，這種雕、繪結合的藝術風格，有著宋代中原皮影“繪革”遺風，這也是冀南皮影是宋代嫡脈的一個有力佐證。“冀南影人整體造型純樸，體型較大，與古中原影戲人物造型相似。影人服飾以戲曲服裝及民間印花為藍本，也具有獨特的地方風格”。

冀南皮影戲的演唱劇目口傳心授，沒有文本，表演時既可以按照老藝人傳授既定內容演唱，也可以即興演唱，演唱與對白使用方言，幽默風趣，通俗易懂。非遺保護工作開展以來，為了留存資料，保護機構組織藝人整理了部分經典劇目文本，編纂出版了《冀南皮影戲劇本集》一書，成為冀南皮影戲較有參考和保存價值的劇本集。冀南皮影戲的演出劇目內容多為傳說和神話，分神戲、凡戲和洞戲三大類。神戲是指有仙人出現的劇目，如《封神演義》。凡戲是指朝代戲和故事，如三國戲。洞戲是指發生在妖怪洞府，如《西游記民間》。另外，皮影戲演出時多以地方戲曲唱腔為腔調，所以也會演出一些民間戲曲的劇目，如演唱懷調戲傳統劇目《五鳳嶺》《包頭山》《柳二姐拴娃娃》《司馬懿斷陰》等。傳統的皮影戲演出以連臺本戲為主，正式演出開始前，藝人們會先唱一小段，稱為“墊戲”，多為群眾所熟悉的傳統小戲，很是受老百姓的歡迎。

冀南皮影戲的表演技藝風格迥異，俗稱“掫皮影戲子”，冀南皮影戲在表演形式、唱腔種類、掫扦技巧等方面都有自己的顯著特征。冀南皮影戲劇團一般由十三四人組成，主扦一人，副扦一至二人，主唱一人，劇目唱腔較多時，掫扦人員也會加入演唱，伴奏一般為八九人。冀南皮影戲唱腔豐富，素以唱腔高亢激昂、鄉土韻味濃郁著稱，舊傳其早期唱腔有九腔十八調，音樂節奏緩慢、旋律簡單，后吸收邯鄲地方戲劇腔調，才形成了現在的南調（即老豫劇）、懷調、武安平調、四股弦、大平調等普遍流行的唱腔。藝人們習慣將冀南皮影戲舞臺稱為“亮子”，傳統“亮子”高1.2米，寬2.4米，舞臺搭建會選擇背靠陽光一面搭臺，避免臺口朝西。在亮子右后側扯一條鐵絲，掛放演出使用的影人。冀南皮影戲的影人會在胸部裝一根扦，便于藝人操縱影人實現竄蹦跳躍、前后翻轉。無論是文場還是武場，冀南皮影戲主要由兩人掫扦完成，武打戲的精彩部分則由主扦一人操縱兩個或兩個以上的影人實現對打，表現出刀光劍影、兵戎相見的激烈場面，角色行當也是模仿戲曲舞臺上的表演，把人物情感通過動作表現得惟妙惟肖。影人中，文人造型通常一只胳膊，武將兩只胳膊，騎馬的影人下半身則與坐騎連為一體。影人的身子與頭大多是分開的，一個文人或者武人的身子可以在很多劇目中使用，每次上場時換上頭茬即是一個新人物。一個民間劇團的影箱中一般會有四五十件影人身子，但會有二百個左右的頭茬。猴王孫悟空在冀南皮影戲中是一個特殊的存在，造型與其他影人有所不同，孫悟空執棒的那只胳膊與身子是固定連接，另一只胳膊則可以自由活動，胸前的一扦設計可以讓孫悟空實現隨意翻轉，出場時孫悟空往往擺在所有影人之前，收納影人時，孫悟空又會放在影箱最上方，稱為“箱頭”，劇團外出演出之前也要祭拜孫悟空，孫悟空在劇團中起著護佑藝人和演出的作用。

2 冀南皮影戲的現狀分析

冀南皮影戲流行于邯鄲地區的成安、肥鄉、磁縣、曲周、大名、臨漳、廣平、魏縣、館陶、永年、武安等縣，并影響到冀中等鄰近地區。20世紀60、70 年代，冀南皮影戲在邯鄲達到了鼎盛時期，民間劇團有100多個，皮影藝人近千人，演出劇目200多個，除在當地演出外，經常受邀到山東、山西等地開展演出。但是隨著社會文化環境的變化，冀南皮影戲逐步走向瀕臨衰落的境地。截止到2021年年底，邯鄲市尚有常年演出的劇團十余個，從業人員一百多人，劇團無固定的人員和演出場所，成員多是農民，且年事已高，劇團在農閑或演出需要臨時組班，演出范圍越來越小，演出場次也越來越少，很難維持一個劇團發展的需要。

為了推動冀南皮影戲的傳承與發展，邯鄲非遺保護機構與皮影戲藝人20年來也進行了不斷地改革創新。2006年，冀南皮影戲入選了第一批國家級非物質文化遺產保護名錄，申國瑞、付希賢、李修山成為冀南皮影戲國家級代表性傳承人，張迎風、姚汝廷為省級代表性傳承人，楊存香、閆懷、閆懷民、張清河為市級代表性傳承人，現有傳承基地5個，皮影展覽館2個，教育基地2個。近幾年，冀南皮影戲各項技能都出現了良好的發展態勢，雕刻技藝有序傳承，2013年為了能夠繼續傳承皮影雕刻技藝，邯鄲市群藝館作為冀南皮影戲的保護單位委派藝人郭海洋、美術大學生李娟、穆松華等人前往陜西跟隨皮影老藝人學習皮影戲影人繪畫、雕刻技藝，學藝歸來后對邯鄲市5個皮影劇團進行了皮影雕刻培訓，以此彌補冀南皮影戲雕刻環節中缺失或者不完善的環節，至今尚有3個劇團可以獨立完成影人設計、雕刻、上色等工藝，這就為與冀南皮影戲編創新劇目提供了可能性。創編新劇目，冀南皮影戲受地方方言與劇目陳舊的局限讓喜愛皮影戲的人越來越少，皮影戲藝人多方尋求邯鄲民俗學專家杜學德、楊青藻兩位老師的幫助，一起創編了以邯鄲成語典故為內容冀南皮影戲新劇目《完璧歸趙》《圍魏救趙》及反應現代生活的家庭倫理劇《家和萬事興》《選爹》《殯葬改革新風》《一封家信》等新劇目，以嶄新的面貌重新走進大眾視野。拓展對外交流合作，2018年，冀南皮影戲與冀東皮影、湖北皮影、深圳皮影、浙江皮影、上海皮影同臺演出，共同演繹了首屆中原皮影藝術交流展中南方與北方、傳統與現代的精彩碰撞，冀南皮影戲開始走上創新發展之路，冀南新區龍臺皮影藝術團將影人由原來的40公分增大為60公分，亮子由原來的2.4m×1.2m改為3.0m×1.6m，并根據故事情節新增了彩繪背景，成安皮影劇團、肥鄉皮影劇團根據邯鄲成語典故編創了《負荊請罪》《邯鄲學步》、冀南新區龍臺皮影劇團制作了寓言故事劇《東郭先生與狼》等新劇目，深受廣大市民的喜愛。

但是，隨著社會經濟的不斷進步，社會娛樂形式呈現出多樣化發展態勢，再加上媒體行業以尤其是互聯網智能科技的快速發展，冀南皮影戲的發展空間依舊受到越來越多的擠壓，很難重回當年的輝煌時期。所以，怎樣與新環境和諧共處以及未來如何發展與傳承，對皮影藝術乃至整個民間藝術來說最為重要和迫切。

3 冀南皮影戲的形態轉換

舊時期，冀南皮影主要活躍在村鎮中，以“通俗幽默”的表演形式贏得大眾喜愛，常在紅白喜事、節日祈福中表演，因皮影戲栩栩如生的影人、引人入勝的故事情節以及獨特的表演形式，使之成為人人喜愛的文化節目，潛移默化中達到育人育民的效果。

“中國民間藝術自產生以來，一直貫著豐富的圖騰觀念和萬物有靈的自然宗教崇拜意識。因為皮影藝術的起源曾受到方士幻術和俗講僧掛圖宣講等宗教文化的影響，在后來的發展過程中，也一直沒有離開傳統的宗教信奉觀念，這的確是中國民間藝術發展的一個顯著特征”。如冀南皮影戲有供奉的習俗，平時逢年過節要把影箱中的諸神請出祭拜，每次外出演出也要祭拜觀音菩薩、孫悟空、關公等神道影人。民間在廟前的祈福演出或者村民還愿演出時，藝人們都要拿著福星、祿星、壽星影人在神前、主家前各唱一段，才能正式開始演出。如果是在室內演出，還會有一個固定的請神流程，耗時約一小時。新中國成立之后，冀南皮影戲宗教信奉觀念在逐漸弱化，皮影戲的演出越來越傾向于娛樂性。21世紀以來，隨著非物質文化遺產工作在全國的開展普及，冀南皮影戲作為優秀民間文化藝術重新進入大眾視野，出現在學校、劇場、社區、景區內。邯鄲市博物館將冀南皮影戲作為一項青少年傳統文化教育項目，與皮影劇團合作，經過專項培訓博物館年輕工作人員，讓他們學會了掫扦和影人基本動作的操控，以此實現冀南皮影戲在博物館的長期展演。為了更好地適應現代人的生活節奏，冀南皮影戲也主動舍棄了繁瑣的演出儀式，把原本冗長的連本戲改為經典的折子戲展現在觀眾面前，表演內容也從傳統劇目轉為皮影劇或短小精干的片段式。同時為了與學校教育相結合，冀南皮影戲老藝人也在嘗試用普通話進行演唱，隨著藝人年齡的普遍老齡化，以及民間藝人演奏的不規范問題，冀南皮影戲也在會使用錄制背景音樂代替現場伴奏，一方面解決了非專業人員伴奏鼓點不規范的問題，另一方面也減輕了劇團演出人員的經濟和人員壓力，使用背景音樂的皮影劇團，五六人即可完成一整場演出。自此，冀南皮影戲表演的模式發生了重大改變：二三人操弄皮影，應用多媒體播放音樂完成表演，時長縮減至15至30分鐘，可以滿足景區、學校、社區等地短暫表演的需要，如領創中專學校、回車巷皮影基地等進行研學的活動，不僅為皮影戲表演人員提供更為便捷的場所，同時還能讓更多的人了解冀南皮影戲。當前皮影戲的表演模式從固定的程序模式已轉變為靈活表演模式，冀南新區龍臺皮影劇團在年輕團長閆占強的帶領下也在嘗試借助互聯網新媒體平臺進行網絡直播或短視頻錄制表演（快手、抖音等），讓冀南皮影戲通過更多途徑展現在觀眾面前。甘丹皮影劇團團長郭海洋將陜西的雕刻皮影工藝品理念引入冀南皮影戲，影人由專職服務演出的功能轉為可欣賞的藝術品，將皮影戲從舞臺搬入了工藝品店，讓觀眾更直觀地了解皮影戲。

4 冀南皮影戲的功能拓展

隨著人們生活環境的轉變及農村移風易俗和鄉村文明建設的推進，冀南皮影戲在鄉村賴以生存的文化生態環境受到沖擊。與此同時，全國文化旅游市場的火熱和非遺保護工作的開展，冀南皮影戲作為第一批入選國家級非物質文化遺產項目成為邯鄲傳統文化的代表項目，開始由鄉村向城市發展。冀南皮影戲在城市的出現讓老年人想重溫兒時回憶、青年人了解邯鄲文化、學校開展特色教育，冀南皮影戲因其獨特的造型和唱腔也逐漸成為邯鄲旅游景點一抹靚麗風景線。正因為如此，冀南皮影戲原本娛神、娛人、節日祀福、紅白事等基本民俗功能發生了較為明顯的轉變，擴展到了與現代生活相銜接的娛樂和文化藝術普及功能。冀南皮影戲的表演場地轉移至城市的學校、社區、景區等地，皮影戲的表演模式也發生了改變，由原來的固定演出程序變得更加靈活，根據演出需要，藝人們已經可以壓縮演出時長，并主動摒棄了原劇目中的封建迷信故事情節及方言中一些不文明用語。皮影刻制也由塑料板和亞克力板代替了原來較為昂貴的牛皮，雕刻工藝逐步脫離了只服務于皮影戲演出的角色，開始成為特色工藝品進入市場。在成安縣西姚堡村，由邯鄲市民間文藝家協會命名的“冀南皮影村”成為邯鄲一個傳統文化教育景點，村內處處彰顯著冀南皮影元素，房屋墻壁上繪畫的寫實影人彰顯了這一地域深厚文化底蘊，村里國家級傳承人申國瑞開辦的皮影展覽館收藏的影人、道具等近300件，樣式古樸、種類齊全，村民們喜愛皮影戲，家家都會唱上幾句皮影戲、人人都會耍一耍皮影人，成安西姚堡皮影劇團為了培養青年傳承人，讓有興趣的人能夠嘗試體驗，每年除了承接幾十場的演出外，還在成安縣北漳小學成立了皮影教育基地，利用周末到學校義務為學生上皮影課。在回車巷，甘丹皮影劇團團長郭海洋開辦了邯鄲第一個皮影工作室，除了承接演出之外，還與陜西皮影劇團合作，研發冀南皮影戲影人工藝品，把工藝品的欣賞與皮影戲表演相結合，增添了皮影戲更多的商業價值和宣傳價值。在邯鄲市博物館內，一群年輕人嫻熟地操縱著影人，身后不再是整齊的樂隊，而是提前錄好的音樂播放，但是從他們熟練的手法和觀眾熱切的眼神中，依然能夠看出民眾對于皮影的熱愛。

在當前各種藝術形式激烈競爭的環境下，冀南皮影戲要占得一席之地并獲得更大發展，必須在保持獨有風格的同時，不斷地改革與創新，使這一傳統藝術與時代接軌，挖掘其當代社會價值，才能重展藝術魅力與時代風采，在新時代的潮流中泛出晶瑩的浪花。■

引用

[1] 魏力群.中國皮影藝術史[M].北京:文物出版社,2007.

[2] 王玥,張竹巖.冀東皮影與冀南皮影造型雕刻藝術探析[J].戲劇之家,2021(15):33-34.

[3] 白鋼.冀南皮影[M].石家莊:河北美術出版社,2008.