高貴、幽默的紳士
——莫謝萊斯與他的《24首鋼琴練習曲（作品70）》（下）

文/ 王澤伊

過渡時期的鋼琴演奏技術飛速發展。在不斷的挑戰之下，衍生出了許多復雜的新技術類型。這些高難度技巧的出現，讓鋼琴家對炫技的需要得以滿足。提升技巧的鋼琴教材，也成為那個時代作曲家們的“寵兒”。作為鋼琴家、作曲家、鋼琴教育家的莫謝萊斯，在傳統與潮流中不斷努力，樹立規范的演奏技巧，幫助更多的青年演奏家們踏上藝術之路，力求把最好的音樂帶給人們。

莫謝萊斯這套鋼琴練習曲幾乎涵蓋了所有的鋼琴演奏技巧類型。他在前言中就“關于觸鍵、連奏風格、節奏、適當的練習方式”做出詳細的解讀，同時在每首曲目前也都明確寫明了練習方向以及他所期望表達的音樂效果，并有針對性地為手形較小、四指的薄弱、手指間的協調、手掌的伸張、大拇指的穿跨、手腕的松緊轉換、手臂的松弛與平穩、輕盈敏捷顆粒的觸鍵、連奏樂句的表現手法、和聲聽覺的塑造、黑鍵彈奏、踏板的合理運用、節奏感的培養、不同力度的聲音控制、簡潔而科學的指法、復調性的多聲部練習、古老教會曲風與斯卡拉蒂風格的表述等多方面的演奏技法進行了分門別類的創作。整套作品包括了音階、半音階、雙三度、琶音、和弦、八度、輪指、六度雙音、裝飾音、重復音、多聲部、雙手交替、復調等各種技術方面的手指練習，同時在節奏、節拍、速度、力度方面的演奏特征也顯而易見。筆者就該套練習曲的技術特征與音樂特性，結合自身的教學進行提煉與總結，希望可以挖掘該作品的演奏與教學價值。

一、技巧類型與觸鍵

1. 手指快速跑動技巧

這種觸鍵技巧在莫謝萊斯這套作品中運用廣泛。第1首：右手手指顆粒性跑動，并伴隨著音階。第3首：在半音階基礎之上建立了雙音的半音階跑動。第14首：回旋式分解和弦跑動。第19首：同音快速輪指跑動。第22首：右手快速同音反復的跑動。在密集音群的跑動過程中，我們的學生最常遇到的問題就是手指跑不動，聲音不夠清晰、均勻、集中，以及在跑動過程中因緊張導致了手臂和手腕的僵硬。在此項練習中，關鍵是要將重量自然地送到指尖，在快觸鍵之后要立即放松，利用反彈的力量彈出顆粒的聲音。同時，提升手指快速跑動還需要大腦對手指進行有意識的“控制”，手指要時刻處于主動狀態，手臂和手腕不要有多余動作，當小幅動作可以滿足演奏需求時，絕不動用手掌、手腕、手臂，乃至肩膀。只有使用正確的指法才能事半功倍。正確的指法會幫助我們將樂句劃分得更清楚。莫謝萊斯的這套作品，每首曲目都有詳細的指法標注，在練習了一段時間后，會發現這些指法是有規律可循的。

2. 手指伸張的分解和弦

在這套作品中，第4首、第9首、第11首、第17首、第21首都屬于連貫彈奏分解和弦的訓練。琶音即是分解的和弦，在彈奏中，密集的上下行音群，導致最容易犯的錯誤就是碰音。琶音需要精確的手指控制力和警覺的耳朵。因此在練習時，要用心觀察每個音在樂句中的位置，以及在哪分句、呼吸。在大量的轉指運動時，大拇指是一個支點，不要壓在手掌下面，無論大拇指做什么動作，其位置總是在琴鍵上方。另外，連奏的歌唱性也有賴于樂音之間的緊密結合，要讓手臂落下的力量從一個手指轉移到另一個手指，體會音進行的傾向性，強調力量的橫向傳送，這就需要相對慢一點兒的觸鍵和手指與手腕的協調。增進琶音彈奏的技巧，也可以在練習時，采用不同的音量和音色演奏。

3. 雙音、和弦、八度

這三種技術的關系非常密切。八度是雙音的一種，較常見的雙音練習有三度、四度、六度、八度。雙音彈好了，和弦中的問題也就迎刃而解。在莫謝萊斯的這套作品中，第2首：雙手大和弦練習。莫謝萊斯要求這首練習曲的所有和弦都使用波奏。在雙手由低到高依次彈奏分解和弦時，特別注意兩手四指的力量與其他手指的均衡。不僅要有高聲部的旋律線條，低音與中間的和聲也要十分清晰。第3首：在快速半音階進行基礎之上的雙三度。這首練習曲針對手形較小的學生極具訓練價值。第5首：以六度雙音為主，三度、四度雙音為輔的和弦連奏練習。雙音彈整齊是演奏雙音的基本要求。在這首練習曲中，既要突出右手和弦的高音旋律聲部，又要輕而不虛地彈出伴奏的中聲部，同時兩個聲部要連貫彈奏，并注意旋律及和聲織體的發展和走向。第6首：三度、四度、五度、六度、雙音與連音、非連音混合的跳躍練習。跳音、頓音的彈奏對手指指尖的觸鍵速度和手腕的彈性要求更高。莫謝萊斯期望這首練習曲在訓練輕盈敏捷的觸鍵的同時，表現出該曲詼諧的音樂特性。第8首：八度的斷奏與連奏練習。在這首練習曲中，八度斷奏、連奏及白鍵到黑鍵的小連線穿插進行。期間肩膀、手臂要始終保持放松平穩，手腕在斷奏與連奏處做收緊與放松之間的轉換。另外，在教學中經常聽到學生彈奏八度時突出主要的高聲部，而伴奏性質的低聲部顯得微不足道。八度音是一個整體，應給予大拇指更多的重視，這會使音色更加溫暖。第13首：快速雙三度音階練習。演奏時，在右手高聲部連奏的同時，其他聲部也要平穩均勻，避免參差不齊的聲音，要求時值平均、音量均衡。雙三度是眾多鋼琴演奏技巧中較難的挑戰，練習過程也是對學生毅力的訓練，正如莫謝萊斯在此曲題注中提到的：“完美地彈奏雙音，特別是三音，是每位優秀的鋼琴演奏者不可或缺的技巧。持之以恒地訓練此類練習曲能獲得該項技術。”

4. 顫音

鋼琴演奏技巧中，顫音演奏屬于具有相當難度的技術之一。通常在彈奏中，手指動作直接完成，或通過手腕的回轉來完成，當顫音時值較長時，手指動作需配合協調手腕的回轉動作。莫謝萊斯的這套作品中有兩首練習曲是專門針對顫音的練習。包括第7首和第10首：古老教會風格的顫音練習，斯卡拉蒂意味的顫音練習。這兩首練習曲的顫音貫穿全曲，出現在左右手各聲部間。不同的是第7首采用反復點的節奏型，加之重音的力度表現，音樂風格強悍而棱角分明。第10首則是十六分音符附點的節奏型，在十六分音符主音上的顫音，需平穩而快速，不要加重音，同時要注意左手的聲部層次。把顫音彈得圓潤而均勻，不僅取決于手指的靈敏，更大程度依賴肌肉的放松和聽覺的運用。練習曲的機械運動成分較多，學生們往往會忽視聽覺的重要性，有必要在教學中反復強調。

5. 多聲部、復調

與其他練習曲不同的是，莫謝萊斯的這套練習曲涉及了大量具有復調性質的多聲部段落，這些段落穿插于不同的技巧練習中，在增大練習難度的同時，豐富了音樂的表現力，也擴展了練習曲的創作空間。在這套作品中，具有復調性質的多聲部結構的練習曲有，第8首：中段是右手一個聲部，左手兩個聲部的三聲部復調織體；第9首：最多時出現五個聲部；第17首：左右手持續快速的單音跑動中，隱含了旋律聲部，即三個聲部進行中，一個聲部隱含于另一個聲部之中；第20首：平穩的柱式和聲，四個聲部如同管弦樂隊般奏出，緩慢而莊嚴；第24首：作曲家直接貫以“前奏曲、賦格”之名的練習曲，其中賦格段落則直接采用了三聲部的復調創作手法。不同于傳統意義上的多聲部復調作品，莫謝萊斯的創作又具有較難的技巧練習。在教學中多訓練學生組織音樂的能力，對音樂結構加以剖析，在考慮各聲部不同地位、層次、性質的區別時，將各個聲部的縱橫關系組織統一起來，像指揮一樣，用音樂聽覺去檢驗自己的演奏。

二、節奏、節拍、速度、力度的特征

1. 節奏、節拍

一部音樂作品的骨架是節奏。在教學中，除了能讓學生可以具備控制不同節奏準確性和穩定性的能力之外，還能詮釋出穩定節奏中的靈動，而不是機械式的“照譜宣科”。莫謝萊斯的這套作品，在復雜節奏的背景之下，用美妙的旋律及不同類型的技巧訓練，讓原本單一的節奏訓練顯得有血有肉、趣味盎然。

2. 速度、力度

在力度方面，莫謝萊斯在此套作品中的力度幅度從ppp到ff，以及多次出現sf、rf、＞、∧等重音標記。值得注意的是，作曲家在這24首練習曲中從未使用過mp，mf使用的次數也不過5次，直接從pp到ff、ff到pp、p到sf、sf到p等，漸強漸弱的樂句篇幅較短，力度幅度較大，甚至從pp到ff只需一個小節。由此可見，對比鮮明的力度標記也體現出作曲家對練習曲藝術性的至高追求。“力度是音樂表現的組成部分，它是意境傳遞、形象刻畫、情感抒發的重要手段之一，它賦予了音樂以活力和生命。”⑤

速度與力度相互依賴、相互平衡。在演奏中，學生們通常會出現在正拍之前猶豫不決的不良習慣，導致速度偏離、節奏模糊、聲音發軟、忽略音樂語言等一系列問題。莫謝萊斯的這套作品中在正拍多次出現的ff、sf、p、pp，以及明確的速度要求有利于幫助學生強調其正拍的重要性、輔助節奏與音樂的協調發展。

鋼琴演奏技術并非純粹的肌肉運動，它必要而不機械，是音樂表現的重要手段。在選擇練習曲時，要根據學生技術能力的積累，系統地開展全面而有效的技術訓練。莫謝萊斯的《24首鋼琴練習曲（作品70）》不僅技術目的明確，而且構思精妙，每首作品都細致入微地表達了莫謝萊斯對技術與音樂的種種追求，加之他豐富多樣的創作手法，讓原本空洞的技術性訓練具有更高的藝術價值。這24首風格迥異、栩栩如生的作品，將莫謝萊斯對音樂的探索與創新淋漓盡致地呈現出來，讓演奏者能夠清楚找到自身技術薄弱環節的同時，跳出技術練習中枯燥單調的模式，進行有效而不失情趣的練習，為能夠彈奏音樂形象與內容更加飽滿充盈的高難度作品打下堅實的基礎。

只有音樂指導下的技術才是高品位、有靈氣的技術。對于從中級向專業和更高級邁進的鋼琴青少年們已經學習了大量的車爾尼、克列門蒂等作品，并掌握了一定的演奏技巧，但這并不是全部，因為鋼琴演奏技巧已不僅僅局限于手指技能的擴展與提升。鋼琴中級到高級學習階段，需要培養對音樂的理解與表達力，擴展學習能力，將技術與藝術融為一體，用音樂表達帶動技術提高的演奏技巧與音樂理念。莫謝萊斯《24首鋼琴練習曲（作品70）》恰好能夠起到這一重要階段的橋梁作用。該套練習曲的每首曲目都有一到兩個技術訓練方向，具有針對性與實用性。在提升更高難度演奏技巧的同時，兼顧了對音樂形象的塑造，使技術與音樂的表達更具延展性，恰如其分地彌補了中級向高級階段邁進的技巧空缺，起到了技術的推進作用。

鑒古知今，莫謝萊斯《24首鋼琴練習曲（作品70）》為后來的鋼琴練習曲開辟了新的思路與模式，肖邦、莫什科夫斯基等鋼琴練習曲的創作都受到其影響。他的創作技術訓練全面、形象鮮明、結構清晰、織體豐富、旋律通俗、感情真摯、趣味高尚，既有對古典主義音樂的繼承，又有對浪漫主義音樂的探索，他的音樂沒有多愁善感，卻不失情趣，就像高貴且幽默的紳士。（全文完）

注 釋：

④《莫謝萊斯24首鋼琴練習曲（作品70）》，人民音樂出版社，2009年，第6頁。

⑤夏小燕，《鄭曙星鋼琴教學藝術》，上海音樂學院出版社，2008年，第46頁。