蔣守衛
(蔣守衛紫砂工作室 江蘇 宜興 214200)
“意境”這個詞本身是根植于古代文藝與現代美學之間的一種表述,這一說法源于數千年中國文化的積淀,是有著深厚思想基礎的藝術性描述。不同的文藝創作者所塑造的正是各自對意境的表述。在紫砂壺的歷史上,文化性、藝術性的思考遠早于其造型的發展衍變,紫砂陶刻作為紫砂壺的裝飾間接地參與到這種思考之中,并在當代紫砂陶藝創作中與“什么是美”疊加在一起,成為了傳承紫砂藝術文化所必須要思考的一個問題。
紫砂陶刻帶來的絕不僅是茶壺上的幾個文字或是圖案,而且是塑造紫砂壺意境的良好幫手,可以形成一種錦上添花的裝飾效果,讓人可以深入地理解紫砂壺背后更深層的韻味與內涵,當代紫砂陶藝基本上繼承了這一思想,只是受現代美術理論的影響,紫砂陶刻不僅作為紫砂壺的裝飾,而是基于紫砂壺整體美的一部分,陶刻不僅是作為裝飾而存在,還可以越過茶壺本身,成為其藝術美的主要組成部分。
作品“古韻”(見圖1)在壺面上以三字一列的形式刻下了一首宋代蘇軾的《浣溪沙》:“山下蘭芽短浸溪,松間沙路凈無泥,瀟瀟暮雨子規啼。誰道人生無再少?門前流水尚能西! 休將白發唱黃雞。”這首詞本身是極有意境的文藝作品,讀詞便要解詞,宋代文人的瀟灑、豁達以及字里行間所透露的驚才絕艷,都融入到茶壺作品當中,文辭所描述的意境,自然而然成為了紫砂壺整體意境的組成部分。要產生意境,首先要具有“意”,意境的發生首先是內容的發生,先創造思想內容,然后再尋求與人的共情,意韻延伸之下,境界就自然產生了。從蘇軾的這首詞中可以了解到,他所要表達的是生命自有周期,但人的一生并不需要畏懼生命的衰減,正所謂老當益壯,同樣也能逆流而上。這是一段激勵人心的內容,所包含的意境是一種奮發向上的精神,陶刻所帶來的則是抑揚頓挫的字字珠璣,以三字一列的形式將這首詞全文刻畫在壺面上,配合內容本身進行更好的發展。

圖1 “古韻”壺
在過去陶刻藝術形式還較為粗放、簡單的時期,陶刻的內容單純是作為茶壺的裝飾而存在的,其整體的側重點是紫砂壺本身,而隨著紫砂文化藝術創作的發展,這種不平衡正在被打破,陶刻內容與紫砂壺形體之間的配合正變得越來越緊密和復雜,兩者是一個相輔相成相互促進的關系。
在作品“古韻”的創作中,就可以十分清晰的感受到這之間的聯系,這把壺有著光潤的壺身,全器除了壺面上的陶刻文字沒有其他的裝飾,在形體上也是盡可能的簡潔,一彎短流,橢圓形的長的子、寶塔蓋、耳形飛把,是一件典型的光素器紫砂壺。其壺身的特點是將傳統酒壺的形狀簡潔化,壺身拉長,壺面圓鼓開闊,帶有七分古韻,在這樣的壺面上,陶刻創作就如同一塊塊拼圖,填補了中央的空間。
如此的造型與陶刻的內容必然有著一定的聯系,而且要保持傳統紫砂陶藝中那股含蓄,不能夠過于直白,所以作品“古韻”壺的造型從細節入手,加入了很多古典器物所特有的局部變化,例如壺流,一彎短促、暗接無痕;再比如的子,經典的酒壺蓋鈕,方便提攜使用;最后是耳形的飛把,這樣的壺把造型比較常見,通常是為了凸顯茶壺本身雅的特征,而陶刻內容所表達的也正包含了老當益壯,逆流而上的韻味,兩相疊加就隱然地產生了聯系,且飛把如水浪,就是從流水變化中衍生出來的形態,與陶刻的第一句“山下蘭芽短浸溪”對應了起來,讓人聯想到山中的溪流,再加上紫砂壺本身的功能性是為了喝茶,山溪配茶水,頃刻間變得滋潤淡雅起來。
從這把壺的創作中可以發現,紫砂陶刻除了本身刻畫的形態優美、排列規整、痕跡流暢以外,其內容與紫砂壺本身形態之間的聯系也很重要,造型和內容的疊加會產生事半功倍的藝術效果,更容易地理解創作者所要表達的意境和內涵,這種情感交互疊加所形成的效應,超過單純的形體或是色彩的演繹、裝飾,同樣這也可以真實地展現紫砂壺原本的魅力,延續和保留紫砂壺經典的簡潔,樸雅的文化藝術氣質。
紫砂陶刻創作所選擇的題材大多是從傳統文化中汲取而來,這些內容天然的就有一種中國特色的“古韻”,無論是下刀還是用筆,只需要描繪刻畫清晰,都能夠熏染上一些古典的文化氣息。由此可見,學習傳統的書法、繪畫,提升創作者對于傳統文化藝術的鑒賞能力,可以顯著的提高陶刻創作的水平,從源頭上理解和演繹中華“古韻”所帶來的顯著魅力。所以陶刻的刻畫方式要符合中國書法、繪畫的規律,這并不是要全部復制過去的書法、繪畫作品,而要了解這些作品的表現規律,提取出有用的部分,或復雜或簡化地加以刻畫,只有符合這種規律,陶刻所表現出的“古韻”就會更加真實而濃重。
追求意境是中國傳統藝術塑造的核心,并未隨著古典時代的終結而消失,相反隨著時代的進步,文化的衍生,自發地開始變化,并在當代依舊保持著昂揚的生命活力,傳統藝術文化在紫砂陶刻上的大規模重現已成了一種趨勢,順應這種趨勢,是紫砂陶刻不斷發展的動力,陶刻創作所表現的“古韻”,也正是這種趨勢所帶來的眾多面貌之一。