朱瞻基山水人物扇的設計初探
——以扇面“松下讀書圖”為例

金蕾

上海大學上海美術學院 上海 200072

自明以來，折扇倍受喜愛，朱棣大力推廣逐漸改變了社會風氣，時人喜用折扇納涼，更重其藝術觀賞性，與此同時折扇還彰顯用者的地位。朱瞻基作為明代中有藝術氣息的一位帝王，他大力推行文化藝術，這件現藏故宮博物館的山水人物扇，可謂是精品之作。

“松下讀書”，最初以直抒其意表現，通過直接描繪人物在讀書開展藝術創作，經不斷發展，逐漸被賦予了特殊的寓意，畫中在古松下陶冶性情的雅趣和閑適意境備受追捧。

元末明初，張羽曾創作過詩作《題松下讀書圖》，可知元朝前就有此創作主題，在中國歷代藝術家的創作中并不罕見,其內涵是一個人寧靜閑適,清高散淡的生活情調與處事理念。

一、成扇之美:朱瞻基《松下讀書圖》概述

朱瞻基的 “松下讀書”為何特別？因畫作借由折扇展現，折扇也因繪畫提升藝術美感。以“松下讀書”這一視覺符號涵蓋的視覺元素來進行探析。

朱瞻基所創繪的《松下讀書圖》（圖1）現收藏于北京故宮博物館內，是目前已知傳世最早的折扇繪畫作品。據館內記載：此扇扇骨十五根，長八十二厘米，兩邊各一大骨上寬零點八厘米，下寬一點四厘米，中間十三根小骨。大骨方頂，上頭略小，下部稍大。保留日本扇的特色為細骨和尚頭的圓底；扇面長五十九厘米，寬一百五十二厘米，兩面均為明宣德皇帝朱瞻基親自繪制的紙本設色山水人物畫。由此可知：此扇尺寸之巨大，不利于手執，故推斷為觀賞之用，且根據扇上的題款可知創作時間為“宣德二年”。

圖1 松下讀書圖（朱瞻基）（圖片來源：故宮博物院）

其觀賞視角完美，因折扇形制符合黃金比例，當此折扇打開，“松下讀書圖”得以在觀眾面前完全呈現。扇骨和扇面為折扇最主要的部件。從制作工藝而言，扇骨數量將影響到扇面所呈的圓心角，也就是會影響到折扇最終呈現形狀。折扇打開角度多為在110°到180°，135°的圓心角最符合黃金比例,此時在扇上作畫題字所呈現的視覺效果為最佳。

朱瞻基的“松下讀書圖”是以人物和松樹為主角的山水畫。方寸扇面上展示了靜倚在古松之下的高士，許是捕捉了他思索的神態，一旁的小書童靜候著，時間隨著遠處溪水從巖石上滾滾而下，匯入平湖中而流逝，湖面因山間風吹拂微微波動。畫面靈動令人回味。

二、探其本源:設計原理簡析

1.折扇形成簡述

朱瞻基在折扇上創作有許多的契機。折扇自宋代就存在了，文獻中多有記載是從日本或朝鮮進貢引入，例如:《萬歷野獲編》中“聞自永樂間，外國入貢始有之。”《菽園雜記》中明確寫道：“聞撒扇自宋時己有之，或云始永樂中，朝鮮國進松扇，上喜其卷舒之便，命工如式為之。”可見雖宋時折扇帶來了新鮮感但并未流行，直至明初，明成祖愛折扇命人學習仿制外國精美的折扇，還將折扇賞賜功臣。《皇都積勝圖》中體現明中后期北京城盛況，畫中人物形形色色，涉及各行各業，可見行人在日常生活中手持折扇。

2.視覺符號

所選主題在一定程度上，反映出了作者的內心世界。朱瞻基在進行繪制時對已有各種元素（折扇、繪畫主題、顏色設定、表現方式等）的重組，賦予了“松下讀書”新的樣式和意義，身為上位者的他繪制扇面畫，被群臣百官、普通百姓知曉識別后，“折扇”這種特殊形制的繪畫藝術在市場上形成一定的認知度，其中的符號價值意義被認可和傳達。

“國際上一般認為符號學有兩個來源，一個是瑞士語言學家索緒爾，另一個是美國數理邏輯學家、實用主義哲學家皮爾斯。”本文采取更傾向于邏輯學和“實用主義”結合的皮爾斯符號學分析朱瞻基的“松下讀書圖”視覺符號系統來研究其不同的魅力之處。

自“松下讀書圖”作為創作的主題起，其最為重要的視覺形象便是松樹和讀書，作者需從此入手構建藝術世界，但實際上指涉的內涵是追求清靜悠閑的生活情趣和高雅情操。視覺符號的三元結構（圖像、指引、象征）不一定是固化的，朱瞻基將其繪制在折扇上既可以借助折扇作為符號的傳達載體，也可以作為符號的解釋補充。折扇上的“松下讀書”其輪廓、色彩、圖案、材質本身攜帶的符號意義被認知，從而被賦予了更深層次的價值意義，完成從顯性符號到隱形符號的系統構建和從符號能指到符號所指的觀念更新。

當視覺符號同意藝術作品進入到公共領域中，其中的折扇符號形象（輪廓、色彩、團、材質）在傳達過程中結合新元素（社會文化、流行趨勢等），由作者（朱瞻基）和收者（受眾）進行共同的感知，最終建立起群體對扇面畫的認同感和忠誠度，也為后期折扇作為藝術品、象征地位等多種功能提供了開端。

三、設計之美:扇骨材質、技法色彩、個性構圖

1.扇骨材質

賞析朱瞻基的“松下讀書”，除了扇面畫，還需從完整的角度來看待。扇面扇骨的形制、工藝材質、扇面書法都不是各自獨立的，而是這幾者有機結合的藝術品。與傳統的長方形、圓形等書畫載體相比，其特殊的形狀成為首要的視覺要素。

此扇的扇骨底部為“和尚頭”型，主要的特點是扇骨在聚頭處，以扇釘為圓心，顯示出一個如同和尚腦袋般的樣子，這是早期折扇興起時的主要形制，除“和尚頭”之外，扇頭還有方頭、圓頭等，隨時間推演，折扇的制作工藝不斷完善，扇頭后期能有多達一百余種。較早的時代背景，導致此扇工藝不似后期明代那般繁復精美，但其簡單的形制卻又與整把體積巨大的折扇相得益彰，簡單的裝飾形式更能凸顯出作為帝王朱瞻基繪制出的大氣沉穩感。

此扇露出在外的扇骨均用湘妃竹。在《長物志》中記載：“其骨以白竹、棕竹、烏木、紫白檀、湘妃、眉綠等為之……”明代扇骨主用竹，因其與日常生活關系密切，時人不僅物理上使用竹，也在精神上將其視為美好象征，賦予個人寄托。

朱瞻基選取的湘妃竹，體現了選材的用心和珍貴。湘妃竹自身特有裝飾性，作為觀賞竹，其材質纖細修長，特別適合用來制作扇骨等小物件，整體扇骨朱瞻基沒有上沒有過多的雕飾，只是在選材上十分講究保留湘妃竹的天然特色，所以折扇上的“松下讀書”在形制設計上留有天然與人工的痕跡，也側面體現 “天人合一”。

圖2 湘妃竹臂擱（圖片來源來源：西冷印社拍賣圖錄號1142）

2.技法色彩

圖像符號是設計表現的基礎，朱瞻基的“松下讀書”有寫實和寫意相結合的兩種技法營造出隨意和灑脫感。

扇面畫因為其材質的特殊多少會對于繪畫風格和技法運用產生影響，朱瞻基此作為絹本設色，絹紙價格昂貴，多為宮廷繪畫使用。朱瞻基的畫作受到南宋時期繪畫風格“邊角之景”的影響，構圖多是簡潔明快，主次分明，背景多用簡單自然物象搭配，主要繪制近景省略或留白處理中景和遠景，有強烈的虛實對比感。整體繪制十分細膩靈動，注重寫實。

圖3 松下讀書圖（局部）（圖片來源：故宮博物院）

同時他用色彩抓住視覺重心。最顯眼的是紅衣書童，為畫面起到醒目提神的作用，他神情端莊站立手持扇，為本淡雅沉穩的畫作增添了活力避免了沉悶和灰暗感。朱瞻基合理運用色彩，提高人們關注的熱情。德國色彩學家伊頓曾說：“缺乏視覺的準確性和沒有感情力量的象征主義，將是一種貧乏的形式主義；缺乏象征的真實而沒有情感力量的視覺印象，將只能是平凡的模仿和自然主義；而缺乏結構上的象征性或視覺力量的情感效果，也會被局限在空泛的感情表現上。”色彩有著象征性，也有著視覺美感，正因整幅扇畫色彩主要保留了淡雅設色和天然材質的本色，才使得紅色在整體畫面上突出強調。

絹還有不透水、可反復勾勒渲染的特性，因其質地細膩故許多畫家都喜用其描繪寫實的細節。朱瞻基的“松下讀書圖”畫面飽含節奏韻律感，色彩上少進行大面積的渲染，多以薄涂，彰顯用色講究和細膩感，山水景色清新宜人，人物動態自然隨意，周圍環境安排妥當，恰如其分襯托出主人公。筆墨揮灑自在不生硬，設色雅致。通過遠近對比，創作出了有情有景的藝術氛圍。

3.個性構圖

朱瞻基用放射性構圖的版式設計，使得呈現的標識符號也不同，充溢著強烈的指示關系，又承載著特定的精神意義。折扇上寬下窄，構圖時易傾斜導致整體畫面不均衡，他按照扇面上下邊緣形成的同心圓弧線處理，主體的松樹與弧線保持垂直，中間高士倚靠讀書的姿態與背后古松以十字交叉的形式出現，這樣的表現形式不僅充分體現主題，還使畫面整體保持和諧統一，將視覺焦點集中在中心，于順勢中尋求微妙結構變化，實現主軸的穿插與貫通。

此作除了特殊的版式設計外。繪制時，設計的人物動態也與張大千（見圖4）有所不同，許是因帝王的身份，朱瞻基的“松下讀書”多了瀟灑的大氣感，人物動作不是捧書細讀，而是精心設計為姿態慵懶的躺在古松下，給人“醉翁之意不在酒”的氛圍，面前有一張紙，可是視線卻不在紙，落在一旁的溪水，畫作整體呈現悠閑平穩感，打破了傳統 “讀書”的姿態設置。遠景上奔流的溪水，增添靜態畫面的靈動和生氣，配合著高士飄逸的發帶和衣飾，達到動靜結合的效果。朱瞻基在扇畫創作時上布局巧妙，大膽取舍剪裁，對于主題的創作又區別于他人，使整幅作品有無窮無盡的意境，令人充滿遐想。

圖4 下讀書圖（張大千）（圖片來源：中華珍寶館）

四、對于現代設計的啟發意義

折扇上的“松下讀書”展現古人對視覺符號運用的設計智慧，不僅在視覺形式上版式設計的煥然一新，也對現當代的設計中有至關重要的設計啟發。現代設計可從以下兩方面著手：其一，外在特殊形制的扇面視覺元素。其二，其所要傳達的精神內涵元素。

在當代社會之中，運用折扇元素來進行設計的事物十分常見，例如食品餐飲類的“和府撈面”品牌，將這兩方面從logo以及品牌理念進行體現。

朱瞻基的作品，向后人揭示了做設計時要需有更多的參與感。以朱瞻基為首的文人雅士參與了整個折扇的制造過程，因此在扇面傾注所有個人的設計思想，潑灑墨水，故愛折扇。現如今，工業化流水線的生產容易導致缺少深層次的心理需求，所以在針對現代消費者特點上，要更強調個性化和多樣化，多做使用者能產生互動，有參與感的設計。

折扇上“松下讀書”雖是明代很小的藝術文化發展的內容，但對后期折扇的發展提供了研究價值，折扇從文雅漸漸過渡到通俗，正如文震亨《長物志》所言：“又習見時世所尚，遂致雅俗莫辨……”

折扇書畫這種“新”的藝術形式甚至后面演變出藏扇風氣，它沒有所謂固定的形式，可以根據主觀藝術思想、興趣愛好結合不同創作方式進行表現，畫面即興而作十分考驗作者功力以及對整體折扇美感的把控。折扇上的“松下讀書”視覺呈現效果色彩典雅、形制獨特、飽含內涵，充分發揮視覺設計中的交流和表達作用。

結語

此作的出現與時代息息相關，樹立了一種新的標志，將藝術繪畫以新的形式展現了出來。其成為經典作品的原因在于：背后深含的藝術主題、設計時加入了互動感、構圖用色上的巧妙精心布置。這件明代山水人物圖折扇作品，生動地展現了設計的細致之處，實現了情景交融，展現出朱瞻基高超的藝術素養，通過研究朱瞻基折扇“松下讀書圖”以點知面，窺探到中國傳統造物中的設計精妙，充分領略到視覺美感。

① [明]沈德符．《萬歷野獲編》：[M]．卷二十六．文化藝術出版社，1998 ．663

② [明]陸容：《菽園雜記》卷五，中華書局 1985 年版,第 47 頁

③ 季海宏. 皮爾斯符號學思想探索[D]. 南京師范大學, 2011:I.

④ 汪哲平. 明代扇面書法研究[J]. 中國藝術研究院, 2009:17.

⑤ 閆娜娜,吳國良. 論扇面的形式美[J]. 中國包裝工業, 2014(18):68.

⑥[明]文震亨. 長物志[M]. 卷七. 金城出版社, 2008:267.

⑦ [德]約翰內斯?伊頓. 色彩藝術[M]. 世界圖書出版公司, 1999:157.

⑧ [明]文震亨. 長物志[M]. 卷七. 金城出版社, 2008:218.