水性材料的肌理在高校教學中的運用

蘇丹

摘要：現今水性材料是藝術創作中常用的表現媒介工具，獨特的肌理繪制在很長一段時間內被藝術界創作者所喜愛。它能在某種物理空間演繹有形與無形的流淌，穿梭有意識與無意識的視覺維度。本文主要以水性材料的肌理表達為研究對象，對營造畫面肌理效果探索實踐，討論肌理圖像語言的表達在高校教學與創作中的準確媒介體驗，以期拓展新的視覺系統與技術方式的可能性。

關鍵詞：水性材料肌理藝術創作

繪畫創作中通過創作者使用工具的技法方式對客觀對象、主觀情感或敘事主題進行的一些藝術性嘗試。而打破固定水性材料認知，用科學的態度與理性邏輯肌理創作入手尋求一種創新。本文針對高校水彩課程教學以“水性材料”為研究基礎對象，結合水性材料表達的肌理作為主題進行研究。

一、藝術創作中的肌理藝術

在高校課堂中我們強調，從一個材料試圖開始深入思考，思考材料的物質性給予藝術創作的影響。在材料的探索過程中，我們不斷發現，藝術形式基于物質媒介的組成與形式再現，它不僅是本體表象，是跨越界線的獨特精神。肌理是物體表面紋理結構的自然形態，物質本身自呈現的規律。由于物質本身屬性的不同，分子排列的不同呈現的其本身專屬性的獨特紋理，反映了物質其本質。如不同種類的巖石，因其自身分子排列的不同，形成的紋理自然也是不同的。我們所稱的肌理，在狹義上是指繪畫、雕塑等藝術創造所特有的形象化視覺語言，如筆觸、痕跡、畫面紋理。本文討論的肌理概念是由作者本人的觀念意識、運用的實際物質材料的特征以及創作人繪畫利用一定工具的創作手法等方面的綜合性概念，文章稱之為肌理藝術。其中材質本身的凹凸和顏料溶劑相作用時的形成的紋理、水性溶劑的干濕程度最終留下的痕跡、筆刷的粗細在紙面等材料上留下的路徑、選擇顏料顯色程度的濃淡等形態都屬于創作者的創作要素。

肌理藝術載體是自然物質，但絕不是自然的簡單再現。因為創作意識、手段、介質的選擇和排列組合各有不同且有其各自的屬性，所以能產生千差萬別的效果。

肌理藝術的順滑與澀感是視覺化的感覺傳遞，也是藝術家潛意識的一種靈性表現與凝練。

（一）肌理藝術是意識表達的先鋒

人將自己的思想與外界溝通離不開語言的參與，而繪畫則可被視為是人類溝通方式的一種。繪畫語言以物化的形式可視化精神層面能量的流動。肌理藝術是藝術家意識表達的先鋒，幫助作者把握創作對象的形象，可謂是作品中被感知的先鋒。因為當作品呈現于觀賞者時，首先映入人內心的第一感知可以說是作品整體的質感，甚至在不知其表達含義甚至未知內容主題或是尚未看清繪畫形象時，作品的質感就已然深深印刻在心中。畫面的色塊、筆刷痕跡形成的肌理圖樣構成了深刻的視覺沖擊，在情緒上產生了波瀾，進而再通過畫面表達的主題引起觀賞者的感情共鳴。

畫面的肌理藝術是藝術創作一個非常重要的要素，它自身獨特的藝術表現形式產生的美感和情感傳遞的效果是創作人在描摹物象過程中十分喜愛選擇表達的。比如若想展現畫面的穩定，可以選擇橫向的線條組成肌理圖樣表達空間的寬廣和延伸之感;而營造莊嚴的氛圍，縱向的肌理圖樣總是會給人以凝重之感;當表達動感和方向性時，形成不同角度的肌理線條排列出不同程度速率的組合，帶給人或是沖擊性或是隱隱的不穩定性的聯想暗示。

繪畫的本質就是各種要素的排列中，情感的一種體現渠道。瑣碎的、毫無規律可言的肌理紋樣表達了元素組合的無序性，體現出情緒的不知所措;而規整的、經過梳理的或是有方向性的肌理表達了元素組合的秩序性，體現出情緒和思維的一種條理;曲線的肌理可以是自然形成，也可以是人為干預形成，但總體曲線的流動感宣泄出一種情感能量的流淌。

（二）肌理藝術是非規整性的韻律美

從畫面產生的物質肌理的微觀本質看，是顏料和畫布界面加上各種催化劑材料在融合過程中，分子互相撞擊，重新排列組合形成的紋理。可以順其自然流淌而成，也可以人為操縱其方向、形態而成。而且肌理藝術的表現力往往可以看做成繪畫從平面向三維立體發展的一種中間態。不同表現內容和主題可以從意象層面用肌理的粗糙、精致、平滑、曲折等多種非規律性、并不規整的韻律感來暗示表達的抽象概念。

畫面肌理獨特的藝術表達感受并非必須是常規性暗合人們共同的感知的，更多的可能性應該被挖掘以打破大眾審美慣性的固定認知，進而產生新的藝術感受。在常規認識中，自然形成的肌理往往是完整的，顯示出自然規律下的完美，沒有人為的干擾卻又有人為的選擇。因為自然界各種物質都是獨一無二的，都有其自身獨特的肌理圖樣的構成形式，可以說自然而然也是一種規律，是一種人類暫時無法掌握的規律，而也正是這種無序又似有序，使得自然形成的肌理在畫面中可以產生與人為操作而形成的藝術而言無法比擬且難以企及的震撼效果。

（三）肌理藝術是情感創作的表達媒介

眾所周知，美術作品創作是藝術家選用一定的表達手段，抒發自己對物質世界和精神世界的看法。美術作品的圖面表現往往可以被多角度解讀，觀者對作品的理解充滿主觀性，但無論美術作品展示的是具象形象還是抽象思維，試圖探討的是客觀物質還是內心感受，都必須通過一個客觀存在的媒介來訴說作品的主旨。

在這里，創作可以利用大眾公知的對事物的固定性、慣性的感受認知來達到共鳴，比如對木頭的感受，人們的記憶絕大多數往往是溫暖的，所以木頭的紋理傳遞出來的溫潤之感可以與受眾產生共鳴。另外創新型的作品也可以打破固定認知，用出其不意的表達手法提高作品的感染力。比如用柔軟的紙制作成堅硬的金屬質感紋理，或是用可塑性極強的石膏制作出柔美無比的紗的質感紋理。打破傳統認知的框架是有趣的，它告訴人們材質本身真實特質可以有多種形態，主觀世界和客觀世界的隔閡可以被打破，人的主觀能動性和創造性是意識在三維世界投射的鏈接，當藝術家的內在情感與創作對象本身的內在客觀規律找到一個完美的契合點時，運用恰當的表達手段就會得到一個充滿魅力的藝術效果。而且，投入情感的創作更容易使觀眾在觀賞時代入自身情感和意識思維，引發想象，產生心理層面的通感。肌理藝術不僅要能通過它的獨特特征來加強作品的張力，更重要的是能幫助畫家與觀者在意識上達成共鳴，豐富觀者通過作品所能感受到的情感體驗。

無論是傳統學院派的創作還是當代藝術手段的變現等，架上繪畫中對肌理的表現都是表現手法和情感語言中的不可替代的角色。

二、水性材料及其肌理藝術的表現性

（一）流動的物體形式

生活中最常見的水是液體形態，而水性材料常常可以分成三個類型。一種是繪畫顏料加水混合而成的液體，水彩、水粉、丙烯等繪畫顏料都是這種類型的代表。一種是水加化合物，形成一種有黏合或消蝕性質的水性材料，如與乳膠、酒精、漂漬液、酸或堿性的化合物等進行調和。最后一種是把顏料溶劑及化合物溶劑都混合在一起，制作成具有顏色傾向的黏合溶劑，或與顏料相互排斥隔離，甚至帶腐蝕性的溶劑。

水彩和國畫顏料具有通透和稀薄質地之感，具有透明純粹質感。隨著后現代、當代的邁進，美學形式對媒介的屬性和語言有更大的包容性，根據使用場景的不同還可以加入各種媒介劑豐富肌理質感。國畫水性材料用色并非西方式對色相的還原，更多的是對“情趣”“意境”的追求，要求一種畫面境界抒發個人情操的風格，著墨少而精，透而準確的效果。而西方式傳統繪畫使用水粉顏料則是追求對三維空間的還原和物質光影與顏色的相互影響的變化，著重的是用色彩的濃烈來表達一種普世情感。可以說前者體現了運用自然的智慧力量，后者體現了復刻自然的科技力量。

（二）肌理的文化藝術

在今天，隨著生產力提升，材料和工具的多樣化在繪畫領域大行其道，創作題材和圖形樣式也愈加多元化，在各種思潮迸發的今天，創作者的思想內涵和各種觀念也跟著繪畫表達途徑的豐富得到了多種渠道的釋放。藝術創作者們開始在畫作的底材上大做文章，有的運用特殊型紋理較重的紙張，有的在底材上或拼貼、或粘貼各種材質的材料形成一種綜合材料，同時也多多開發和嘗試用各種意想不到的工具搭配不同的繪畫技巧，來試圖營造出與眾不同的、新穎的繪畫效果。這樣一來，對繪畫材料的深刻研究和對使用工具的拓展，為繪畫領域新形式的探索開發出寬廣的道路。為我國藝術領域創作的成熟提供了良好的機遇。

今天藝術家們越來越喜歡創造多種豐富的肌理藝術形態，而水性材料有一個極其顯著的物理特性——融合性，對于創造多種豐富的肌理藝術形態十分便捷，創造的便利性可以使得藝術家在作畫時免受干擾。水溶性的顏料可以通過稀釋或者溶解的物理混合作用，相互融合，在具有吸水性的載體介質上形成水性痕跡，載體的質地一定程度上決定了肌理的效果，或是可以加入一定揮發作用的媒介劑，使其產生啞光、光亮、粗糙、暗啞等效果。不同的溶劑介質獨特的性質，加上各種物質材料基材特性，它們可以相互發生分子間的作用，表現出一定的化學反應，最終演變成一定的肌理效果。這里水在復合型材料中起到的就是一種融合的作用，給繪畫表達創新創造了很大的空間。

任何新事物的產生都脫離不開新材料、新工藝、新技術的應用。從這一點來看利用材料的肌理質感和水性顏料流淌、融合的美感進行創作的方法將是新時代藝術多元創作手段的重要角色。而新事物的產生也將豐富人們的視野，使人的意識能夠盡可能完整的顯示在物質世界中，藝術的形式是不斷迭代著發展的，這個對人類表達自身情感的語言形式在未來的人類社會發展中將被豐富到多種多樣的形態，那時的藝術將是更加多元的。

三、水性材料的肌理在高校創作中的運用

中國畫運用墨作為記錄自然和生活的繪畫顏料，水墨與宣紙的紋理碰撞反應使得畫面有種渲染和漸近的美，古往今來高超技藝的大師能夠做到對肌理效果的預判從而使得不同表達內容應用了不同紋理的表現，優秀的作品中都充滿了作者的感性和理性的思考。

在國外的藝術教學訓練中運用水性材料也有相當長的時間。很多藝術家出國留學回國后，把國外地域性文化表現引入我國的美術院校教學課程中，老一輩藝術家的努力對我國美術事業發展的促進作用是有目共睹的。給中國高校美術方向人才培養的思想深度與專業水平樹立了新的標準。它本質上也是表達藝術是人對客觀世界物質形態的主觀能動的反映和把握。所以，對學生提出對客觀物質世界正確而精準的認識和理解是造型藝術自身的根本要求。

近些年中國本土的當代藝術已不斷發展，而國外藝術也一如既往源源不斷進入國內藝術界的視野。發展、復雜、多變的藝術作品的認知高度有了一定的成長，各種材料的大膽使用在教學中不斷涌現。我國自古以來是文化大國，傳統文化至今是當代藝術研究、提煉的主體。新時代條件下，要產生具有符合當下時代的藝術產物，高校培養藝術人才還要保持從觀察角度、精神意志、語言方式出發，清晰創作的動機和理念，延續發展當代藝術的前言思潮。所以今天看來，傳統的西方的學院派古典主義繪畫和中國傳統的水墨畫并不能滿足新時代所需，只有深度挖掘文化結構，結合多種元素媒介的創作才有可能是未來的出路。藝術同樣作為文化的一部分，保持提升我國文化實力方面的關聯性與互動性。

現今在高校繪畫教學中，對材料肌理的運用和表達成為學生們喜聞樂見的表現手法，這種多結果、多隨機性的表現方法因其豐富的隨意性極大地提升了學生的創作意愿和靈感思維。比如在底材上通鋪透明度較高的顏料時，淡而淺的顏料并無法能做到覆蓋全部的底材肌理紋理，從而引起不均勻的色彩覆蓋情況，這樣在每一次創作時，學生的每一次嘗試可謂都算是隨機性又有創作性的，而對于底材的肌理處理就有了更大的創作空間。在單單個性的自我表現的同時，我們應該看到，肌理藝術不僅應是技法層面的創新，更應是蘊含思維方式和觀念主旨表達。在高校藝術教育階段就應該培養在追求塑造畫面技術的同時，能夠準確表達創作人個體內在世界精神文化訴求的意識。教授學生藝術創作不是為了表現而表現，任何創作不應該僅是為炫技而存在，更不能僅是純粹為展示特別新穎的視覺語言而存在的。因為肌理藝術易于創造在抽象中產生物質質感與精神靈動的通感氛圍，能夠引起觀者的無限的遐想。高校藝術教育就是歷史文化輸入，傳播經驗、融合新觀念的藝術形式的貢獻，從中不斷地挖掘藝術表現形式的內在潛力。

今天藝術創造不單是主觀的，是精神到物質的顯現。藝術家在創作過程中是發揮個人情感和意識的，而且認為藝術作品之所以帶有亦或是美態亦或是個性態，都是創作者個人風格化的導引下產生的。同時我們也要看到，任何形式下的繪畫都必須有實際的載體，即是在三維實體介質上對所選擇形象的創作，傳統繪畫例如油畫、國畫、版畫等都是如此，即便是現今大行其道的數字繪畫也做到模擬傳統繪畫“筆刷”的“肌理感”，由“肌理感”傳達出來的感受是藝術畫面語言表達的重要媒介。所以繪畫作品是由人的觀念意識、材料媒介、藝術形式三個要素共同構成的。

繪畫作品是內容和形式的統一，當創作者沒有創作動力和創意想法時再完美的介質也掩飾不住內容的蒼白。這就要求我們在高校藝術教學中不應僅做到對學生專業技能的培養，更應該注重對學生在社科人文知識方面的培養。古今中外，藝術大家往往都是通學之才，而不是單一某方面的專家。做到對人類意識在各個方面的顯現都有一定的了解，可能會幫助我們更深刻的看到事物發展的內在規律，更容易下載靈感。讓學生對各種藝術形式的美都有所研究，有所涉獵，也可以幫助他們總結出優秀作品中的共性，從而共振其優質的特點，為自己的創作找到更多的出路。所以利用水性材料這種極易取得的介質，找到其豐富肌理紋路與想表達主題的契合點，就是一種繪畫再創作的創新，這種渠道豐富了學生表達意識的可視化途徑，同時也打通觀者對作品的可讀性體驗。

四、結語

藝術創作對個性審美的深入追求和表達是一個如常青藤般存在的話題。如果說傳統思想是用技法對現實世界和物質的還原，在這個過程中挖掘和發現美。而今天不斷涌現的新型創作媒介和新式藝術表達語言的方式可拓寬這一主題的維度，甚至可以說創新性的表現技法能夠通過一定手段在顯化物質獨特的本質形態的基礎上開發出新的繪畫語言。運用水性材料的肌理藝術繪畫在創作時因其顏料的融合性和底材的自然感紋理，在一定程度上可以打破不同繪畫類型間的隔閡，復雜繪畫的語言高度關聯美學形式，在高校繪畫教學中具有重要的運用意義。

參考文獻：

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注：本文系2021年度黑龍江省藝術科學規劃項目“高校教學中水性材料的肌理性應用”立項編號：2021B082。