淺析寫意雕塑中的文人精神
——以黃勝陶瓷寫意雕塑為例*

劉林亮

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

1 文人精神概述

論及魏晉時期的風尚定要談到其“文人精神”,“文人精神”對于當時士人社會生活產生了巨大影響,隨著中國哲學和美學的發展,“文人精神”又融入山水畫之中。那么何為“文人精神”呢? 山水畫中“文人精神”是指繪畫作品應當具備一種士人的“品格”與“理想”,因此,強調士人山水畫作品所表現的本質是對于社會、人生、藝術的哲思。中國的文人精神跟歷史文化社會不可分割,各朝各代的文人精神層出不窮,不同朝代的“文人精神”所承載的內涵有所差異,如:南朝時期宗炳提出的“澄懷觀道”,反映出這個時代文人們對于文學藝術的自然觀;唐代王維“詩中有畫,畫中有詩”;董其昌謂其“始用渲淡,一變勾斫之法”,倡導文人作畫應樸素見性,這也正是對繪畫表現要求“簡易高人意”的一種體現。隨著山水畫的發展,以“文人精神”為主導的文人畫迅速成熟起來,對當時的畫壇影響巨大。當時畫壇之中倡導“以意寫之,以書入畫”這一主流思想,并引起文人們熱切地關注,深刻地影響了近代文人畫的發展。為當今人們在從事藝術創作、理論研究時,提供了豐富的理論和實踐范例材料。

2 傳統陶瓷寫意雕塑表現理念概述

中國傳統造型藝術是由精神、意象構成的美,創造出高于現實的藝術形象。中國陶瓷雕塑具有悠久的歷史,傳統美學上提倡的“氣韻生動”、“以形寫神”是創作者主觀思想與客觀物象的有機統一。無論是漢代極具生活趣味的俑像,還是象形類的動物陶瓷雕塑,都是將創作主體與適當的情感結合形成一種帶有“象外”的意境之美,打破有限的形式和逼真形體的塑造,去尋找物象內在的神韻和象外之境。

3 黃勝藝術創作理念分析

3.1 藝游于心

無論是書法、雕塑、繪畫等其它藝術,審美的主體都是“人”,因此“藝游于心”在藝術創作中非常重要。在藝術創作過程中,人作為審美主體和審美客體的關照尤其重要。“藝游于心”強調的是文人畫中的文人精神的向往和追求。孔子提到過“游于藝”,而莊子談及“游心”。莊子的“游”乃是“逍遙游”之“游”,是“心齋、坐忘”的思想體現,區別于孔子“游于藝”的說法。

藝術家黃勝的創作是將書法、雕塑、繪畫和人貫穿在一起,即是“文人精神”存在于當代藝術表現中。將書法中抽象化的物象和寫意性融入到陶瓷雕塑作品中,在雕塑中可以看到書法的“氣”與“勢”,魏碑的奔放與草書的自然隨性和力量感,書法的想象藝術性與陶瓷雕塑結合。從作品《逍遙游》(見圖1)就可以感受到整體的形式概括了具體的細節,以粗獷的線條塑造形體,舍棄一切打亂對客觀物象意境和神韻的刻畫;其蘊含的“文人精神”彌漫著魏晉時期的感性、率真和自然,玄妙悠遠、寧靜從容。雕塑渾然天成,像是取于自然間宏偉大山,有“心齋”又有“只緣身在此山中”之感。使觀者誤以為自己就是作品中的人和渾然天成的寫意山水。山水意境也不再是簡單的物象,而是人與自然形成的意境,這源于生命的體驗和藝術的感悟與實踐。與西方藝術推崇的惟一性不同,從《逍遙游》作品就可以感受到,藝術家在描繪人與自然的情感時也會有差異,“寫意”在當代藝術創作中仍具有引領性。“寫意”是藝術家不用追求獨特形式的最好標簽,個人與山水之間有四時變化和心境差異。

圖1 《逍遙游》2015年

藝游于心以山水為媒介來體現對個體生命的價值,經過藝術提煉和加工過后的山水,不同于現實生活中的自然形象,比自然形象更“隱逸”、“超然”,不僅體現了自然的本質,又傳達了創作者的個體本質,這既是抽象的,也是具象的。

3.2 書畫精神

雕塑作為一個空間立體藝術,在藝術表現形式上是不同于中國書畫的,書畫靠的是寫與意的相互交融,筆墨揮灑間萬千思緒匯集于筆尖,暗涌氣勢盡在水墨濃淡之內;而雕塑藝術靠的是體感、量感、質感等藝術語言結合和“意”(即審美主體和審美客體)的相互融合成的意境。書畫精神在民族傳統文化藝術史上,尤其是對于文化傳承和發展上具有崇高的地位,其原因在于書畫精神被各朝各代的文人雅士視為修道、悟道、達道的藝術精神。藝術家黃勝將書法作為一個完整的體系進行研究,將書法與雕塑的寫意相融合,并與陶瓷燒成的不可控性結合,形成在“似與不似之間”的妙,達到渾然天成的“寫意”,書畫中提倡的“不求形似,但求神似”、“似與不似”的審美追求,達到渾然天成的審美意境。從書畫積累到陶瓷雕塑,意境是創作抒發個人情感的物象。這是創作者由對“物的追求”轉向對“心”的向往的過程,其追求的不再是自然界的原貌,而是藝術家們內心對事物的想象,即意境。對意境的理解像是禪悟中的“非山非水”的層面,藝術家創作過程是在整合主觀與客觀、理想與現實、情感與理智的過程,目的是通過藝術創作實現內心與所追求物象的契合與升華。在這個過程中不是完全舍棄客觀物象,而是在客觀物象的基礎上加以精神層面的提煉和升華,作品突出的是藝術家對客體的感悟。這是一個艱苦而漫長的過程,要經過借鑒和探索,并且反復地練習和實踐,才能做到眼與心、手相應,融眾人之所長。

藝術家黃勝的陶瓷雕塑正是在此書畫基礎上發展起來的。由書法的“寫法”到知法變法,筆由心生、蟬蛻龍變、萬象歸一,從書法到陶瓷雕塑表現與意境上的融會貫通,正符合此時代精神。書畫中追求的精神美與意象美融入到陶瓷雕塑中,不僅是超越外在感性的形象外的美感,更是內在精神,氣質蘊涵于形象之中,且陶瓷技法得于手而應于心,在此時上升到“因心造境,游心于物”。中國古代陶瓷雕塑與繪畫具有相同的藝術表現理念——“不求形似,但求神似”,在這樣的理念推動下形成的意境,寄托著藝術家高古、自然、含蓄、悲慨和豪放等情緒。將陶瓷雕塑中的寫意性與書畫中的寫意性結合,以自然作為參考對象,觀物取象,又以生活為源頭,在創作過程中融入人生的思索和感悟。同樣,藝術家黃勝所追尋的道路正是將自身文人精神和材料屬性找到一種融合,書法充當了其中連接的媒介,形成了一種運用簡練概括的立體形象而營造的特殊“意象”語言。

3.3 中國文人系列

在2021年景德鎮國際陶瓷藝術雙年展上推出的“中國文人”系列陶瓷雕塑作品,正是對傳統文化的回望與吸收,也是一次更具體的表達“文人精神”的作品(見圖2～圖4)。形式只是一種創作手段,而內容才是藝術的核心。劉勰先生提到過“形用象通”的境界,即藝術家在創作過程中沉思時,會想象一千年前的生活,所以意境營造可以使作者的精神與外在的事物一起動起來。精神主宰心、情感和氣質才是關鍵。外在的東西是用眼睛和耳朵來感觸的,但是藝術家經過意象處理后可以表達出來。藝術表現的形式固然重要,但如果形式沒有內容,作品就會顯得蒼白無力。形式只是創作的手段,作品的內容才是核心價值。追求表現力和寫意,不求形似,更注重瞬間的感覺和即興發揮,把表達意境的豐滿和飽滿作為作品精神狀態的重點。在這組陶瓷雕塑中,黃勝力求找到人物的性格、氣質、精神和內涵,將其融入到寫意的外在塑造和表達中,將看得見的形狀和感性的形象融入到一系列陶瓷雕塑作品。因此,在他的寫意作品中,可以直觀地感受到用木棍和塑料刀進行的敲打、揉捏和刮擦,以及陶瓷釉料的縮孔、開裂等缺陷之美。

圖2 《大江東去》2021年

圖3 《仁者樂山》2021年

圖4 《逍遙游》2021年

黃勝在文章《自然樸素、渾然天成——陶藝創作中的自然美》中寫道:“傳統陶瓷美學中崇尚自然美的含義包括兩個方面的內容:一是以自然界中的各種事物為創作藍本,這一點在宋代制作的茶碗中表現得尤為突出。建陽窯、吉州窯等黑釉瓷,甚至把天然的樹葉燒在碗內,力求生動自然。二是在制作中盡量避免過多的人工裝飾,講求自然造化之功。窯變一詞就是古人在陶瓷制作過程中發明的,它強調通過窯火的自然變化,創作出千姿百態的藝術效果”。此系列作品是自然美與“文人精神”的融合,米芾拜石等文人的獨特意志和品格,從這個角度看,整個作品內容便高度體現出它的藝術價值和歷史意義。

4 結論

文人精神成為書畫美學的重要表現部分,經過不斷升華,并給后世的繪畫發展帶來巨大的影響。文人精神是與時俱進的,雕塑發展至今也是百花齊放的,在研究古人的文人精神體現在雕塑作品里時,可以看到中國繪畫史因為文人的參與而愈發燦爛,傳世經典作品不勝枚舉;而中國雕塑史中,雕塑的發展來自于當時美學思想和受美學思想影響的繪畫。同樣在雕塑領域沒有出現類似繪畫藝術中,具有獨立品格的雕塑家。在當代寫意雕塑中,“文人精神”的追求其實就是自然地追求獨立品格,這種向往不需要標榜作品的典型性和獨創性,因為藝術家在傳承“文人精神”的同時,也注入了自己對這個時代的思考以及引入了文人精神的反思功能,去偽存真、去浮留靜。

寫意山水讓性情得以自由地發揮,開豁心境,達到自然山水中悟道和美學意義上的物我關照;山水自古以來傳達的都是“養人”的方式,藝術作品中其真山水貌與心中有物的結合,是自然山水物化到自我體會的“道”。陶瓷雕塑的寫意山水不是簡單的物象,而是以山水作為人生的依托,以“意”載道。“文人精神”的表達不受材料與形式的限制,泥性的自然美與釉料組合形成直觀的感受。中國藝術審美價值觀自古以來深受文人審美認知的影響,其核心理念生發出了渾厚、質樸、天真的審美品格;其外在豐富多彩、形式多樣,內在情感則追求內斂與豁達、自然與物化的游心于藝之美。