徐冰：越過卡門線

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藝術是從情感出發對世界美德的追求，科技是從理性出發對世界本真的探尋。藝術與科技看似是無甚關聯的領域，但若縱觀人類發展歷史，我們便會發現藝術想象力的無拘無束，為科技激發了更多可能性;反之，科技也為藝術提供了多樣表達的可能。在今天，藝術與科技比以往任何時候都更加緊密相依。面對當下飛速發展的科技，藝術家們有著大量屬于當代的媒介和新技術供他們選擇——從3D打印技術到數字互動裝置，再到新形態材料，這些新技術指向無數可能，通過創作將人類感受力與數字世界連接在一起。藝術家其實也好比科學家，都在探索不同時期的材料技法、人文歷史和地理環境，并將獲取的知識進一步轉化為不同形式的創作。

《現代藝術》2021年第1期“前沿”圍繞“智能藝術”這一熱點話題，刊登四川大學計算機學院（軟件學院）計算藝術研究組的相關文章《科技與藝術交融 機器與靈魂碰撞——計算機生成藝術》。本期“前沿”，我們跟隨中央美術學院博士后趙瓊、成都市作家協會會員肖水泉的視角，探討當代藝術語言的新形式以及科技進步與藝術發展二者的關系。作為探索，本刊希望借此激發觀者對藝術與科技、當代藝術定位、“指定藝術”等有趣話題的思考。

如果宇宙里有一件人類的藝術品，外空文明發現了這件藝術品，而后通過這件藝術品與地球文明產生了某種未知的聯系…… 對于一位藝術工作者來說，這無疑是最激動人心的一件事了。

1961年蘇聯人加加林首次進入太空，60年后，一件莊重的太空藝術品試圖從地球走向宇宙。“徐冰：越過卡門線”展覽起源于2019年12月，萬戶創世公司找到徐冰的美國工作室，談及“藝術火箭”事宜。由于徐冰在以往的創作中會主動回避一些宏大命題，所以最初對這一提議并不是特別感興趣。然而，在好奇心的驅使下，徐冰最終選擇不錯過這個“想都不敢想的機會”。庚子年初爆發的新冠疫情給人們的生活狀態帶來了不可忽視的改變，創作計劃也難以按部就班地實施，但現實的混沌和藝術家想象中的宇宙卻交織在了一起，發生了碰撞并產生了藝術火箭的三個核心概念：欲望、危機、未知。就此，一次偉大的藝術探索開始了，徐冰決定：把《天書》印在火箭上，“把欲望、危機、未知發射給外太空”。

“徐冰：越過卡門線”于2021年11月6日在紅磚美術館開幕。展覽通過詳細的記錄，以及紀錄片、圖像材料，對太空藝術歷史作品進行了梳理。作品中沒有生硬地貼上藝術痕跡，卻真正地將藝術與科技完美結合。觀展過程容易引起觀者對藝術與科技、當代藝術定位、“指定藝術”等有趣話題的思考。最具有價值的是，這無疑是一次難得的、近距離地觀看藝術家創作的機會。隨著觀展的進行，一位頂級藝術家的創作心路歷程完整、真實、生動地呈現了出來。通過這件作品，觀者感受到藝術家創作過程中細膩豐富的內心世界，以及思慮萬般的創作歷程。

展覽基本是按作品進展紀實展開布置的：進門展廳是火箭內裝載的“天書魔方”，右側展廳是“徐冰天書號”整個火箭體的設計效果圖;左側“之”字展示墻，通過大量的文字、圖片、向觀眾展示了藝術火箭從構思至今的整過過程。展墻對面是火箭發射和意外形成的“環形山”的記錄影像，最深處展廳躺著寫滿天書的火箭殘骸和各種遺落的部件。整個展覽除了視覺上的震撼外，更多的是藝術家引發觀者對當代藝術創作語言的思考。組成當代藝術創作最基礎的語言就是材料和展示方式，邏輯性和觀念貫穿其中。首先，材料的運用和界定就是當代藝術創作最迷人的地方之一，在這里，我們可以把所有組成作品的物質稱之為創作材料。在這件作品當中，火箭出現的不同時間段里的視覺形態以及遺留下的殘骸是貫穿整個作品的線索：設計圖-制作影像-發射影像-墜落的殘骸以及最具有視覺沖擊力的“環形山”。在中國，這是第一次火箭本身作為創作的材料并送上太空。這不僅是創作材料版圖的又一次擴張，也再次讓我們聚焦藝術和科學的關系是什么？

藝術與科學

跨界創作在當代藝術中是時常發生的事。科學是用客觀探求真理，藝術終歸追求的是藝術家的主觀表達，近年來當代藝術與科學相結合是發展的大趨勢，兩者不僅是人類最寶貴的產物，還都是創造性極強的領域。許多藝術家都在尋求與科學的結合點，從而找到新的語言。今日，兩者的結合已經成為人們思想和文化發展的主流，他們相互彌補自身的缺陷，相互挖掘對方的潛能，以期達到更好服務于人類的目的。在藝術史上，不乏以科學的視角登峰造極的創作者，比如達到巔峰的藝術家達芬奇，他以對人體解剖的臨摹、對構圖嚴謹科學的探索，以精細設計為工具而制造的新型機器，使他的作品既感性又理性，超越了整個時代。伽利略也是科學和藝術結合的受益者，繪畫的訓練使他對物體光影的認知深刻，他在觀察月球時，發現了“地球反照” （Earthshine）這一重要現象。

當代藝術與科學

隨著當代科技爆炸式的發展，隨之而來的驚人的視覺效果，深深地吸引了一批創作藝術家。嶄新的科技對于人們而言，距離也越來越近了。藝術家引領了當代藝術的走向，也啟發了諸多教育者，特別是在西方院校，越來越多的出現藝術與科學結合的教學創作模式，在西方很多高等藝術院校里，也開設了大量的實驗性課程與專業。

瑞士藝術家Fabian Oefner運用帶磁液體技術創造出形態、色彩都顛覆視覺的作品;美國藝術家Nathalie Miebach創作的題材大都與潮汐、龍卷風、冰雹、颶風等自然氣候相關;瑞士藝術家Fabian Oefner擅長利用物理現象進行攝影創作，運用科學技術捕捉肉眼不可見的圖像、聲波、氣壓、離心力、電磁流等物理現象，作品經常展示出一種轉瞬即逝的美;藝術家Chris Wood用二色玻璃作為創作材料，利用摻雜金屬或金屬氧化物的玻璃對不同波長光的選擇性，創作出使用二色玻璃的裝置藝術，展示光源在特定玻璃材料下獨特的魅力。

藝術家都非常了不起，他們敢于創新，敢于接觸新的材料，敢于用科學的方法創造藝術。筆者認為，這是藝術與科學接觸的第一階段，藝術家利用科學技術的先進，或利用藝術的審美，制造出二者的結合體。用一種“美”的藝術方式將科學帶到大眾面前，形成喜聞樂見、引人入勝的視覺效果，激發人們想象的空間和創作的欲望。然而，是否在觀念上真正達到了一定的創新，涌現了一些新的觀念或邏輯思維模式，還有待逐一考證。今天越來越多的當代藝術家用科學做創作，本質上講，大多是利用科學在做藝術，藝術僅僅是表現科學技術的一種工具，是從視覺的角度找到一種與之前不同的表現手法，所以藝術仍停留在視覺效果這一比較初級的階段。在上述新型的創作當中，我們看到了與以往不同的、甚至非常有視覺震撼效果的藝術作品，但藝術家本身的創造型觀念還是較為薄弱的。

科學與藝術的結合發展至今，雖然展示出了不同凡響的視覺效果，也讓人們從不同的角度理解科學和藝術，將科學拉進了我們的生活。但藝術創作認識卻停留在“偶然獲得”的基礎上。藝術要繼續向前發展，就需要觀念上有真正的突破，我們就必須正視科學，藝術家看待科學可以暫時去掉“崇拜”的心態。

“徐冰：越過卡門線”的新形式

本文認為藝術和科學的關系，就像快速行進中的兩只腳，總有一只先邁出，另一只隨后跟上，相互作為支撐，相互作為助力，若有遲疑，可能產生重心不穩。在歷史中不難發現，科學先行，或藝術先行，都曾經存在過，而長時間的交替停滯，時常會伴有一些社會動蕩發生。21世紀，是科技高速飛躍的一個世紀，民眾正在以曾經仰望藝術的態度，來仰望科學。藝術多是作為一種視覺上的呈現方式，展示出以美為目的的視覺效果，但能夠從根本上與科學進行交流的、產生新型觀念的藝術創作，少之又少。如何利用科學技術，在藝術中產生真正的創新，是我們需要努力的方向。

“徐冰：越過卡門線”展覽中，火箭是為了表達而利用的一件工具，作品本身還是表達了強烈的主觀意愿：“把欲望、危機、未知發射給外太空。”首先，在把太空藝術中藝術發展結合交代清楚的同時，并沒有科技藝術作品常出現的那種科普說教意味，視覺美也不在探討問題的行列中。藝術家將藝術提高到了一個比科技更重要一點的位置上，試圖以一個平視科技，而不是仰視科技的態度，來創作這件作品，最終目的是試圖跨越“藝術卡門線”。

其次，在這件作品當中，科學基于藝術并不是并駕齊驅的，科學與藝術走向了兩個方向。這件作品最終并沒有按照原計劃進行，火箭發射失利，毋庸置疑技術上的一次失敗是讓人沮喪的一件事情， 但藝術上又多了兩件計劃之外的作品，“環形山”和箭體。徐冰認為：“如果靠計劃施工制造這樣一件‘環形山的大地藝術幾乎不可能，但一件理想的大地藝術卻出現了，它不是安排所得，也與藝術家原始意圖不符。”從展示結果來說，這次發射，藝術上是成功的。在最終的結果上有了一件史無前例、近乎完美的藝術品。

最后，藝術家拋出了藝術的終極問題，一個使人感到困惑，使人認知到認知局限的問題：誰有權指認藝術？這件“環形山”與“現成品藝術”或“偶發藝術”不同在于，后兩者是策劃了“偶發”的藝術，而前者是先出現了，再被“指認”的藝術。可以有一個“認領藝術”或“偶遇藝術”的分類嗎？這又繞回到“什么是藝術？”“藝術來源？”“誰有權認定藝術？”這等老話題上。“當下正在發生的、游移不定的藝術現象，是以往藝術史的分類學界定不了的。”（徐冰，《首枚藝術火箭的命運》，三聯生活周刊，2021年11月）創作者徐冰在今天也認為，這件作品很難說是一件獨立的、有創意的當代藝術作品，他在采訪中這樣對記者說：“不是一個標準的藝術展，它可以是科技展，或者是當代藝術與太空探索的史展，藝術家和策展人能做的就是與觀眾一起進入這樣一個太空藝術現場”，“它的作用也許只是為太空藝術做了一次演習，它更像一個過渡性的事件。我希望它能留下一種基因，等待并尋找新的土壤，長出與‘母體不同的東西。”（徐冰，《首枚藝術火箭的命運》，三聯生活周刊，2021年11月）藝術家想要將“欲望、危機、未知發射給太空”，但我們所處的文明還沒有全方位的準備好接受太空。

“徐冰：越過卡門線”以一種前衛的藝術語言新形式面對觀眾，并對觀眾予以啟迪，他看似沒有給出任何答案，但卻提示了我們最重要的問題，為當代藝術家創作指明了方向，奠定了基礎。在過程中，沒有出現一件傳統意義上的作品，然而卻是藝術史上最能將藝術與科學結合起來的創新之舉。它的作用絕不是“為太空藝術做了一次演習”，而是為藝術開疆擴土，將藝術創作引領至一個更廣闊的空間和維度。藝術家的寄望是偉大的，他將藝術與科學創作的要求提升到了一個新高度：科學有一天要為藝術服務，左腳先行一步，右腳緊隨其后。