景區公共空間引入動態雕塑可行性研究

賈麗麗 余添

摘要：動態雕塑在20世紀50年代成為一個國際藝術流派后便開始從美術館走向更廣闊的室外公共空間，逐漸成為公共藝術主要的構成元素以及溝通藝術與自然、創作者與觀賞者的媒介。本文通過對動態雕塑概念及其發展歷史進行梳理概括，結合對“北海潮·首屆中國北海國際戶外動態雕塑展”中的部分作品的剖析，探究景區公共空間中的動態雕塑對文化內涵的闡釋路徑和對空間意境的營造啟示，以此論證景區空間引入動態雕塑的可行性，并為此后其他景區空間引入動態雕塑提供實踐參考。

關鍵詞：動態雕塑公共空間文化自覺意境營造

雕塑既是美術研究的重要范疇也是傳統藝術的主要表現形式。萊辛曾將藝術分為“空間中的造型藝術”和“在時間中持續的時間藝術”①，雕塑因其主要是在現實空間中塑造三維實體而被劃為空間中的造型藝術，與持續于時間中的時間藝術相比，“靜態”被長期認為是雕塑的主要屬性。溫克爾曼就曾對古希臘藝術特別是古希臘雕塑作出了“高貴的單純，靜穆的偉大”②的評價。動態雕塑作為對傳統雕塑的突破性存在，其在美術史上的萌芽形態可追溯至18世紀在西方宮廷、市場出現的機械性精美裝置以及中國古代的皮影戲。伴隨著工業文明的發展和藝術思潮的更替，雕塑家們開始將目光更多地聚焦在雕塑的藝術語言和工具材料以及雕塑作品的“運動”與“變化”上。從20世紀初的立體主義到20世紀中后期的極少主義和解構主義，都在創作觀念和技術材料的使用上為動態雕塑的成形與發展起到了重要的推動作用，動態雕塑的出現使雕塑藝術經歷了史無前例的語言革新，而美國雕塑家亞歷山大·考爾德在20世紀中創作的一系列存放于公共空間的動態作品為動態雕塑以公共藝術的名義進入公共空間奠定了良好的實踐基礎。作為公共藝術中的重要構成因素，動態雕塑在科技不斷發展的當代社會中呈現出更多精彩紛呈的面貌，而動態屬性也使其具有了有別于其他公共藝術的優勢和魅力。2019年11月，由北海市人民政府主辦的“北海潮·首屆中國北海國際戶外動態雕塑展”在廣西北海紅樹林生態風景區舉辦，中、英、美及瑞士四國著名動態雕塑藝術家創作的12件動態雕塑作品在景區中展出，并且將永久性落戶北海。雕塑家們將自然動力和人工智能力與雕塑造型相結合，創作出既具有中國優秀傳統文化內涵也體現時代特色的動態雕塑作品，使觀者對其產生自身文化背景下的認同感，喚醒觀者對時空的感懷，同時也為紅樹林景區營造出一種詩意的空間氛圍，豐富和拓展了中國雕塑藝術的內涵與外延。

一、理性與感性在藝術創作中的深度融合

傳統雕塑作品主要是通過在現實空間中塑造三維形體以營造出特定的瞬間場景，表現出創作者的審美理想及其時代觀念，作品狀態的唯一性、確定性是傳統雕塑的主要特征，“靜態”是其主要屬性。相對于二維平面的繪畫藝術，雕塑是在無形的空間中創作出三維造型實體的藝術，因而更需要創作主體將感性與理性思維高度結合，使材料、工具等物質手段與個人思維的想象力進行有效深入的融合，從而創作出符合形式美規律且具體可感的三維雕塑形體。“雕刻的形象必須出自思維的想象力，須憑這種想象力把精神的主體性和肉體的形狀之中一切偶然的因素都抽掉，”黑格爾在《美學》中寫到，雕刻是“不帶主體的對于某些癖性的偏愛，不帶情感、私欲以及各種各樣的激動和靈機一動中的巧智。”③不管是史前雕塑反映出的生殖崇拜，還是古希臘雕塑對人體生理結構的精準把握，亦或是東方雕塑對階級屬性的突顯，都展示了創作主體及其所處時代的審美理想和社會文化特征，同時也在社會發展層面揭示了雕塑藝術語言的拓展與新材料新技術使用之間的密切聯系，從而反映出雕塑是一種將藝術和技術、感性和理性高度融合的藝術類別。

藝術作為一種精神性生產活動，其創作理念和生產方式在以機械和技術為特征的工業革命時代發生了革命性變化，機械和理念，技術和藝術，都無可避免的走向更深度的融合，而原來的靜態雕塑也要醞釀新的變革，逐步形成一種與觀者身體能夠達成互動的審美構型。④動態雕塑作為工業文明發展進程中的時代產物，自創作始就具有一定的觀念性及目的性，它將點、線、面等造型元素與新材料新技術相結合，創造出一種抽象和運動的表現形式，沖破了傳統靜態雕塑的束縛，是一種高度融合藝術與技術，感性和理性的雕塑種類。盡管動態雕塑的萌芽形態可以追溯至18世紀在西方宮廷、市場出現的機械性精美裝置以及中國古代的皮影戲，但20世紀初出現的立體主義才是動態雕塑在真正意義上成為一種藝術形態的起始階段，立體主義希望將工業社會中由靜態到動態，單一到多重，分裂到組合的視覺經驗呈現于繪畫和雕塑中的創作目的為動態雕塑提供了豐富的創作理念和實踐經驗。1920年法國雕塑家諾姆·加博創作的動態雕塑《活動構成》由馬達作動力源，讓加重的垂直鋼彈簧在馬達動力下發生震顫運動，彈簧運動造成的虛象給觀者帶來一種錯覺美的視覺體驗。美國雕塑家亞歷山大·考爾德在1932年制作的《四個元素》（圖1）利用點、線、面、體作為造型元素，制成表面為黑白二色或紅黃藍三原色的金屬片，通過“杠桿原理”將軸和線對元素進行連接，并且突破性的用自然風力取代機械動力，讓作品在自然動力作用下產生隨機偶然且具有平衡美感的運動，延展了雕塑自身呈現的觀感⑤。動態雕塑家用科學的“數”“理”規律與邏輯，結合自身對美的感受與理解對雕塑做出動態規劃，不僅使動態雕塑作品體現出感性思維和理性思維在藝術創作中的高度融合，也使雕塑藝術超越了以往靜止孤立的三維空間，拓展了“時間”屬性，給觀者帶來了開創性的視覺體驗⑥。

20世紀末信息技術的迅速發展帶來的科技飛躍拓寬了人類的感知方式，增強了大眾參與藝術的意識，同時也在新材料、新設備等物質方面給予動態雕塑在創作上更多的表現形式。20世紀60年代姚斯“接受美學”強調的“互動性”對后來的各門類藝術創作都產生了深遠影響。被譽為當代新動態雕塑奠基者的瑞士雕塑家拉爾方索是探索新科技和雕塑藝術相結合以及將動態雕塑融入公共空間的杰出代表，他將現代科技融入到雕塑作品中，創造出作品和觀者、環境全面互動的雕塑形態。在“北海潮·首屆中國北海國際戶外動態雕塑展”中，拉爾方索用一個象征著無窮大的數學符號“∞”作為造型元素，創建了一個高達6米的不銹鋼雕塑《永無止境》（圖2）。該作品的底座由向上延伸的條狀金屬焊接而成⑦，在頂部主體部分通過36個拋光金屬圓環交錯構成了類似數學符號“∞”的抽象造型，整個作品的各銜接處均裝有軸承。雕塑家對整件雕塑進行了邏輯嚴密的計算與編排，將自身的創作理念與數理邏輯有效結合，使雕塑造型具有抽象美感的同時也產生了一種基于邏輯編排、次序互聯的所謂“意象之美”。⑧《永無止境》坐落于景區東部的疍家民俗園的核心位置，三面寬朗且面朝大海的空間條件使該作品擁有了充分的風能和光照。雕塑主體的金屬圓環在風力的作用下產生輕柔的旋轉運動，與遠處海上的船只、天空翱翔的海鳥等濱海景色交相輝映，除了增加雕塑作品自身的造型美感，給予觀者良好的視覺感受，也與紅樹林景區那種自然、溫潤、寧靜的環境產生了良好的互動，同時還突顯了當代科技對藝術創作的巨大影響及二者間的高度融合。

二、構建闡釋文化內涵及時代特色的互動空間

雕塑是一種將空間中的三維實體直接作用于人類視覺感官的直觀藝術，動態雕塑作為雕塑語言在當代藝術變革中的突破性存在，除了在雕塑材料與形式上進行了拓展和強調，在表達上也不同于傳統雕塑中唯美或史詩般的敘事手法⑨，更多的是將藝術家對文化內涵或時代特色的思考用一種解構再重構的方式呈現于作品中，通過一種符號去表征一種文化、精神或時代特色。文化是人類在社會發展歷史進程中所創造的物質和精神財富的總和，是一個民族或一個國家在思想、藝術、哲學、宗教等意識形態方面有別于他民族或國家的核心要素。藝術家應該具有真正的文化自主意識，將自身的民族性格特征注入到藝術創作中，善于把自身的局限性轉變為民族獨有的，大于現有藝術思維而且有助于啟發人類認識的優質東西。

“北海潮·首屆中國北海國際戶外動態雕塑展”中的大部分雕塑作品都被安置在景區的疍家民俗園，整個民俗園區三面環海，整體地形呈“牛角入海”狀，上佳的地理位置給予了游覽者良好的觀賞視野。中國青年雕塑家施丹和陳嗣興創作的《風生水起·浩淼》（圖3）《異形》（圖4）兩件頗具中國傳統文化意味的動態雕塑作品分別安置在民俗區的正門及園區的“牛角”處。《風生水起·浩淼》整件作品高6.5米，由不銹鋼、軸承和幻彩膜作為主要材質，其形態元素提煉于中國書法藝術中“水”字的篆體形式，再將三個“水”合并成具有向上延伸的“淼”字。除了呼應紅樹林景區中大海水流的形態和傳遞出“淼”字承載的“遼闊無邊”的文字寓意外，該作品也顯示出動態雕塑在生態與科技，傳統與現代的“碰撞”中借由自然動力所形成的動態魅力和不可阻擋的發展態勢。該作品以碧海藍天做背景，憑借自身表面的幻彩膜在陽光不同角度的照射下呈現出變幻莫測的絢麗色彩，在海風的吹拂下，雕塑的各個部分也實現了獨立、隨機的活動。雕塑表面綺麗的光色和無序的變動不僅映襯出紅樹林景區的平靜宜人，同時也使觀眾免于因靜止的風景而產生的視覺麻木。

由不銹鋼和軸承制成的高達10米的動態雕塑作品《異形》為青年雕塑家陳嗣興所創，他以中國古代經書《周易》八卦中代表風的巽卦為雕塑的造型元素，創作出五個不同朝向的金屬“大風車”，雕塑主體上點綴的若干個彩色小球為質感冰冷的金屬材質注入恰到好處的活力。《異形》坐落于紅樹林景區的疍家民俗園門口處，整件作品面朝大海，背靠小樹林，隨著海風的吹拂，雕塑各部件在平衡被打破與恢復的過程中變換著形態，不斷旋轉變化的雕塑主體與隨風搖擺的蓊郁樹林形成了友好的聯系與互動，使紅樹林景區呈現出一種融科學意味與視覺美感為一體的獨特景觀。陳嗣興在構思動態雕塑時除了注意到三維空間的多角度視覺及各部分運動軌跡的立體呈現外，還希望通過《異形》這件動態雕塑作品傳達出作為擁有中國傳統文化背景的藝術家對事物運動規律的理解：世界上沒有一成不變的事物，唯一不變的就是“變”。雕塑借由風做動力媒介產生偶然隨機的運動，讓形體時刻處于“動靜結合”的變化中，這種由天地交互作用形成的變化不僅傳遞出了中國“動靜合一”傳統哲學觀，也讓以自然風光聞名的紅樹林景區增加了獨特、濃厚的中華文化趣味，同時也為當代公共藝術提供了一的創作參考路徑。⑩

動態雕塑作為公共藝術走進公共空間在當今社會已是常態，不同的雕塑家在不同類型的公共空間中都做過許多與空間氛圍相符的創作嘗試，從機械動力、自然動力到人為驅動力，從獨立雕塑到雕塑群，公共動態雕塑都用自身的造型美感和其蘊含的文化內涵及時代特色與其所處的公共空間形成良好的互動，使空間環境呈現出多元化的藝術特征，甚至成為人與空間、自然之間的溝通橋梁，是公共藝術互動性的深化形態。在提倡綠色節能環保的今天，動態雕塑家們緊跟時代步伐，將環保作為藝術創作的重要考慮因素，在材料和工藝的選擇上都緊饒節能環保理念，盡可能利用自然介質和自然動力讓雕塑“動”起來。自然條件成為動態雕塑家的首要利用對象，因此他們需要在更大的程度上關注和感受自然，從而更好地將動態雕塑的實體造型與周圍環境的氣候、水流、植物等自然因素產生互動，讓“自然表情”反應在雕塑作品之中，為其獨有的動態魅力加分。雕塑家羅小平在“北海潮·首屆中國北海國際戶外動態雕塑展”中展出的由鏡面不銹鋼和水循環系統共同制成的動態雕塑——《泉之花》（圖5）讓我們看到了動態雕塑與景區公共空間和諧融合并成為溝通人與空間的橋梁的可行性。羅小平以獨特的藝術視角和創作手法將司空見慣的濱海景色呈現給觀者，既傳遞出作品中“上善若水”“海納百川”的中國哲學觀念，也使雕塑造型與景區空間氛圍相統一，激發和升華了紅樹林景區的人文意趣。《泉之花》整件雕塑由眾多晶瑩閃耀的圓形活動鋼片凝聚成一朵猶如天水降臨的甘泉之花，鏡面不銹鋼把紅樹林景區中的陰晴云雨和朝霞暮色都收納入雕塑之中，整件作品因此擁有了萬千變化的“自然表情”。與此同時，圓形的鏡面不銹鋼片在風的光芒中轉動，讓整件雕塑更加呈現出持續不斷且變化莫測的視覺效果，也為寧靜的紅樹林景區增添了更多的靈動和趣味。它既伴隨景區四季景色的變換又獨立于這種變換，讓觀者愿意為之駐足并在觀看中產生對時空的感懷，動態雕塑與環境、觀者在此時產生了真正有效的互動，紅樹林景區也因此真正成為了具有闡釋中國文化內涵作用的公共空間。

三、動態雕塑對景區公共空間的意境營造

在雕塑家亞歷山大·考爾德創作了一系列安置在公共空間的動態作品之后，動態雕塑以公共藝術的名義進入公共空間便已不再是遙不可及的夢想。風景區作為伴隨社會和經濟發展衍生出的公共空間類型，除了具有供人們觀賞游覽的娛樂功能，也包含有表現文化內涵和時代特色的社會功能，是兼具自然景觀和人文景觀的開放性場域。動態雕塑作為公共藝術進入景區公共空間，除了依托景區背景創作出在視覺上具有和諧美感，滿足觀賞需求的藝術作品外，還要在思想內涵和人文精神上進行深入挖掘，構建出展示人文精神的藝術載體以及人們解讀思想內涵的窗口，通過雕塑作品和景區空間氛圍的良好結合營造出空間的詩意境界的同時也要使用人們可以理解的藝術手法，在共情的層面中發揮環境對人的化歸作用。

在景區空間中，具有深刻思想內涵和人文精神的環境雕塑明顯不足。在經濟飛速發展的今天，由于大眾不斷被商業主導的時代刺激，人們的感官功能喪失了從前的敏銳度，心靈難以沉靜下來去感受領悟藝術作品的思想內涵和人文精神。這時，借由符合空間氛圍的動態雕塑營造出的人文景觀來吸引人們的目光，促進觀者對作品想象空間的滋生，使觀者愿意感受和理解雕塑作品中承載的思想內涵和人文精神，讓雕塑作品既能成為傳遞思想內涵的良好途徑也有利于表現出景區空間的人文氛圍。

如何尋找一種適用于空間意境的營造且傳遞思想內涵的景區公共藝術創作方式？中國雕塑家景育民創作的動態雕塑在這個問題上給了我們很大的啟示。景育民是國內知名的雕塑家，他長期致力于東方語境中雕塑本體語言的探索，不僅在對雕塑意象的拓展中走出一條具有獨立精神的藝術道路，并且以個人創作與公共藝術并行的方式不斷拓展中國當代雕塑的全新形態。景育民創作的動態雕塑大多放置在戶外空間，所以他十分注重雕塑與環境的融合，他希望通過個人的視角與心理關照表現當代人對自然環境的感受以及對空間意境營造的理解。景育民認為，雕塑在東西方文化系統中的本源性差異，在于對“空間”的理解：西方的空間是物理性的，是實體存在的概念與方式;東方的空間則偏重于觀念性、意象性，是由現實存在延伸的虛擬形態，即“意”的概念。在“北海潮·首屆中國北海國際戶外動態雕塑展”中，景育民創作的《藍色的風》（圖6）是探討人與自然，藝術與科技之間和諧對話的比較有代表性的作品。該雕塑作品以風能作動力來源，結合“樹”和“風車”的意象造型，將不銹鋼鍍鈦和軸承作為主要材料，通過人工焊接技術塑造出三件造型獨特新穎且隨風而動的動態雕塑作品。整組雕塑安置在紅樹林景區的海灣處，作為“樹葉”的藍、白色弧形金屬片隨風旋轉，與藍天白云和具有“海上森林”之稱的紅樹林相得益彰，向觀者展現了雕塑作品通過機械手段構成藝術與科技、生態和諧共融的人文景觀。整組雕塑的不斷運行、變化以及靚麗、新奇的造型給觀者以充滿時代氣息的詩意聯想，激活了靜態的景區空間，使雕塑造型與景區空間氛圍相統一，激發和升華了景區的空間美感，有效的營造了景區空間獨有的所謂“包含著感悟、判斷和創造的統一”的人文意境。

除了對景區空間意境的有效營造之外，《藍色的風》也讓我們看到了藝術家在面臨霧霾、水土流失、溫室效應等人類在后工業社會面臨的環境共性問題時所呈現的思想觀點和文化態度。景育民選擇從生態的角度出發去觀照文化和藝術，他不僅借《藍色的風》這組動態雕塑來打破中國公共藝術中“敘事立體化表現”的后城市雕塑概念，在藝術語言和語境上豐富了中國雕塑的多樣性，同時也在內容上呼吁人們關注生態保護問題，以期讓動態雕塑成為人文藝術與自然對話的當代動態公共藝術，這對中國當代公共藝術的創作方式也產生了一定的啟示意義。

四、結語

綜觀當下，公共藝術正在以積極的態勢加入到中國的現代化建設之中，但結合景區空間環境和審美品位的公共藝術卻寥寥無幾。以公共藝術名義進入景區空間的動態雕塑是一種兼顧意境營造和美感表現的藝術載體，運用自然動力介入景區空間的動態雕塑因與自然的緊密聯系而比傳統注重體量的靜態雕塑更加貼近景區空間氛圍。動態雕塑通過偶然隨機的動態節奏、簡潔凝練的造型語言和單純統一的色彩表情來探索公共空間的精神世界，成就了我們對景區公共空間自然美和精神美的暢想。作為對自然能量進行解讀或轉譯的造型藝術，動態雕塑以其自身獨有的動態魅力融合了空間氛圍和人文精神，讓處于高度現代化發展進程中的人們得以駐足凝望并喚醒內心對世界“本源”的感動。通過符合視覺審美的藝術造型來營造公共空間中新的人文景觀，動態雕塑不僅體現了中國雕塑家從東方哲學和中國藝術精神的角度對中國傳統文化和社會問題的思考，還顯示出他們期望探尋一種融合西方表現主義和中國寫意精神的異質共存的表現技法來使雕塑作品在形式上強調意象的表達以及對空間意境的有效營造，同時也強調了觀者、個人、作品和場域之間的對話關系以及雕塑家在創作中對自身文化和自信的尋找，合理有效地表達了當下中國藝術家的創作態度。

注釋：

①朱光潛譯.萊辛.拉奧孔[M].北京：商務圖書館，2017.

②溫克爾曼，邵大箴譯.希臘人的藝術[M].桂林：廣西師范大學出版社，2001.

③黑格爾，朱光潛譯.美學第3卷（上）[M].北京：商務圖書館，2017.

④簡圣宇.后人類紀語境中的身體美學問題[J].廣州大學學報（社會科學版），2020，（3）：30-37.

⑤陳漢，劉泠杉.活動雕塑的美感根源及在鄉村公共空間中的運用[J].雕塑，2019（5）：72-75.

⑥韓娟.動態雕塑研究[D].華中科技大學，2013.

⑦何鑫.目睹風之軌跡——觀“首屆中國北海國際戶外動態雕塑展”[J].山東工藝美術學院學報，2019（6）：92-94.

⑧簡圣宇.中華審美現象學與“意象”概念的現代闡釋問題——從楊春時教授的意象論談起[J].中國政法大學學報，2020（2）：193-205.

⑨王齡.具象的詩意——論當代雕塑中的文學性表達[D].中央美術學院，2018.

⑩羅小鳳.論“別現代”作為中國新詩批評的新視角[J].南通大學學報（社會科學版），2020（4）：50-57.

11賈亮明，范曉莉.公共藝術介入工業遺產型文創園區的模式研究——以半坡國際藝術區和駁二藝術特區為例[J].四川戲劇，2020（6）：54-57.

12陳漢，劉泠杉.動態雕塑進入鄉村公共空間之可行性研究[J].新美術，2018（12）： 106-110.

13王鑫.公共藝術在鄉村環境改造中的空間連接[J].四川戲劇，2020（6）：58-61.

14景育民.新城市映像——呂品昌公共藝術作品《鄱湖日出》解讀[J].美術研究，2016（3）：123-124+129.

15朱志榮.論意象的特質及其現代價值——答簡圣宇等教授[J].東岳論叢，2020（3）：102-110.

注：本文系北海職業學院2020年度院級第一批科研類課題資助項目“戶外動態雕塑景觀創新實踐與研究”（編號：2020YKZ02）。