跨界聯動 形影相隨

在人類漫長的發展歷史中，藝術與科學是斬斷愚昧和野蠻的兩把利劍，也是現代文明的基礎。藝術的蓬勃發展， 往往緣于科學技木的進步、政治的開明。特別是在進入信息文明時代，政治對藝術的影響力，會被削弱，而科技進步則成為影響藝術發展的最大外因。事實上，藝術與科技的深度融合，促進了藝術創新及其創作模式、方式、手段的優化升級， 進而促進了藝術產業形態、發展方式的重大轉型。

但目前，藝術界與科學家之間，還存在著一道不可逾越的鴻溝——科學家看到了科技進步能在藝術領域大有作為，不斷地利用科技去影響藝術，有一種“電腦”替換“人腦”的沖動，有把藝術精品產業化的“不軌之心”;而不少藝術界卻對科技進步創作的藝術品嗤之以鼻，依舊獨來獨往，依舊充耳不聞，根本沒有感受到科技進步對藝術創作來說，就是“洪水猛獸”的沖擊。

一、科學家對藝術的“沖動”與“調戲”，是對藝術創新的最大促進。

眾所周知，現在的科研，大多數都是“團伙作案”，這是科技迅猛發展的關鍵。例如，袁隆平團隊、鐘南山團隊、嫦娥工程團隊等等。然而，反觀藝術創作的普遍現狀，絕大多數藝術工作者都還是“單干戶”（也有藝術團隊，但與科研比，應該算是鳳毛麟角）。這種力量的懸殊，自然會造成發展速度的不同，造成科技一路風馳電掣，藝術卻依舊蝸牛爬行的局面。

如今，科技與藝術的平行線狀態，已經在逐漸打破。但，這是科學一方在認認真真地靠近藝術，在主動“調戲”藝術，而藝術一方卻不以為然，似乎還認為科技在“耍流氓”呢。以人工智能進行文學創作為例，“人工智能‘續寫名著的現象受到輿論聚焦。在人工智能的‘作品中，‘林黛玉大戰孫悟空之類‘腦洞大開的情節紛紛亮相，大大超出了一般人的預料。面對《聊齋志異》里的經典故事，人工智能竟然創作出了‘蒲松齡筆下的狼襲擊了多個城市卻無人能敵的現代式情節”。

確實，這些人工智能創作的文學作品，非常一般，甚至讓不少藝術修為高者不屑一顧。但是，我們如果用發展的眼光來看，科技至少實現了人工智能“能不能寫”這個顛覆性的大突破。爾后，則是科學家們要解決“會寫”和“精品”的問題。在此，筆者不得不提醒各位藝術家，人工智能的自學能力，可不是“百年樹人”那般慢騰騰的，而是非常迅速的。記得2014年5月29日，“AI小冰”正式推出第一代產品，似乎也顯得比較笨拙，但幾年后的“AI小冰”，也就是讀一輪小學的時間，“AI小冰”所“創作”的詩歌，其水平就遠超文化素養一般的普通人。這說明什么？若干年后，有幾人能與“AI小冰”華山論劍，一比高低？

“AI小冰”其實并不是第一個“調戲”藝術的科技。以瓷器為例，過去只要是御窯生產，都價值千金，都是頂級藝術品。可自從瓷器實現工業自動化之后，這些能與藝術品媲美的東西，都被歸為“工業產品”，其藝術價值和經濟價值都直線下墜。由此可見，所謂的藝術品，客觀地說，也不過是物以稀為貴。

但隨著科技力量的介入，越來越多的藝術品被工業化，被降低經濟價值，換個角度想，這算不算科技對藝術的一次“挑釁性顛覆”？

二、科學技術對低端藝術掀起了“扼殺”風潮，這是社會發展的必然。

工業產品要搶占市場，特別是搶占藝術市場，它們的絕招就是“價廉物美”。例如每年老百姓都非常喜歡張貼的春聯，現在也被工業印刷品擠得幾乎沒有了空間;以前人滿為患的電影院，被電視、網絡瓜分了大量客戶;現在愿意到電影院看電影的，無非是沖著那里的氛圍去的;特別是“刀筆吏”這個行業，在計算機出現后，那種純粹以筆作為“工具”而舞文弄墨的人員銳減，幾乎滅絕。同時，過去的拓片，不僅有失真，還有容易損壞原物。但是，自從高清晰掃描技術問世，加之電腦修飾功能的完善，一方有價值的作品，就可以無限“拓印”。以前高大上的雕刻行業，無論是石雕、木雕還是其他方面的，都幾乎被科技手段所替代，使得這項純粹的傳統手工業，不得不進入“非物質”保護行列。我們幾乎可以這樣說，現在的不少“非物質文化”，幾乎都是被科技逼迫得走投無路。

科技的進步，特別是步入信息文明時代，初學藝術者更是一臉無奈——當自己創作出的藝術，如果不能高出科技產品若干倍，就沒有市場，更沒有自己的藝術地位。這就變相拉長了藝術工作者的成長周期，使得一些繃不住這根弦的人，不得不在絕望中，慢慢放棄對藝術高峰的登攀。更可能出現那種——上衣袋里夾一支鋼筆，就是文化人的現象。我們有理由相信，社會越往后發展，能在藝術領域有一席之地的人，要么是利用大數據的高手，要么就是藝術天分極高的人，很難讓純粹的“有志者事竟成”了。由此可見，科技的進步，特別是對藝術的沖擊，必然會讓不少向往藝術，又缺少勇氣的人望而卻步，使得從事傳統藝術的人群一定會大為縮減，使得不少的“非物質文化”幾乎是后繼無人，甚至在時間的模糊下，最終淡出人們的視野。

三、大數據對高端藝術的“偷窺”，那是傾慕，不是耍流氓。

科技在我們的生活中無處不在，不只顛覆工業、商業領域，如今也把觸角延伸到藝術領域。又特別是大數據技術的出現，使得云計算、物聯網、移動互聯網等領域覆蓋到了人類生活的方方面面，數據形態的呈現也圍繞著人們多樣化的生活形態而發生改變。列夫·馬諾維奇曾指出：“（大數據）開啟了一次重大的時代轉型。就像望遠鏡讓我們能夠感受宇宙，顯微鏡讓我們能夠觀測微生物一樣，大數據正在改變我們的生活以及理解世界的方式。”科學技術對低端藝術創作的“圍剿”，還只是一種暫時性的表象，是科技有待優化的權宜之計。隨著大數據的風暴襲來，一些科技創新已經瞄準了高端藝術領域。馬諾維奇發現了計算機在歸納和概括方面的重要性：當研究人員逐一分析不同的自拍時，他們很難發現圖像之間的聯系，也不能提煉出社會群體表達情緒的規律。但計算機可以對海量的自拍圖像快速進行歸類、總結和歸納，并且發現新趨勢，尤其是以往研究手段無法發現的文化現象。

以3D打印技術為例，它不僅可以讓石刻雕塑家兼顧木材雕刻、金屬雕刻和其他材料方面的雕刻，在工業水平、設計的完美度和精美度等方面，都具有傳統手工操作無法比擬的優勢。而已經流行較長一段時間的激光水晶內雕機，更是完成了人類無法完成的奇特“工藝品”（即現在也未正名的藝術品）。我們再以年畫為例，大數據支撐下的年畫產業，顯然要比純手工產業更具競爭優勢。因為其成本低，著色更豐富，構圖可以更復雜，特別是其精細度，已經把傳統年畫工匠逼得幾乎是“走投無路”。再如在瓷器上繪畫，過去的匠人，沒有三五年的積淀，估計連描圖都成問題。而今，在流水線的幫助下，工人幾乎看一遍就可以貼出超一流的佳品。

現在的噴泉秀、煙花秀、燈光秀和大型景觀設計，都與大數據“眉來眼去”。一句話，大數據技術的出現，使得創作者能擁有更多的同類或相關行業的知識積淀，更多的創作手段分析，更多的發展趨勢預判，使得創作者在具體創作方面，更容易滿足人們的審美需要。因此，當科技向藝術靠近時，藝術家也應該向科技靠攏。這如同一對男女，關系沒確立前，看隱私部位都算“偷窺”，而一旦生米煮成熟飯，那就叫欣賞了，叫互相親密了。

四、藝術家要想更有成就，必須對科技做到心態開放。

我們的科學家們（或科學團隊），一直都對藝術充滿了好奇，甚至都恨不得把藝術界擠到懸崖邊上。為此，作為藝術工作者，我們就必須對科技發展成果的進程了然于胸，甚至心甘情愿地給大數據做學生，這樣才有助于我們借助科技手段實現藝術創新。2017年，“繪畫傻瓜”（paintingfool），其作品非常成熟，而且也非常專業——寫意的造型，流暢的線條，可以說都無可挑剔。作曲家David Cope寫出了一個叫音樂智能實驗（EMI）的程序。它不僅能仿作Cope的曲風，連最負盛名的古典音樂大師如巴赫、肖邦、莫扎特的曲風也能模仿。于是乎，一個智能作曲家所譜曲的古典音樂曾讓聽眾們極度癡迷，以至于堅信這些樂譜是人類所作;一臺機器人作畫的藝術作品被賣到上千美元，也曾被掛進名聲斐然的藝術館……所有這些，都是拜科學家們所賜。

筆者是從事文藝服務工作的，曾經也從事了近十年的科普工作，近期在與一些藝術工作者接觸時，陡然發現，很多藝術工作者對科技的發展并不愿意深入了解。藝術評論家們為了維護藝術家最后的尊嚴，他們不是鼓勵藝術家利用科技手段服務藝術，而是想方設法“閹割”工業手段創作出的一切成品，號稱只有人工累積出來的作品，才是真正的有溫度的藝術品。以宣紙制作工藝而言，工業手段的引入，肯定有利于優良品的提升。但是，不少可愛的藝術家們依舊認為，要純手工生產為上品。其實，攝影界在利用越來越高級的數碼相機和越來越逼真的圖片軟件，這在他們圈內倒是備受推崇的。難道我們能說攝影師們的作品，就不是藝術品？藝術的夜郎自大和閉關鎖國，根本就不是對藝術的“最深層的愛”，而是自私，更是自卑。

一些藝術工作者的這種對高科技的發明創作“油鹽不進”的做派，一方面是自我的毀滅，另一方面是想拉著藝術給他們陪葬。試想，如果有一天，大數據都比你創作得好得多了，誰還會給你一頂“藝術家”的帽子？我們也可以這樣說，處于信息文明時代的藝術界，只有主動了解科技進步，只有主動運用科技成果作為自己的工具，才會在藝術道路上健行致遠。如果還一味地靠自身潛能去攀登藝術的珠穆朗瑪峰，那自己是怎么缺氧而亡的都不知道。

五、科技與藝術“結婚”，是未來藝術生存的希望所在。

藝術的提升，除了靠自己的感悟、能力強化訓練外，就得借用科技的手段，包括大數據。法國作家福樓拜曾說：“越往前走，藝術越要科學化。同時科學也要藝術化，兩者從山麓分手，回頭又在山頂匯合。”中國的莊子也提出“判天地之美，析萬物之理”，對藝術與科學的結合，有牽線搭橋撮合的意思。科學攝影師馬汀-奧格里使用掃描電子顯微鏡拍攝了花粉、細菌、昆蟲和真菌等顯微照片，放大率達到50萬倍以上。他的攝影作品經常發表在《美國國家地理頻道》上，他說：“我希望能夠讓更多的人知曉世界上最微小的生物體，它們具有完美身體結構，值得我們去關注！”

“藝術與科學，永遠是人類離不開的氛圍。需要藝術不斷熏陶人類的思想，凈化惡俗的心靈。需要科學創造高效的生產力，締造完美的智能空間。科學包含藝術的氣質，為生活增添味道;藝術夾雜科學的返璞，為人類補充萬象更新。”在美術中的藝術用解剖學來促進，就是藝術與醫學的完美結合，達芬奇能創作出美妙絕倫的“蒙娜麗莎的微笑”，就是其中最典型的例子。我國當代學者、作家王小波曾說：“怎么做對是科學，怎么做好是藝術。”由此可見，從藝術創作角度看，科學與藝術的結合，才有助于繁殖“又對又好”的完美“下一代”。因此，筆者建議，當科學界頻頻向藝術領域“拋媚眼”時，我們的藝術家也應該勇敢地拋棄成見，勇敢地撲向科學。

總之，科學的美，在于邏輯和真實，在大數據背景下的理性精神，是必須“顧家和持家的責任”;而藝術追求的就是單純的美，是為了給“顧家和持家的他”一個溫暖的港灣。因此，科學與藝術，不需分彼此，都是一家人。從這個意義上講，最高明的藝術，往往也是符合自然法則的。而最高深的科學，也一定蘊藏著巨大的藝術魅力——才會吸引科學家孜孜不倦地永遠追求。

肖水泉

四川省成都市金堂縣人，成都市作家協會會員。在《中國散文報》《中外文藝》《巴蜀史志》《華西都市報》《當代作家》《成都日報》《青年文學家》等報刊發表過文章若干。