談非遺文化視域下地方高校藝術設計教學策略

陳宇錚

陜西職業技術學院 陜西 西安 710100

一、非遺文化及其在高校藝術課程中的應用價值

（一）非物質文化遺產的內涵

非物質文化遺產有時候也被稱作是無形文化遺產，根據聯合國教科文組織頒發的《保護非物質文化遺產公約》中的相關內容，非物質文化遺產主要指的是被各類社區群體或者是個人視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識技能以及相關的工具，實物，手工藝品和文化場所等等。就中國現階段文化傳承的情況而言，很多民間傳統的手工技藝，豐富的文化內涵都是非物質文化遺產的重要組成部分，而隨著時代的不斷發展，社會經濟水平的不斷提升，也為非物質文化遺產的繼承和發展提供了良好的社會條件。作為新時代的教育工作者，高校教師要充分認識到，非物質文化遺產對于我國民族文化傳承的重要意義，在非物質文化遺產中，也蘊含著中華民族寶貴的思想內涵和精神文化，但由于時代的不斷更迭，很多非物質文化遺產的傳承也遇到了一定程度的挑戰，甚至一些古老的文化記憶，都面臨著失傳的危機。

（二）非物質文化遺產在美術教育方面的價值

第一，有助于促進文化的繼承與發展，非物質文化遺產是一個地區乃至社會發展過程的重要見證，一些民俗文化和民間工藝品是特定地區和歷史下的產物，將非遺文化引入到地方高校的美術教育過程中，能夠有效地引導學生了解本地的歷史發展過程，促進學生對于美的追求和熱愛，使得優秀的非物質文化遺產得到更好的繼承和發展。第二，將非物質文化遺產引入到色彩教學過程中有助于學生了解中華民族的傳統文化，增強學生們對于傳統文化的認同感和歸屬感，感受到中華民族傳統文化的源遠流長，博大精深，培養學生的愛國主義熱情。第三非物質文化遺產是中華民族精神的重要見證，包含著中華民族的文化內涵，思想價值觀念以及精神象征等綜合意義，引導學生繼承和發揚非物質文化遺產，有助于幫助學生在日常的生活中踐行優秀的文化精神，做新時代的文化傳承人。第四，非遺文化在地方高校藝術設計專業中的應用有助于學生們打破傳統的教學觀念，實施文化創新，讓非物質文化遺產與新時代文化精神相結合，促進學生的藝術創新能力逐步提升。

非遺文化的引入不僅促進了高校藝術設計專業教學效率的提升，更促進了文創行業的改革與創新。在色彩教學的過程中融入非遺文化元素有助于激發學生們的靈感，讓學生們在非遺文化中汲取相應的設計素材，進行相應的藝術創新，這不僅僅是新時代文化傳承與發展的重要變革，更是高校藝術設計教學改革過程中的關鍵舉措。

二、非遺文化視域下地方高校藝術設計教學策略

（一）選擇具有代表性的非遺文化圖案，促進現代文創圖示及色彩創新

對非遺文化了解之后，教師們會逐步發現非遺文化的圖示大多數都是一些傳統的民間美術符號，隨著時代以及地區的改變會誕生許許多多不同類型的圖案。而這些圖案正是現代非遺文創產品設計過程中珍貴的圖像素材庫。在這些非遺文化中的圖案，是千百年來廣大人民群眾智慧的結晶，包含著人們社會生活方方面面的內容。舉個例子，在我國的民間戲劇中，有許多色彩鮮艷的臉譜，而“生旦凈末丑”不同的角色選擇的臉譜圖示以及顏色也各不相同（見圖示1-2）。紫色臉通常用來表現具有正義感的角色，肅穆，莊嚴，而白色臉譜大多是一些奸詐多疑的角色，最典型的代表就是三國中的曹操。黑臉的代表人物是包公戲中的包拯，主要是為了表現人物性格的不茍言笑。紅臉是忠義耿直的代表，家喻戶曉“紅臉的關公”，金臉與藍臉也比較常見，分別扮演威武莊嚴的神仙類角色和桀驁不馴的角色。教師要在教學過程中選擇一些鮮明的文化圖示，能夠有效地促進學生們對于色彩理論的理解，從而更好地引導學生們在進行文創作品設計的過程中采取恰當的顏色搭配。

圖1 京劇臉譜 生、旦、凈、末、丑

圖2 京劇臉譜：紫臉、白臉、黑臉、紅臉、金臉

（二）提取非遺文化中的典型色彩，激發文創設計中色彩選擇搭配的靈感

在我國的眾多非物質文化遺產中，有眾多藝術形式在色彩表現上具有鮮明的地域特征以及歷史發展特點。其中比較具有代表性的就是綿竹年畫。四川省的綿竹年畫又稱綿竹木版年畫，從不套色制作，而是依靠作者手工完成，在用色的過程中遵循一黑二白三金黃的規律。其中一黑指的是黑色的線版，二白分別是人物的手臉底色白、靴底白，三黃是人物的衣冠手里拿的道具，是黃色的，并添加桃紅、黃丹、佛青、品綠、品蘭等，這些十分鮮艷的顏色使得綿竹年畫增添了許多生動的趣味，在節日營造出比較濃厚喜氣洋洋的氛圍。是綿竹人民美好生活的重要體現。在進行相關文創設計的過程中，教師們就可以引導學生們借鑒四川綿竹年畫進行色彩搭配，為一些我們生活中常見的物品增添綿竹年畫的圖案，在學生們進行藝術設計的時候，教師可以向學生們展示一些優秀的文創作品（見圖3），學生們可以發現這些文創作品都保留了綿竹年畫色彩鮮明的特點，并根據實際的用途設計選擇了相應的圖案進行色彩搭配，在傳統與現代之間取得了較好的平衡效果。學生們最初可能是進行一些模仿創作，但在不斷地學習過程中會逐漸形成自己的藝術創作風格。

圖3 綿竹年畫和綿竹年畫文創產品

（三）借鑒和模擬“非遺”個性技法，以傳統手工藝創新現代色彩形態

在中華民族的眾多非物質文化遺產中，一些手工藝對于人員技術的要求很高，涉及到的工藝技法也多種多樣，比較典型的就是漆器作品在上色的過程中要進行逐層的上色上漆。而套色木版畫的制作過程也不是一蹴而就的，需要繪畫者進行多次的刻板多層印刷，除此之外，剪紙、皮影的刻繪工藝、刺繡的套針技法等都是中華民族傳統文化所獨有的工藝技巧。在進行色彩教學的過程中，教師可以引導學生們分析一些優秀作品的制作過程，并仿照借鑒其進行一些色彩作品的藝術設計。傳統手工技法是中華民族勞動人民在實踐過程中總結而來的，具有重要的文化價值。教師可以引導學生們將現代文創產品的設計與傳統的非遺手工技藝相結合，如用漆器的上色技術制作一些首飾盒、廚具等等，一些商家甚至將其運用到了口紅、粉底等彩妝用品的包裝上（見圖4）。教師可以引導學生們分析其中的色彩搭配方案，這樣搭配有什么特點，會給人什么樣的感受。結合一些生活中的具體實例設計更多非遺文化與文創相結合的作品，并為學生們提供一些自己動手實踐的機會，想一想、畫一畫、做一做。

圖4 漆器上色國風彩妝

（四）在藝術設計的課程體系里加入非遺文化元素

在將非遺元素融入到高校藝術設計教學的課程設置背景下，教師們應當積極革新自身的教學理念，從課程內容和教學方式等方面做出逐步調整，開發與非遺元素相關的藝術設計課程，構建更加完備的藝術設計教學體系。教師可以與專業的非遺文化專家進行合作，探討非物質文化遺產傳承過程中遇到的問題，在實現操作的教學規劃中，盡量保證非物質文化遺產的原生性和藝術性，在此同時，也要盡量改變傳統民間文化技藝散漫的特點，選擇更有文化傳承經驗的非物質文化遺產研究專家，將非遺文化與現代教學系統進行有機融合，促進非物質文化遺產專業課程體系的開發與設計。舉個例子，近些年來，一些地方高校開設的專業的非遺剪紙、非遺竹編、非遺泥塑等專業課程都取得了十分可見的成效（見圖5），高校教育管理者要充分挖掘非遺文化與現代教學課程體系之間的聯系，構建具有當地特色的非物質文化遺產教學體系，形成專業的非物質文化遺產教學課程，保障教學課時，聘請相關教育專家進行指導講座，促進學生們對于非物質文化遺產的認識，增強學生們對于非遺文化的認同感，培養學生做非遺文化的傳承人。

圖5 非遺剪紙課程

（五）將非遺與文創產品設計有機結合，培養文化傳承和創新意識

近些年來，非物質文化遺產的傳承與文創產業的蓬勃發展是密不可分的。而在高校藝術設計教學的過程中，教師們也可以充分利用非物質文化遺產與文創結合的相關產業產品培養學生們的文化傳承和創新意識，要想讓傳統非遺文化在新時代中有更加亮眼的突破，那么，就要將非遺與文創相結合，教師可以引導學生們結合自己生活中的文創產品，進行一些創新設計，加入非遺的元素，例如，一些少數民族的特色圖騰或者是專業的藍印花布扎染工藝（見圖6）。教師可以將優秀學生的文創設計作品進行展出，并聯系相應的非遺美術館和相關文創企業，讓學生的藝術設計作品走入到社會之中，進入到大眾視野。通過自己親手設計相關非遺文創作品，學生們都更加了解了非物質文化遺產的價值和特色，使非遺文化在當今社會有了更加廣闊的發展空間。

圖6 非遺藍印花布扎染工藝

結語

綜上所述，在高校藝術設計專業的教學過程中融入非遺文化元素不僅僅是新時代教學課程改革的內在舉措，也是高校藝術設計專業自我發展與完善的必經之路。地方高校藝術專業要堅持傳承非遺文化的使命，改革日常的藝術設計教育策略，完善藝術設計教學體系，合理融入非遺文化元素，引導學生加強文化自信，鼓勵學生們在日常的生活中踐行非遺文化的傳承與發展。