傳承有序的琵琶藝術(shù) 特色鮮明的風(fēng)格流派

陳宇

摘要：琵琶先賢用心血編輯的琵琶譜，加之不同時代的琵琶演奏家的傾情付出，為中國的琵琶藝術(shù)的發(fā)展和傳承做出了巨大的貢獻。中國幅員遼闊，各地的音樂、戲曲各具特點，為琵琶的音樂語言提供了充足的養(yǎng)分。不同地域的語言、環(huán)境、民俗文化，無疑也會反射于琵琶的音樂表現(xiàn)之中。琵琶演奏者除了要具備高超、熟練的演奏技巧外，還應(yīng)該是一個感情豐富的人。用豐富的感情駕馭演奏技巧，這樣才能使音樂作品得以完美呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：琵琶曲譜? 琵琶作品? 地域語言? 傳承發(fā)展

琵琶歷史悠久，在始建于公元3世紀的新疆克孜爾千佛洞洞窟里的龜茲壁畫中，就有許多伎樂天人彈奏琵琶的圖像。建于前秦建元二年（366年）的敦煌石窟壁畫中，也有許多描繪飛天彈奏琵琶的圖像。東漢至隋代，“琵琶”曾是各種頸箱型彈撥樂器的泛稱。古代“琵琶”因制作材料的不同，衍生出的名稱繁多，有瓦琵琶、銅琵琶、金鏤琵琶、玉軸琵琶等。因弦數(shù)的不同，曾有過二弦琵琶、三弦琵琶、四弦琵琶、五弦琵琶、六弦琵琶、七弦琵琶等。因款式的不同，出現(xiàn)過直項琵琶、曲項琵琶、曲頸琵琶、曲柄琵琶等名稱。因紋飾不同和聲部不同也出現(xiàn)過名稱各異的琵琶。

如今，琵琶已不再是神話故事中和古老洞窟中神秘的樂器，它早已進入尋常百姓家。在國家倡導(dǎo)了多年的素質(zhì)教育和“樂器進課堂”的大背景下，琵琶已成為較為普及的民族樂器，深受廣大青少年的喜愛。

誕生于1818年的《華秋蘋琵琶譜》，是中國最早刊印的琵琶曲譜集，它的問世，結(jié)束了傳統(tǒng)的琵琶曲目只能口傳心授的歷史，從此將民間流傳的音樂以字譜形式記錄、保存下來。后來還有平湖派的的代表人物李芳園于1895年整理、匯編了《南北派十三套大曲琵琶新譜》，這些琵琶先賢用心血編輯的琵琶譜，為中國的琵琶藝術(shù)的發(fā)展和傳承做出了巨大的貢獻。

從唐代至清代，包括《敦煌琵琶譜》《天平琵琶譜》《琵琶諸調(diào)子品》，至清代包括《賀懷智琵琶譜》《海青拿天鵝》《淮陰平楚》《一素子琵琶譜》《南北派密本琵琶譜真?zhèn)鳌贰堕e敘幽音》、《南北派十三大套琵琶新譜》等琵琶音樂文獻，大都以文學(xué)或譜字的形式記載了當(dāng)時的琵琶音樂，并且通過唐詩、宋詞、繪畫、雕刻等得到生動傳神的描述。1900年《王鶴軒琵琶譜》，1916年《瀛洲古調(diào)》，1929年《養(yǎng)正軒琵琶譜》等相繼成書。20世紀初葉，琵琶藝術(shù)進入了一個繁榮時期， 也為后世琵琶藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

不同地域的語言、文化反射于琵琶的音樂表現(xiàn)

各地音樂特色鮮明對琵琶演奏藝術(shù)風(fēng)格的探討過程，實際上也是一種文化及方法和規(guī)律的探求。中國幅員遼闊，各地的音樂、戲曲各具特點，為琵琶的音樂語言提供了充足的養(yǎng)分。不同地域的語言、環(huán)境、民俗文化，無疑也會反射于琵琶的音樂表現(xiàn)之中。江南絲竹是民間風(fēng)俗音樂，常與民間的廟會活動以及婚喪嫁娶等民俗活動聯(lián)系在一起。江南絲竹的音樂風(fēng)格清新活潑，曲調(diào)優(yōu)美流暢，似吳儂軟語。演奏中采用半輪、加花等技巧是江南絲竹中琵琶的特色。多可以彈得清雅脫俗，靈韻橫生，頻繁使用的加花技法、自由的變奏是其鮮明特點。《霓裳曲》原是民間器樂曲牌《玉娥郎》，樂曲的旋律優(yōu)美淡雅，舒緩輕盈、清心飄逸。

潮州音樂，流傳于廣東潮州地區(qū)，除潮州外，還廣泛流傳于閩南、粵東、廣州、上海、臺灣、香港、澳門各地及東南亞各國和潮州人聚居地。潮州是潮州音樂的中心和發(fā)祥地，其源頭可追溯到唐宋之際，至明清時期發(fā)展成熟。著名的潮州名曲有《昭君怨》《小桃紅》《寒雅戲水》《月兒高》《平沙落雁》《鳳求凰》《浪淘沙》《獅子球》等。潮州音樂講究以韻補聲，聲韻相生。這是對雙手配合完美性的要求。

蘇州評彈，它產(chǎn)生并流傳于蘇州及江、浙、滬一帶。多采用細密的吟音、音韻變化幅度小，腔韻婉約，講究一波三折的過程，長音上百轉(zhuǎn)千回地縈繞，而后輕輕點收，要求音質(zhì)清、透、秀、美，對指功的要求很高。《三六》原是一首江南絲竹名曲，后來被改編為三弦、琵琶合奏曲，常用于評彈開唱時的前奏，因此被稱為“彈詞三六”。樂曲旋律流暢起伏，節(jié)奏跳躍，情緒活潑，意趣生動。《江南三月》是以評彈曲調(diào)為素材創(chuàng)作的琵琶曲，此曲旋律清新流暢，節(jié)奏明快活潑，描繪了一幅秀麗的江南春意圖。

新時代的琵琶作品如雨后春筍

中國琵琶第一次產(chǎn)生具有獨立意義的作曲家，是阿炳（華彥釣）和劉天華生活的年代。比如華彥釣的《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》、劉天華的《虛籟》《改進操》《歌舞引》等。1949年后創(chuàng)作和改編的作品成為中國琵琶音樂的主體和主流，如《狼牙山五壯士》《勝利鑼鼓》《送我一支玫瑰花》《瀏陽河》《彝族舞曲》等，這些作品無論是從構(gòu)思、旋律、曲式抑或創(chuàng)作技法，基本體現(xiàn)了有著那個時代烙印的琵琶作品與琵琶演奏的軌跡。而上世紀70年代劉德海先生創(chuàng)作的琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》，又把琵琶藝術(shù)提升到一個新的維度。同時期移植和重編的琵琶曲大量涌現(xiàn)，如《月光變奏曲》《劃船曲》等，這些作品的出現(xiàn)，無疑對提高琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力、豐富琵琶演奏技巧都起到了很好的作用。上世紀80年代后，隨著時代的發(fā)展思想的解放，激發(fā)了許多作曲家的創(chuàng)作熱情，形式多樣、內(nèi)涵豐富的琵琶作品層出不窮，如《新翻羽調(diào)綠腰》《訴一讀唐詩“琵琶行”有感》《火把節(jié)之夜》《天鵝》《花木蘭》《祝福》《點》《春秋》等等。琵琶獨奏曲、協(xié)奏曲的出現(xiàn)，使得琵琶有了更多選擇的可能。琵琶作品如雨后春筍般冒出，對琵琶藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的助推作用。

琵琶獨奏曲《春雨》由朱毅、文博創(chuàng)作于上世紀80年代。作品汲取了蘇州評彈元素，反映了江南秀麗的自然風(fēng)光和人們愉悅的心情。任鴻翔于1984年創(chuàng)作的琵琶獨奏曲《渭水情》吸取了陜西關(guān)中地區(qū)風(fēng)格的音階曲調(diào)，音樂風(fēng)格色彩濃郁。表現(xiàn)了渭水兩岸秀麗的自然風(fēng)光與人們樂觀爽朗的精神面貌。琵琶演奏中大篇幅的輪指、長線條旋律的演奏技法，各種腔韻，大幅度的滑揉，大幅度的推挽音，使樂句整個起伏跌宕，韻中含腔，剛中夾柔，烈中透媚，完美地體現(xiàn)西北音樂風(fēng)格的豪邁與溫婉。《秦川抒懷》《蕭索秋夕》等也是以陜西風(fēng)格為素材的優(yōu)秀作品。這一批陜西風(fēng)格的琵琶作品問世，為我國琵琶藝術(shù)的百花園增添了絢麗的花朵。

《高山流水》是最具中原風(fēng)格的代表作品，演繹了古代“伯牙鼓琴遇知音”的動人故事，是浦東派琵琶大師林石城先生根據(jù)河南箏派代表人物曹東扶先生演奏的河南箏曲移植的作品。據(jù)悉，當(dāng)年中央音樂學(xué)院民樂系成立之初，林石城先生與曹東扶先生還是同事，也是藝術(shù)上的知音。

《陳杏元和番》也是根據(jù)同名河南箏曲移植的，原曲取材于戲曲《二度梅》，描述了唐代吏部尚書陳日升之女陳杏元前往北國和番的故事。這樣的移植和模仿，再加上琵琶的演奏特點，不僅加大了琵琶的表現(xiàn)力，地域特色愈發(fā)鮮明。《瀏陽河》是劉德海于1974年根據(jù)填詞的湖南民歌改編，樂曲通過不同的手法精心編排，重復(fù)演奏三遍，給人以富于民歌色彩的清新流暢之感。《趕花會》是著名琵琶演奏家葉緒然于1960年創(chuàng)作作品。這首表現(xiàn)我國西南地區(qū)的人們趕“花會”的激情明快的作品，以四川民歌《采花》為主題，生動活潑的音樂語言和用多次的變奏，細致地刻畫出趕花會的人們在喜慶的日子里放飛心情、輕歌曼舞的歡樂情景。《彝族舞曲》是王惠然先生創(chuàng)作于1960年的作品。樂曲慢板節(jié)奏舒緩，優(yōu)美抒情的旋律生動刻畫出彝族山寨迷人的夜色風(fēng)光以及少男少女互訴衷腸的畫面。《送我一支玫瑰花》是王范地先生于1961年根據(jù)同名新疆民歌改編的琵琶作品。他將一首膾炙人口的維吾爾族傳統(tǒng)愛情歌曲用琵琶演繹出熱情奔放的旋律和強烈多變的舞蹈節(jié)奏，讓熱戀中的男女青年熾烈的愛情之花似燃燒的火焰永不熄滅。《天山之春》也出自王范地先生之手。樂曲描繪了天山明媚春天里的秀麗風(fēng)光，新疆各族人民在天山腳下，打起手鼓盡情歌舞的節(jié)日歡慶場面。從這些樂曲中，琵琶演奏展現(xiàn)了不同的地域性，對琵琶演奏藝術(shù)的風(fēng)格語言產(chǎn)生了重要影響。總之，還有許多地域風(fēng)格濃郁的琵琶作品，它們?yōu)槲覈呐盟囆g(shù)的百花園不斷錦上添花，在此就不一一贅述。

用飽滿豐富的感情駕馭演奏技巧

無論是詩歌還是繪畫，能夠以情動人的作品才具有藝術(shù)感染力。而作為琵琶演奏者，在演出中如何才能用手中的樂器感染別人？如何讓每一個音符都能夠化作飽含感情的藝術(shù)語言，讓聆聽者產(chǎn)生共鳴？這是我們每一位文藝工作者都應(yīng)考慮的問題。記得有一位詩人說過這樣的話：首先感動自己，才能感動別人。在音樂中也應(yīng)該是這樣。

在浩瀚的音樂長河中，一代代琵琶大師在弘揚、發(fā)展琵琶藝術(shù)事業(yè)中為我們后輩樹立了令人高山仰止的豐碑，當(dāng)代的許多琵琶大師，他們高超的演奏技巧和充沛的感情，使得他們的演奏相映生輝，將當(dāng)代琵琶藝術(shù)推向了新的高度，值得我們一生學(xué)習(xí)。

如何將琵琶演奏技巧與感情緊密相融？演奏技巧與情感存在著怎樣的依附關(guān)系？我常常考慮這個問題。

唐代詩人白居易在他的千古名篇《琵琶行》中，有“轉(zhuǎn)軸撥弦兩三聲，未成曲調(diào)先有情”，動人的詩句形象再現(xiàn)了琵琶女彈奏琵琶前就已感情充沛，因而她的彈奏才能動人心魄，美妙的旋律令詩人白居易不忍離去。宋代詩人辛棄疾《賀新郎·賦琵琶》詞中有這樣的詞句：“瑣窗寒、輕攏慢捻，淚珠盈睫”。寥寥幾筆，便將彈琵琶的女子彈奏琵琶前的情態(tài)刻畫得十分逼真動人。

除了要具備高超、熟練的演奏技巧外，琵琶演奏者還應(yīng)該是一個感情豐富的人。情感表現(xiàn)的外化催生了演奏者在演奏過程中形態(tài)和情態(tài)緊密相融的感覺，但是在演奏者與作品展開對話的初始階段，這種情態(tài)表現(xiàn)的感覺只是演奏者在自然的層面上，即興釋放了音樂演奏的聽覺印象，或者說演奏者在詮釋音樂的過程中，所傳遞出的音樂信息與本人的內(nèi)心感悟上存在著一定差距，存在著準(zhǔn)確性和分寸感方面的差異。這種距離與差異，只有在情感表達的同時，演奏技巧完全實現(xiàn)之后才會消失。音樂沖動在原生狀態(tài)下，不僅是一種美妙的心理體驗，亦是演奏作為表現(xiàn)情感的動力。以何種方式把這種氛圍轉(zhuǎn)化為高維度藝術(shù)創(chuàng)造的能量，并且以琵琶演奏技巧與內(nèi)在的情緒緊密貼合，能夠游刃有余地駕馭情感，是琵琶演奏技術(shù)與藝術(shù)境界是否能夠完美升華的標(biāo)志之一。演奏技巧與情感表現(xiàn)，意味著對音樂作品的駕馭能力。把演奏技巧與情感表現(xiàn)兩者最自然、最完美的結(jié)合，才能給音樂作品留下美的印記。

結(jié)語

琵琶藝術(shù)的發(fā)展，有賴于無數(shù)先賢以及他們?yōu)楹笕肆粝碌囊粌詢院裰氐呐米V集和一首首傳世的經(jīng)典作品。在此基礎(chǔ)上，歷代琵琶演奏家和當(dāng)代琵琶新秀的演奏技藝不斷升華，使得琵琶藝術(shù)得到傳承有序、延絕不綿地發(fā)展。

隨著音樂藝術(shù)的普及和時代的進步，當(dāng)今的琵琶普及程度超過以往的任何時代。在新時代的進程中，無論是琵琶演奏技藝的提升亦或是琵琶作品的層出不窮，都為琵琶藝術(shù)的發(fā)展、傳承注入了強大的活力。在所有琵琶人共同努力下，相信中國琵琶藝術(shù)的未來一定會前程似錦。

參考文獻：

[1]應(yīng)有勤、孫克仁編著《中國樂器大辭典》，上海教育出版社。

[2]范鵬，王福生著《隴上學(xué)人文存鄭汝中卷》，甘肅人民出版社。