環境陶藝的色彩美與肌理美研究

余 暉 戚振宇*

(1 南昌大學 南昌 330000)(2 檀國大學 韓國 龍仁 16890)

1 環境陶藝的定義

環境陶藝的定義是,在公共空間中起到裝飾作用,并且所有人都可以使用的陶瓷藝術品。中國環境陶藝作家張玉山認為,環境陶藝(Environmental Ceramic Art)是21世紀后半葉年在韓國、日本等國家出現的,雖然在歐洲和美國已經有幾十年的創作歷史了,但是在學術界并沒有專門提出環境陶藝這個概念。

2 環境陶藝的色彩美

色彩美是指環境陶藝作品使用適合的顏色,使人產生視覺和心理上的舒適感。陶瓷材料的色彩非常豐富。泥土有黑色、白色、紫色以及多種棕色;釉料有各種顏色的低溫釉(800℃)、中溫釉(1 100℃)、高溫釉(1 300℃);色料有各種顏色的釉上、釉中、釉下彩繪色料;還有各種顏色的化妝土、電光水、金水等材料。多樣顏色的泥土、釉和色料足以組成豐富多彩的陶瓷藝術品。用釉下青花顏料可以模仿中國水墨畫的效果,用釉上新彩顏料可以模仿西洋油畫的效果。陶瓷顏色的豐富性給了藝術家比較大的創作空間。

色彩能影響人的感受。環境陶藝的色彩是作品形式感的重要組成部分。色彩的美感來自顏色的冷、暖,輕、重,柔、硬。冷色系以綠色、藍色、紫色為代表,給人冷靜憂郁的感覺。暖色系以紅色、黃色、橙色等為代表,給人熱情奔放的感覺。冷色系顏色讓人感覺很空,有擴大空間的效果,暖色系讓人有充實感,有收縮空間的效果。色彩的美感來自顏色的輕、重,高明度的色彩讓人有輕快的感覺,低明度的色彩讓人感到沉重壓抑。色彩的美感還來自顏色的柔、硬,高明度并低純度的色彩讓人感到柔軟,低明度并高純度的色彩讓人感到堅硬。人看見不同色彩搭配的作品會產生不同的視覺感受和心理感受,讓人產生色彩聯想。色彩聯想分為具象聯想和抽象聯想兩種。具象聯想是指人們看到某種色彩后,會聯想到具體的事物,比如看到紅色會聯想到鮮血、紅旗等,看到藍色會聯想到藍天、大海等。抽象聯想是指人們看到某種色彩后會聯想到抽象概念,比如看到紅色會聯想到憤怒、戰爭等抽象概念,看到藍色會聯想到和平、安全等抽象概念。不同的民族看到不同的顏色會產生不同的抽象聯想。比如白色在美國象征著神圣,新娘會穿白色的婚紗;但是白色在中國象征著死亡。創作作品的時候應該先考察不同顏色在所在文化環境中的意義。

色彩與人文環境相協調產生美感。人文環境比較密集的地方主要有醫院、學校、商業大樓等。不同的機構有不同的文化氛圍,醫院是生與死的氛圍,學校有學習的氛圍,因為不同顏色的作品傳遞出不同的信息,人會產生不同的心理感受,需以不同的氛圍來考慮使用哪些顏色。比如醫院比較適合擺放淡顏色的作品,讓醫生和病人看到后心情平和,精神放松。如果放紅色的作品,讓人聯想到鮮血、傷口和疼痛,增加病人的心理負擔。放在幼稚園的作品可以使用豐富多彩的顏色,以符合兒童的心理,創造活潑愉快的學習環境。作品可以根據使用人群采用不同的顏色方案,以最大程度地滿足使用者的心理需求。色彩與自然環境相協調產生美感。自然環境是指山川、河流、海洋、森林等自然形成的環境,但是這些地方比較少有人居住,所以放置環境雕塑的自然環境會處于自然環境和人文環境相交界的地方,比如城市周圍的山坡,郊區的草坪等人類方便觀光的地方。Barbara Nanning(荷蘭)在1997年創作的《Reclining Flower/斜靠的花》(見圖1)是一組花卉雕塑系列,放在草地上,周圍有森林,整個環境的主色調是綠色,為了突出作品,她選用純度很高的藍釉、黃釉、紅釉來做雕塑,作品就像花一樣在草地上開放,豐富了草地的顏色,也與周圍的森林相協調。環境陶藝的色彩與人文環境和自然環境相協調,其實是以人的感受為尺度,創作出使人感到舒適的作品。

圖1 Reclining Flower/斜靠的花,Barbara Nanning荷蘭,280cm×220cm×220cm 1997年

3 環境陶藝的肌理美

肌理在《Cambridge Dictionary》中的定義是:“用觸摸可以感受到的品質,某處程度上的粗糙或光滑,以及軟或硬”。所以肌理屬于觸摸的范疇,以人的感覺為出發點,表現在視覺上。肌理的美感與設計形式美感的原理相通。通過運用重復與交錯、節奏與韻律、對稱與均衡、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一等形式美構成法則,使市民在欣賞作品的同時體會到肌理的形式美感。人對不同的肌理有不同的心理感受。就像人看見毛茸茸的小動物會覺得可愛,看見光滑的絲綢會覺得柔軟,看見堅硬的石頭會感到冰涼。環境陶藝中的肌理美感的產生來源于陶瓷材料的質地和光澤等因素,不同的質地和光澤產生不同的心理感受。陶瓷釉面光滑并且能反光,讓人感到華麗;陶瓷釉面光滑但亞光,能讓人感到溫暖;陶瓷表面粗糙且不上釉,能讓人感到質樸。陶瓷材質多種多樣,陶土有灰陶土、白陶土、黑陶土、夾砂陶土、紫砂陶土等;瓷泥有高白泥、白玉瓷泥、滑石瓷泥、骨質瓷泥等;不同的泥土有不同程度的細膩感和凹凸感,讓人產生不同的視覺愉悅和心理愉悅。

造型可以表現自然肌理。自然肌理指泥土和釉色未經人工加工所呈現的質感。以陶土為例,陶土分粗陶和細陶,粗陶中摻入的砂石比例比較高,摸起來有顆粒感,細陶中摻入的砂石比例比較少,摸起來比粗陶細膩,但是比瓷泥粗糙。在不做任何塑造的情況下,粗陶和細陶都有自己的肌理效果。細膩的泥土和粗糙的砂石形成對比,泥土是面,砂石是點,形成了設計美學中的點與面的對比。釉面也有不同的肌理。景德鎮有一種“熔巖”釉(見圖2),這種釉分底釉和面釉,先在坯體上噴幾層底釉,然后再噴面釉,底釉和面釉通常顏色不一樣,燒制的時候利用底釉的膨脹系數大于面釉的物理特性,使面釉被底釉撐開、冒泡,模仿真實的熔巖的效果。雖然釉料是人工制造的產品,但人并不能完全控制燒制效果,釉料最終呈現的肌理是自己在窯爐中自然形成的,所以也算自然肌理。

圖2 熔巖釉

造型可以表現人造肌理。人造肌理指泥土和釉色經過人工加工所呈現的質感。人造肌理的手法有很多,并且泥土有很強的可塑性,藝術家可以根據設計方案制作出多種多樣的肌理效果。制造泥土的肌理一般有濕加工和干加工。濕加工是指在泥土還含有一定水分的時候作出肌理效果,可以用不同的工具來印、壓、戳、拍泥土,留下不同的痕跡組成肌理,還可以用粘貼、堆積、雕刻的方法來人為做成肌理。干加工是指在泥土干透之后做肌理效果。泥土干了之后容易裂開,適合選擇雕刻這類比較輕柔的方法來加工。制作肌理的方式并沒有法律一樣的規范,藝術家可以盡情發揮創造力。

綜上所述,環境陶藝造型的審美性表現在創作思想和材料兩方面。從創作思想來說,環境陶藝表現美、贊美世界、紀念重要歷史人物、表現人類情感等,藝術家以這些積極樂觀的思想主題為核心,創造出能表現這些主題的造型,通過造型來傳達積極樂觀的生活理念,給市民創造美好的公共環境;從材料來說,陶瓷材料可以活用,制作出各種各樣不同的造型,形成多樣化的形態美。陶瓷泥土和釉色也很豐富,可以燒制出豐富的顏色,形成多樣化的色彩美。陶瓷泥土具有很強的可塑性,可以作出各種肌理的造型,形成多樣化的肌理美。