淺談鋼琴演奏中樂感的培養

【摘要】 20世紀以來，隨著中國教育行業對青少年音樂素質的重視，在人們生活周圍，越來越多的人選擇學習鋼琴。學習鋼琴不只是為了提高演奏的技術，還是為了培養學習者的音樂素養，例如音樂審美的能力以及樂感的培育等等。本文結合實際的演奏經驗，淺談鋼琴演奏中樂感的培養。

【關鍵詞】 鋼琴;樂感;音色辨別;情景描繪

【中圖分類號】J213? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）13-0090-03

一、聲音的好奇與聯想的激發

音樂可以催發成人的情感，它是一門藝術，是現代社會的重要生活內容，音樂在一定程度上可以陶冶情操，提高素質，就兒童而言，音樂可以幫助兒童開發智力，可以幫助兒童提高潛力，兒童聽到聲音，會產生明顯的反應，兒童對于聲音很敏感，在生活中，有許多有趣的聲音資源：比如動物的聲音，汽車的汽笛聲，還有很多音樂的聲音，這些聲音于人們的生活中無處不在。因此，在日常生活中，要培養聽的能力，提高聽覺敏感度，多多聆聽不同的音樂，音樂聽得多了，對于不同音樂的敏感度也會提高。

聯想力于樂感的培養也是至關重要，樂感是演奏者與音樂作品的媒介，而對于作品的聯想也是作為演奏者需要去考慮的。沒有聯想與想象就沒有所謂的音樂情感與審美建立。聯想是想象的一種表現形式，人們對于由描繪音樂或者帶有情節性的音樂引起的相關形象與情境的想象而成為音樂的聯想。兒童聯想力的培養，可以采用講童話故事與音樂結合的方式，這對其來說所產生的作用不僅僅是童話故事本身那么簡單。在鋼琴音樂中，合適的童話故事的引導會使其對于聲音產生情感與幻想，并且與故事中的主人公產生共鳴。在故事主人公遇到兇險的時候，可以配合氣勢宏大的背景音樂，在主人公化險為夷的時候，可以配合激情澎湃的音樂。“童話故事”這個詞語在《漢語詞典》中的解釋是“兒童文學的一種體裁，在這種體裁的基礎上通過豐富的想象、神秘的幻想和夸張表達手法來編寫適合于兒童閱讀和欣賞的故事”。而在《辭?！分袑τ谕捁适逻@一詞的基本解釋是“童話故事是一種兒童文學形式，也需要經過豐富的想象、神秘的幻想和夸張的表達手法來塑造藝術形象，并且童話故事在一定條件下反映生活，逐漸增進兒童性格的成長”。 雨果說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符?！边@句話放到現代也非常適合。

在現代社會越來越多的人們重視音樂對于開發兒童心理方面的重要作用。日本小提琴家鈴木鎮一通過長期的心理學實驗證明：嬰兒在出生后5個月，聽到熟悉的音樂時會較快地安靜下來，表現出愉悅的笑容，并能配合節奏進行律動，但在聽到陌生的音樂時則表現是出奇怪呆滯的表情，這說明5個月的小孩已經初步具備了音樂記憶能力。因此建立豐富的充滿樂趣的音樂活動，對于樂感的培養也是不可或缺的。在兒童的幼兒時期，要帶領孩子多聽帶有節奏感的音樂，在聽音樂的過程中，多帶領孩子拍手，慢慢積累。聯想力與想象力都是一種思維行為，對于提高聯想力，要創造一個良好的音樂環境，多聽音樂、理解音樂，再適當去了解關于這段音樂的背景故事，激發對于音樂的興趣。伴隨人們的生長過程，從外界獲取源源不斷的知識儲存在大腦的同時，也澆筑成音樂種子，它會不斷地生長成長，并且隨時都能從大腦深處提取獲取，并且又不斷地填充豐富，生生不息。音樂就像一個神奇的魔術師，能激起你無限的想象力聯想力，并在這過程中反反復復。不管什么類型的音樂，聯想力都是非常重要的，所以在學習鋼琴時，要不斷聽，去聯想。傳統的鋼琴教育，比較注重學習教學的過程，但是忽略了學習者的感受，學習的效果不高。鋼琴是一門及其注重實踐的學科，多媒體的運用，在一定程度上也可以提高自身對于音樂的理解，學習者可以通過聲音、圖像等其他角度，增強對于鋼琴的理解記憶。此外，多多觀摩各個鋼琴家的音樂演奏視頻，也可以潛移默化地提高的欣賞水平。

二、音色的辨別與技巧的結合

鋼琴的觸鍵技術與音色把控，在鋼琴演奏時，演奏者觸鍵技術的把握與音樂的表現力是緊密相關的。演奏時手指不同的觸鍵部位和在鋼琴鍵上不同觸鍵的方向都會產生各不相同的音色。例如，用指尖、指腹、不同的力度來與琴鍵接觸，可以彈出各式各樣的音色。聲音作為演奏者彈奏時的一種表現手段，就像攝影師的相機與拍攝時的光線一樣，是重要的表現手段。鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾經說過，一個人在彈奏時，最重要的就是要演奏者要思考彈琴過程中所要發出的聲音，演奏時的技巧性問題和其他的問題都是次要的。事實上的確是要這樣，演奏時鋼琴的音色是彈奏中描述情感，塑造形象的重要途徑，從這一方面看，這也是彈奏者所駕馭音樂表達能力的大小、掌握感情色彩的一個重要尺度，這是對于藝術家來說評判藝術造詣高低的顯著標志。在提高自身的觸鍵能力時，應先了解到自己的身體，在開始彈鋼琴前手臂要進行怎樣的活動，手臂又是如何提起如何落下的。通過一系列的實驗與觀察發現，學習者在彎腰的時候更容易找到放松的感覺，相反在站立的時候手臂相對來說比較僵硬。所以在上課之前，要反復地強調放松的感覺，兩腿分開，雙腿距離與肩同寬，其次彎腰尋找放松的感覺，讓手臂放松自然下垂，然后開始左右晃動，反復地強調一定要放松，尋找放松的感覺。在這樣的簡單運動結束后，認識手臂這一部位的同時也找到了手臂放松的感覺。首先在放松的狀態下順時針甩動手臂，然后再逆時針甩動手臂。在通過這樣一系列的課前放松練習后，學習者就會了解手臂的重量，尋找到了放松的感覺，并且在甩動手臂的過程中，鍛煉了自身的平衡能力與身體的把控能力，身體機能也得到了提高，有利于未來練習大型的鋼琴曲。

技術與音樂的結合，演奏時只有正確的鋼琴彈奏的動作，才會使鋼琴發出悅耳的聲音而不是噪音。而這種悅耳動聽的聲音在一定程度上可以刺激大腦中的聽覺神經。從而會逐漸學會區分音色的好壞，無論多簡單的樂曲在學習的時候，都需要注意要有意地分辨正確的音色，聽辨音色的不同。曾經有一位著名的俄羅斯鋼琴家說過：“什么形式的樂器演奏都要發出聲音制造聲音，那么對于一位演奏者來說無論你彈奏的是練習曲奏鳴曲或者是音樂藝術作品，彈鋼琴就是在聲音上做研究，換句話說，演奏樂器就是練習聲音?！彼?，演奏出美妙的聲音對于演奏者來說來極為重要的，從長遠看，要想提高自身的音樂綜合素質，不光要練習好的演奏技術，還要訓練出好的聲音。評判一個鋼琴演奏者的水平，音色的好壞與聲音的質量是一個重要的標準。從國內情況看，初學者音色的聽辨練習是從斷奏入門。斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法，是鋼琴重要的基本彈奏方法之一。斷奏與保持音相反，它是保持音的極端情況。斷奏需要短的發聲，主要為了突出聲音的跳躍性。這是一門彈奏技術，學會斷奏練習，可以幫助其他演奏技術的發展。在鋼琴發展的幾百年過程中，在經過無數的演奏家、辛勤的教育家不斷探索，不斷地從那些有效的實踐經驗中去總結出來具有指導意義的鋼琴這門樂器的客觀性規律才形成了今天的科學合理的現代鋼琴演奏體系。鋼琴彈奏時的技巧訓練過程與音樂的表達是密不可分的。有的人或許會認為鋼琴只是音符和節奏簡單的演奏，事實不是這樣的，鋼琴中有著豐富又深奧的音樂內涵。彈奏時需要通過運用熟練的技術才能將音樂推向更高的藝術境界，才能使音樂與技術，相互促進，創造輝煌的藝術巔峰。

三、樂譜標記的理性認知

優秀的鋼琴演奏者應具備高超的表演技術，而這又是一種非常精細的靈活的藝術行為。當演奏者在準備演奏一部鋼琴作品時，訓練其對音符的把握是首要任務，其次是演奏作品音樂表現力的塑造，在鋼琴演奏中“技巧”與“音樂表現力”兩者都不可以忽略的，因此在學習鋼琴的過程中就要把這兩者聯系起來、互相結合，要實現一個目標——彈奏出最美妙的聲音、演奏出最完美的作品，從而形成一個相對完整的練琴過程。這就要求學習者要進行循序漸進的學習，不能只求演奏高超的技術。那么如何在演奏過程中完美的表現音符，有以下幾點需要注意。

首先，要掌握鋼琴演奏技巧，需要運用頭腦，要逐漸訓練控制手指的技巧，而控制手指的意義在于，對于一個演奏的作品，準確地讀譜是非常重要的。這是學習鋼琴過程中一個重要的問題。對于不同的音符，不同的力度、指法、節奏、時值的不同，都要去重視。

其次，要訓練自己聽辨自己鋼琴演奏的技巧。音樂是一門聽覺的藝術，人們通過聽覺器官來接受來欣賞鑒別音樂。所以，要注重對于樂譜細節性的把握，樂譜中的音符，要強調節奏的準確，在彈奏時要注重手腕的平穩等等，要培養用頭腦掌握技巧，從小打好學琴基礎，在學習中不斷地提高聽覺素養，達到事半功倍的學習效果。音樂中表現力對于培養樂感是重要的，研究樂曲中出現的細節，例如節奏、結構、速度、和聲等等這些細節。音樂是抽象的，是不容易表達的，不一樣的樂曲完全需要不一樣的速度，這些是硬性要求，節奏在彈奏時一定要嚴格準確，節奏是音樂的骨骼，所以在練習中也要多多注意。帶有表情術語的作品，從樂譜到音樂的轉化，這是一種音樂綜合能力的培養，在學習鋼琴的過程中，需要把樂譜轉化成音樂，一定要訓練自身掌握自主思考的能力和集中的注意力，再加上認真的練習。首先，鋼琴的作品中每一個樂段都有可能會有不同的速度要求，快速度的演奏作品是對演奏者反應力和協調力的基本要求和技巧鍛煉。鋼琴作品中還有多種音樂表現力的形式，例如：音色的把握、力度的掌控、表情術語等要素，充分地發揮想象力，并富有情感色彩地表現出來，這樣才會使音樂作品的形象活潑生動，引人入勝。其次，要學會自己聽自己彈奏的音，這種邊聽邊彈奏是一種有意義的思考和聯想。這是演奏作品時提高作品生動形象的一個重要渠道。通過鋼琴可以提高聽覺的能力并且使耳朵認識各種聲音，從而在一定程度上提高分辨能力，這是培養對于鋼琴聲音辨別力的開端，同時能促對于鋼琴作品初步審美和判斷力的形成。

在鋼琴演奏中，從視譜的過程再到演奏的過程，這都是一個極為復雜的階段。例如，看樂譜就會發現，樂譜中出現的音符內容，就能看到演奏技術的難度，便會知道鋼琴演奏的復雜。并且彈奏的要求是在讀譜的同時需要彈奏，并且在讀譜的同時轉化為音樂。這一切都能鍛煉眼手腦的協調能力，也能夠證明鋼琴教育對個人成長的重要性與意義。而在鋼琴演奏中不得不提到樂譜中對于表現作品非常重要的一點——表情術語。表情術語對于演奏家來說非常重要，作曲家演奏作品時要準確按照表情術語去做，這樣才能更形象更細膩地表現作品所作出的標記，使鋼琴演奏更具音樂表現力。

四、音樂情景的精準描繪

音樂情景如何描繪，對于初學鋼琴者而言，老師的有意引導肯定是必不可少的。正如生長的小樹苗需要被澆水灌溉一樣，學習者對于音樂作品的想象力和創造力需要老師去設定去描繪。換句話說，適當的音樂情境創造是培養學生對于音樂審美力和創造力實現的前提。如果把學生比作畫家的話，它就是一個供畫家天馬行空，施展才能的畫紙。老師能做的是幫助學習者準備好畫畫的顏料，以便讓學習者發揮想象去創造。那么如何去創設音樂情境，第一種方法是用生動的語言和表演形式為學習者描繪曲子背后的故事，例如兒童鋼琴曲《猴子爬樹》這一作品，可以給學習者講述小故事，在一片茂密的森林里，住著一家猴子，有一天猴子爸爸告訴猴子寶貝，大樹上有好吃的果子，小猴子一聽馬上跑到了樹上開始摘果子……再配合鋼琴曲的渲染，會使學習者馬上投入到音樂情境里，這樣的音樂情景的設定會給予學習者無限的想象，以便其更加理解樂曲內容。其次還可以利用多媒體的方式去引導學習者，這種方式會使得學習者對于音樂產生濃厚的興趣，并且會使其更加容易理解教材中出現的新知識。在這一過程里，教師是主導，要讓學習者充分地感受到人物的形象，快速地進入情境。例如在鋼琴課上，老師要讓學習者學習一首《七色光》，可以想讓其自由發揮想象力，想象一下下雨天出現的彩虹，并播放這七種顏色的圖片，然后用紙和筆把自己喜歡的顏色畫出來，讓其閉上雙眼來欣賞聆聽這優美的曲子，這時，在孩子的腦海里會涌現出一幅美麗的景色，在一片綠色的森林里，下著暴雨，隨著雨水漸漸地變小，烏云散去，太陽出現了，這時天邊出現了一道美麗的彩虹，彩虹有七種顏色紅橙黃綠青藍紫，森林里有漂亮的花朵、有歡快的小鳥嘰嘰喳喳的在樹上叫，還有森林里溪流流水的聲音，這樣的情景描繪會使學習者身臨其境，仿佛置身在森林里。在這種情況下，樂曲所要表達的內容就會在他們的腦海里有了生動的形象，老師這時再教學習者這首歌曲，學習者會馬上投入狀態進入設定的情景里去學習、去理解、去掌握。此外，游戲也是創設音樂情景的一種方式，可以在彈奏小樂曲時，讓學習者扮演樂曲中的角色，學習者會對鋼琴樂曲產生極大的興趣，在另一程度上來說，運用了故事性的表演，這樣也會使樂曲所描繪的情感形象直接呈現于學生頭腦中，學習者學習的情緒也會更加熱情高漲。

五、結論

調查研究表明，樂感的培養在早期音樂教育過程中會對孩子的生理機能產生積極的影響。學齡前兒童彈奏鋼琴可改善人的大腦，促進兒童思維能力的開發，可促使兒童身體協調性與靈敏度的增強，大腦的左右半球會獲得同等發展并增進互相協調的能力。在兒童時期，接受鋼琴的教育對大腦智力的開發有著直接的影響，尤其是樂感的培養。對于初學鋼琴者而言，老師的有意引導肯定是必不可少的，作為老師要引導學習者進行想象，理性地處理樂曲中出現的標記，為學習者描繪音樂情景。此外，學習鋼琴還要接觸大量的鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以提高人們的音樂鑒賞能力，對于樂感的培養也是很有效果的。

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作者簡介：

尹素芹，女，漢族，哈爾濱音樂學院，在讀研究生，研究方向：中國音樂史。