中國鋼琴作品和聲風格綜論（上）
——以《中國鋼琴獨奏作品百年經典》為例

文/ 張宏偉

從1913年至今，針對中國鋼琴作品和聲技法的探索已經走過了109年的歷程。在這百余年中，中國作曲家在充分吸收中國民族民間音樂旋法、調式、結構，以及民族樂器演奏技法特點的同時，廣泛借鑒西方傳統、近現代和聲技法，通過不斷探索，基本總結出一系列較為成熟且適合中國鋼琴音樂創作的民族化和聲手段，初步形成了具有中國風味的和聲風格。本文僅以我國作曲家創作的百首經典鋼琴獨奏作品為例，在國內有關中國鋼琴獨奏作品的研究基礎上，從社會歷史背景、時代文化思潮，以及和聲技法等層面初步探究1913年以后中國鋼琴獨奏作品表現出的和聲風格，歸納其和聲特點，梳理影響和聲風格的內部因素和外部因素，闡明“中國風格”觀念之于中國鋼琴音樂和聲民族化探索的重要意義。

從概念的界定來講，所謂“風格”，即“一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術特點”①。參照上述觀點，我們可以對“和聲風格”這一概念進行初步界定。“和聲風格”就是：在一個時代、一個民族、一個流派或一個人的音樂作品中，和聲這一要素所呈現出的主要規律，以及透過和聲所反映出的時代思想特點和藝術特點。由此可見，針對和聲風格的研究屬于整體性研究范疇②。和聲風格分析強調宏觀、系統的分析方法，尋求系統內部與外部的聯系。對此，孫維權教授曾指出：“和聲風格的外部聯系，具體表現在作品的和聲語言與作曲家個人的世界觀、藝術觀，與作品產生的社會生活背景，與當時的和聲技術及和聲理論發展水平的聯系。和聲風格內部聯系，具體表現為調性、調式、色彩、線條、數理邏輯等五個方面的聯系。”③同時，和聲分析的對象具有可變性，即分析者既可以分析一位作曲家某部作品的和聲風格，也可以進一步分析一個流派、一個民族，甚至一個時代的總體和聲風格。

本文將在國內有關中國鋼琴獨奏作品研究的基礎上，以《中國鋼琴獨奏作品百年經典》為研究對象，從社會歷史背景、時代文化思潮、和聲技法等三方面對1913年至今的中國鋼琴音樂展開分析，歸納其和聲風格，闡述“中國風格”這一觀念對中國鋼琴音樂創作的影響。通過撰寫本文，希冀對中國鋼琴音樂的創作及研究提供可借鑒之處。

一、中國鋼琴獨奏作品研究概覽

自第一首鋼琴作品《和平進行曲》問世至今，中國鋼琴音樂創作已走過百余年歷程。從簡單移植西方的作曲技法，到細致融合中國元素，再到重新建構具有獨特中國風格的鋼琴作品，作曲家們付出了巨大努力，一系列蜚聲海內外琴壇的佳作相繼問世。同時，對于中國鋼琴作品的研究也沒有停止腳步。目前，我國學者主要從歷史文化、創作技法等視角對中國鋼琴獨奏作品進行研究。

以歷史、文化為著眼點研究中國鋼琴獨奏作品，可以從宏觀上把握中國鋼琴獨奏作品的創作風格。如卞萌的博士論文《中國鋼琴文化之形成與發展》，是中國第一篇系統論述中國鋼琴歷史文化的著述。文章從史學的角度較為全面地論述了中國鋼琴音樂文化的形成與發展，同時，簡要介紹了不同時期中國鋼琴音樂創作的和聲技法。④代百生《何謂鋼琴音樂的“中國風格”—從文化的視角研究中國鋼琴音樂》，借鑒民族音樂學理論，梳理了“中國風格”鋼琴創作的發展歷程，闡明了“中國鋼琴音樂”和“鋼琴音樂的中國風格”之間的關系，提出從“局內人”與“局外人”的文化角度研究中國鋼琴音樂。⑤這對于鋼琴音樂“中國風格”的研究提供了更廣闊的視角。魏廷格《“中國風格鋼琴作品比賽”觀感》，以1987年“上海中國風格鋼琴作品創作演奏國際比賽”中的某些作品為依據，從作曲技法角度闡明該時期“中國風格”鋼琴作品的多樣性，提出“中國風格”鋼琴音樂潛在的文化價值取向。⑥另外他在《我國鋼琴音樂創作的發展》一文中，從史學的角度對中國鋼琴音樂的特色進行歸類，總結出中國鋼琴音樂具備“健康、高尚的情趣”“面向廣大聽眾”“形象鮮明的標題性”“富于民族氣質和時代風格”“豐富多彩的創作個性”等特色，并進一步提出中國鋼琴音樂創作的要求，開闊了鋼琴音樂創作的視野。⑦趙曉生在《中國鋼琴語境》中，以“語境”為著眼點，從聲韻、氣韻、裝飾、音色、節奏、奏法、踏板、結構等方面論述了中國鋼琴音樂的風格特征。闡述了語言、韻味、民族器樂、聲樂，以及中國傳統音樂結構等對中國鋼琴音樂創作的影響。⑧儲望華在《建立中國鋼琴學派？》一文中提到“在演奏和創作風格上的所謂‘中國特色’，一定非常具有中國（東方）特有的民族韻味。首先是清新的音調、聲音、旋律、和聲、織體、節奏、韻律、色彩，充滿了‘中國風’‘東方味’；其次，人文氣息和民族氣質，應具有高雅、含蓄、蒼勁、淡泊、深沉、雋永、堅強、挺拔的深層內涵”。⑨上述成果均從歷史文化等角度探究鋼琴音樂的“中國風格”，其中，某些研究成果涉及部分和聲技法的研究，但并沒有提及“和聲風格”這一領域。

從和聲技法民族化的層面研究中國鋼琴音樂，可以從微觀層面關照“中國風格”鋼琴作品的技法特征。針對這一領域的研究成果較多見，如1996年由人民音樂出版社出版、編撰的《和聲的民族風格與現代技法》⑩一書，收錄了江定仙、桑桐等知名學者多篇針對中國音樂和聲技法民族化的研究成果，為和聲技法民族化的研究打下了堅實基礎。黎英海《漢族調式及其和聲（修訂版）》從漢族調式、漢族調式和聲兩方面詳細闡述了和聲技法民族化的手段?，促進了我國民族調式和聲的研究。樊祖蔭《中國五聲性調式和聲的理論與方法》歸納總結了自20世紀20年代以來中國音樂和聲民族化的主要研究成果。?王安國《現代和聲與中國作品研究》主要研究80年代以后中國作品的和聲技法，并將該時期的和聲手法劃分為“傳統功能和聲方法的延展”“非傳統功能的和聲方法”“縱合化的和聲方法”“線形邏輯的和聲方法”“復合功能的和聲方法”“十二音序列的運用及自由十二音和聲”等六種類型，?加速了中國當代音樂和聲技法研究的進程。上述成果多從和聲技法角度研究中國音樂作品。另外，還有某些文章針對個別作曲家的作品進行和聲風格研究，如楊余燕《談丁善德的和聲風格與手法》?等。

綜上可見，近年來國內學者對鋼琴音樂的歷史、文化及和聲技法民族化等方面進行了較為細致的研究，但對于近百年來中國鋼琴音樂和聲風格進行整體性研究的成果較少見。本文對前期成果進行歸納梳理，在此基礎上以《中國鋼琴獨奏作品百年經典》為例，進一步探究“中國風格”觀念引領下的中國鋼琴獨奏作品和聲風格。

二、中國鋼琴音樂創作的發展軌跡

我國傳統音樂創作總體以單音思維為主，呈現出兩條支流— 宮廷音樂和民間音樂。雖然這兩種音樂在魏晉南北朝時期開始出現融合趨勢，但直至清末民初，二者仍然沒有徹底合流。其一，作為正樂，中國宮廷音樂強調“禮樂結合”“制禮作樂”，由此可見，“樂”始終是作為政治依附品而存在的。每到政權更迭，舊的宮廷音樂往往毀于戰火，新政權重新制定“樂”的標準，修訂“黃鐘”音高，這是導致中國律學停滯不前的一個重要因素。其二，囿于三分損益法的計算缺陷，中國傳統律學研究始終停留在如何“還原黃鐘”，如何“旋宮”等問題上，相應的也就出現了像“京房六十律”“三百六十律”這樣無法實現的極端律學計算解決方案。其三，雖然明代朱載堉依據等比數列計算原理創立了類似西方十二平均律的“新法密率”，但由于我國民族器樂無法實際演奏十二律的作品，這種律制也只能成為一種空頭理論。律學的滯后在某種程度上阻礙了中國多聲部音樂的發展，在多聲部音樂創作的肇始階段可謂舉步維艱。

19世紀中葉，西方列強用鴉片、武力敲開了中國的大門，一方面他們瘋狂地掠奪中國的財富和資源，瓜分中國的領土，使得中華民族蒙受著巨大的災難。另一方面，西方的思想、文化也逐漸傳到我國。1915年《科學》雜志第一卷第一期刊登了一首名為《和平進行曲》的鋼琴作品，這首作品正是當時留學美國的趙元任采用大小調功能和聲手法創作的。經過考證，《和平進行曲》是中國歷史上第一首公開發表的鋼琴作品，它的出現標志著中國鋼琴音樂創作正式揚帆起航。作為音樂作品中必不可少的一部分—和聲，也隨著《和平進行曲》的問世正式開啟探索之路。

為紀念中國鋼琴音樂創作百年，由李名強、楊韻琳、巢志玨、姚世真等學者編撰、整理的《中國鋼琴獨奏作品百年經典》于2015年3月正式出版發行。作為“十二五”國家重點圖書出版規劃項目，《中國鋼琴獨奏作品百年經典》（共7卷）精選了鋼琴音樂創作各時期，最具代表性的獨奏作品104部。這些鋼琴作品大多為各歷史階段最具時代特點、演奏頻率較高并且為大眾接受的代表作品，也包括一部分當時并未流傳但具有一定藝術價值和創造性的鋼琴作品。《中國鋼琴獨奏作品百年經典》這一鴻篇巨制橫跨百年歷史，它不僅是中國鋼琴音樂發展的縮影，也是中國鋼琴音樂創作的縮影。該書一經出版，即受到業內人士的一致好評。楊燕迪在《讓鋼琴說中國話》一文中表示：“這套‘中國鋼琴百年經典’顯現了突出的示范意義和標桿價值。”?筆者以該書為藍本，以時間節點為依據，將中國鋼琴音樂創作劃分為四個階段，并從社會歷史背景、時代文化思潮等方面梳理中國鋼琴作品的發展軌跡，剖析中國鋼琴作品和聲風格的外部聯系。

1.第一階段：1913至1948年

20世紀初，為了喚起民眾愛國熱情、抵御列強侵略，以達到“富國強兵”的目的，清政府決定學習西方先進科學文化技術，設立新式學堂。由此，學堂樂歌應運而生。學堂樂歌大多采用“選曲填詞”或“按詞選曲”的編寫方式，曲調多為日本或歐美的歌曲。編者有意識地引進西方先進的音樂形式，受到了民眾的歡迎。學堂樂歌是西方音樂“中國化”的第一步。1912年，政治局勢發生變化，但學習西方先進文化的勁頭并沒有減弱。秉持“學習西樂、發展國樂”的先進辦學理念，蕭友梅、趙元任、黃自等留洋音樂家，將西方音樂創作技法帶到了國內，并把西方和聲理論納入我國高等音樂院校的課程體系中，至此，西方和聲理論在我國逐步傳播。根據《中國鋼琴獨奏作品百年經典》的分類，從1913年趙元任創作的風琴曲《花八板與湘江浪》?開始，我國鋼琴音樂創作步入第一階段。

一般而言，自20世紀初至20年代，共存著三種不同的文藝思潮。其一，“全盤西化的音樂思潮”?，這種思潮主張一切以西方音樂為標桿，放棄國樂；其二，“西樂為主，改造中樂的思潮”?，這種觀點強調，學習西方先進音樂的同時，不忘發展國樂；其三，“復古與襲西并進思潮”?，趙元任1915年創作的《和平進行曲》就是在“復古與襲西并進”的世界觀下產生的。這首鋼琴作品采用純粹西洋大小調功能和聲手法創作而成，雖是中國第一首公開發表的鋼琴作品，但因模仿成分過多，更像一首習作。這一時期其他代表作品還有黃自《G大調二部創意曲》等。我國鋼琴音樂創作更多受到第二種文藝思潮的影響，如趙元任在1913年創作的《花八板與湘江浪》，即是借鑒西方傳統和聲發展我國傳統音樂的例證。

20世紀30年代至1949年前夕，我國經歷了十四年抗日戰爭和四年解放戰爭，動蕩的時局成就了抗日救亡歌曲。一方面抗日救亡歌曲的繁榮體現了救亡音樂思潮的興盛。另一方面，全盤西化的文藝思潮產生了變化，許多作曲家從極端的“全盤西化派”，轉向更為中立的“改造派”。對于作曲家而言，“改造派”就是將西方的作曲技法與中國傳統音調相結合，探索中國特有的五聲性調式和聲風格。這一時期的代表作品有：賀綠汀的《牧童短笛》（1934）、丁善德的《序曲三首》（Op.3，1948）等。這部分作品開始將五聲性音調與西方大小調功能和聲相融合，中國鋼琴音樂作品的和聲民族化探索又向前邁進了一步，初步呈現出與傳統和聲相結合的五聲性調式和聲風格。當然，這一時期也有少量把中國傳統五聲性音調與無調性和聲手法結合的“先鋒派”作品，如桑桐先生創作的《在那遙遠的地方》（1947），初步呈現出與現代和聲相結合的五聲性調式和聲風格。第一階段由中國作曲家創作的代表性鋼琴作品及主要和聲技法如下（見表1）。

表1

（續表1）

2.第二階段：1949至1965年

1949至1965年是中國鋼琴音樂創作迎來的第一個“春天”。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》成為這一時期的主要文藝綱領。毛澤東提倡文學藝術要“為千千萬萬勞動人民服務”“向工農兵普及”“從工農兵提高”。《講話》綱領推進了鋼琴音樂民族化的過程，許多中國民間曲調被改編成鋼琴作品，如陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、汪立三《蘭花花》等。這些作品基本遵循“解決和聲的民族風格問題，應把各族文化所特有的調式特點與科學的調式功能和聲相結合”?的原則，采用中國傳統民歌音調，借鑒西方傳統的功能和聲發展而成，其和聲風格延續了20世紀20年代鋼琴作品的結合傳統和聲的五聲性調式和聲風格，并逐步發展使之趨向于成熟。第二階段由中國作曲家創作的代表性鋼琴作品及主要和聲技法如下（見表2）。

表2

（續表2）

（續表2）

（待續）

注 釋：

①中國社會科學院語言研究所詞典編輯室，《現代漢語詞典》（修訂本），商務印書館，1996年，第375頁。

②孫維權，《〈和聲風格分析〉導論—和聲分析如何引入現代科學觀念和方法》，《音樂藝術》，2001年第3期，第65至70頁。

③同注釋②，第65頁。

④卞萌，《中國鋼琴文化之形成與發展》，華樂出版社，1996年。

⑤代百生，《何謂鋼琴音樂的“中國風格”—從文化的視角研究中國鋼琴音樂》，《中國音樂學》，2005年第3期，第97至102頁。

⑥魏廷格，《“中國風格鋼琴作品比賽”觀感》，《人民音樂》，1988年第1期，第12至13頁。

⑦魏廷格，《我國鋼琴音樂創作的發展》，《音樂研究》，1983年第2期，第40至51頁。

⑧趙曉生，《中國鋼琴語境》，《鋼琴藝術》，2003年第1至12期連載。

⑨儲望華，《建立中國鋼琴學派》，《人民音樂》，2012年第5期，第35至37頁。

⑩人民音樂出版社編輯部，《和聲的民族風格與現代技法》，人民音樂出版社，1996年。

?黎英海，《漢族調式及其和聲》（修訂版），上海音樂出版社，2001年。

?樊祖蔭，《中國五聲性調式和聲的理論與方法》，上海音樂出版社，2003年。

?王安國，《現代和聲與中國作品研究》，西南師范大學出版社，2004年。

?楊余燕，《談丁善德的和聲風格與手法》，《音樂研究》，1981年第3期，第43至52頁。

?楊燕迪，《讓鋼琴說中國話》，《鋼琴藝術》，2015年第11期，第55頁。

?一般認為，第一首公開發表的中國鋼琴作品為趙元任先生創作的《和平進行曲》（1915），但在《中國鋼琴獨奏作品百年經典》中，編者將《花八板與湘江浪》視為第一首由中國作曲家創作的鋼琴作品，故將鋼琴音樂的發端年份提前至1913年。

?馮長春，《中國近代音樂思潮研究》，人民音樂出版社，2007年，第57頁。

?同注釋?，第64頁。

?同注釋?，第70頁。

?蘇夏，《和聲民族化的歷史和現狀，和聲的民族風格與現代技法》，人民音樂出版社，1996年，第62頁。