清代女子服飾設計中的裝飾工藝
——評《中國傳統服飾：清代女子服裝·首飾》

清代不僅是我國最后一個封建王朝，同時也是由少數民族建立的的朝代。清朝統治者銳意進取，不固守滿族的風俗，主動和漢族文化相融合，將中國封建社會推向了高峰，創造出了別具一格的清代文化。清代女子服飾設計充分體現了這一特點，其融合了滿漢風格，2種不同民族風格的服飾并行不悖，在長時間的相互融合碰撞中相互借鑒、彼此影響，審美風格逐漸趨向統一，形成了獨具特色的清代女子服飾。滿漢服飾設計中的裝飾元素、工藝相互融合，顯現出了清代服飾設計的裝飾藝術美感。鑒于清代服飾中的裝飾工藝中的藝術價值和清代是距今最近的朝代，研究清代女子服飾設計中的裝飾工藝能為當前我國現代女子服飾設計提供一定的借鑒和指導價值。由王金華、王哲編著，中國紡織出版社于2018年10月出版的《中國傳統服飾：清代女子服裝·首飾》一書，以作者三十余年的收藏感悟和研究心得，呈現了大量珍貴的實物圖片，充分展示了清代服飾藝術的深厚和華美，既利于讀者學習，也利于對中國傳統服飾文化的保護、傳承和弘揚，從而推動我國服飾行業的發展。

作 者：王金華，王 哲出版社：中國紡織出版社

《中國傳統服飾：清代女子服裝·首飾》一書共由3個部分組成。第1部分是作者對于中國清代女子服飾的基本認識。第2部分通過46張示意圖，圖文并茂地向讀者展示了清代女子的穿戴情況。第3部分是作者收藏的清代女子服裝產品，共展示了190余種清代女子服裝、服飾實物的藏品，以真實的實物圖片較為詳細地展示了清代女子服飾的款式、材料、色彩、圖案和工藝。作為一本畫冊類的文物書籍，該書講解了文物藏品的歷史背景、藝術特征、材料工藝、當代狀況及收藏展望等，并展示了服裝與首飾的搭配示意圖，具有很高的實物價值和文史價值。

中國清代女子服裝、首飾品種豐富，美不勝收。在長期的社會實踐中，中國人以聰明的才智和超群的技藝，形成了具有中國特色的服飾藝術。服飾的款式、材料、色彩、圖案、工藝等都極其精致細膩，蘊含深厚的文化內涵和民族精神，體現了卓越的服飾技藝和審美意識。本文將基于該書的詳細內容，展開對清代女子服飾設計中裝飾工藝的介紹。

研究清代女子服飾設計中的裝飾工藝，首先要了解清代服飾形成的社會背景和特點。清代雖是滿族建立的全國性政權，但卻將中國封建社會推向了新的高峰，這與清代兼容并蓄、滿漢融合的統治政策和社會環境有著很大關系，清代女子服飾即在這樣的背景下產生。首先，清代建立之初采取了民族壓迫的政策，強令天下采用滿族的服飾制度，但漢族人長期的抗爭使得這一政策逐漸松動，“十從十不從”的中和政策成為滿清政府緩和民族矛盾的一大舉措，其中，“男從女不從”的政策使得漢族女子服飾得以留存下來，繼續保持著傳統的上衣下裳制。滿漢并存的女子服飾體系共同發展，經過初期的隔絕之后很快相互融合，將傳統女子服飾的制作工藝推向了新的高峰。其次，清明代中后期，棉布逐漸成為人們制作衣被的主要原料，尤其是江南地區的紡織業中心地位更加穩固，棉花出口為清政府提供了大量稅收，同時政府對于紡織業極為重視，在長江中下游地區設置專門管理紡織業的織造衙門。同時，資本主義萌芽催生的工場手工業迅速發展，清代紡織業呈現出繁榮發展的局面，這為清代女子服飾的繁榮奠定了堅實的物質基礎。再次，一定時期的物質形態受一定時期的思想文化的影響。清初文化思想較為傳統，無論服飾的形制還是服飾的工藝，變革都較小，受傳統程朱理學和陽明心學的影響，社會思想較為保守，女性服飾的設計也較為傳統。隨著清代商品經濟的發展，市民階層不斷壯大，對于服飾的需求有了新的要求，這就為清代女子服飾設計的變革提供了一定的思想基礎。

清代女子服飾呈現出了歷代王朝不曾有的特點。清代的統治政策決定了清代女子服飾變化的緩慢，這是清朝政府衰落的前兆，也是中國服飾千年發展的一次大變局。隨著滿族官員在全國各地任職，滿族的服飾文化和設計理念逐漸在全國各地生根發芽，滿族女子的服飾得到快速推廣。滿族女子服飾受游牧文化的影響，并不像漢族女子服飾的紛繁復雜，長裙馬褂是其服飾的主要形制。滿族服飾中比較有民族風格的是頭飾、旗袍和旗鞋，其中，滿族女子頭飾隨著她們地位的變化逐漸夸張起來。采用高達20多厘米的扇面狀中空硬殼，上面輔以各種簪花頭飾，用與頭圍大小相當的圓箍固定在頭上，不用時取下；旗鞋就是人們熟知的“花盆底”，鞋面與漢族女子鞋子基本相似，腳底則中間厚、兩邊薄；旗袍袖子較窄，上半部分較緊，隨著清朝入關建立統治以來，旗袍更加華麗，馬蹄袖、鑲邊等工藝也隨之運用于旗袍設計中，這種風格在民國時期得到延續，形成了人們熟知的旗袍。漢族女子服飾在清朝統治前期變化不大，隨著清朝統治的延續，滿漢一家觀念深入人心，漢族女子服飾吸收了滿族女子服飾的特點，花樣較多，花邊鑲嵌手法的運用使得漢族女子服飾迎來了新的變革時期，滿漢女子服飾的變革融合逐漸演變成為當前人們所看到的清代女子服飾。

在滿漢融合影響之下，清代女子服飾雖然樣式變革不大，但其裝飾工藝技術有了長足進步，并且有著較為分明的藝術工藝種類分工，裝飾工藝遠超前代，在繡工、織工、染工等方面都有不俗的創新，增強了清代女子服飾的整體藝術感和實用性。在繡工方面，清代女子服飾突破了傳統的刺繡技藝，將堆綾、釘線、打子、穿珠等新工藝應用于服飾設計中。堆綾是將綾羅綢緞通過藝術手段堆繡，形成具有軟體浮雕效果的工藝技術；釘線是一種將各種絲帶、線繩按一定圖案釘繡在服裝或紡織品上的一種刺繡方法；打子是在繡地上饒1圈于圈心落針，也可饒針2～3圈，與原起針處旁邊落針，形成環形疙瘩的刺繡手法，例如該書中介紹的二式黃緞地打子繡馬面裙。穿珠是將珍珠、珊瑚珠或琉璃珠替代絲線，穿釘在綾緞上，繡制成紋樣的刺繡工藝。在織工方面，清朝女子服飾則將圖案直接織造在衣服的材料上，直接裁剪成衣服，省去刺繡等工序，是一種新的制衣工藝。在染工方面，清代漿染技術取得巨大進步，染料更加豐富，染色效率大為提高，即使一座小的染坊也能印染數百種顏色，匠工多達上萬的大染坊自不必說，其染色工藝更為進步，使得服飾的顏色搭配更加多樣化。

具體來說，清代女子服飾中的裝飾工藝主要有刺繡、紐襻、鑲滾邊、花邊和圖案裝飾等，正是這些工藝的應用才使得清代女子服飾華麗繁縟、精美奢華。3種清代女子服飾設計中的裝飾工藝分別介紹如下。

其一，圖案裝飾的應用。清代女子服飾中的裝飾圖案基本上都是以蘊含吉祥寓意的動植物以及器物為主，從清代女子服飾的實物來看，用以裝飾的圖案有團花、散擺形和如意云頭等。團花是清代女子服飾上常用的吉祥圖案，團花的歷史較為悠久，在清代運用更為成熟。團花是以各種動植物或者吉祥的文字等組合構成吉祥的圓形圖案，常見于女子袍服和上衣胸背、肩部、衣袖等部位。團花圖案的種類較多，如錦雞牡丹團花、龍鳳團花、月季團花等。同時，團花圖案的顏色應用也比較廣泛，該書中有紅、藍、白、青、紫、粉等顏色團花圖案的服裝圖片，例如石青緞地三藍繡團花紋女袍、粉綢地暗團龍紋女襯衣、石青地納紗繡團花紋女袍褂等。散擺形花式的主要特征是多個圖案按照一定的圖式形成畫面，在衣服上呈現出點狀，并通過圖案之間的聯系形成線和面，圖案之間留有空間且素材種類較多，例如花草樹木、蝴蝶、瑞獸等。石青地緙絲琵琶襟花蝶紋女短衫是該書中散擺形花式的應用。如意云頭也是常見的清代女子服飾常見的手段，云紋向外發散形成流動感的曲線狀尾梢，作為線狀和衣服的邊相結合，往往對稱分布并與人體結構相符，例如該書中介紹的藍緞地如意紋女褂、石青緞地八團牡丹如意紋女短衫等。

其二，鑲滾和花邊工藝。“鑲”是將各種各種圖案和飾品鑲嵌到衣料之上，“滾”則是用絲線或者碎小布料在衣服的邊縫加以裝飾。鑲滾工藝在清代女子服飾中應用較為廣泛，以彰顯清代女子服飾的華貴。花邊則是在鑲滾條上刺繡出各色圖案的技法，刺繡的內容較多，有才子佳人、亭臺樓榭等。鑲滾工藝在清代女子服裝中的應用，很好地和其他工藝相配合，作為一種修飾、點綴的工藝大大增強了服飾的美感和藝術價值，可謂是“畫龍點睛”。

其三，褶裥工藝。該工藝技術歷史悠久，是一種通過特定的折疊或是褶皺的方式起到裝飾效果的工藝手法。這種工藝主要運用于女子的裙裝上面，在不破壞原有裝飾的前提下使得裙裝的層次感增加，便于女性蹲坐，同時褶裥工藝常和滾邊工藝相結合，更加展現了女子裙裝外延輪廓的美感，兼具審美價值和實用價值，例如該書中介紹的黃綢地花卉紋百褶裙。褶裥工藝是滿漢女子服飾融合的典型技藝，增加了清代女子服飾的藝術價值。(作者簡介：赫英憶，博士生，吉林師范大學歷史文化學院。)