經典老片重映現象解讀
——以《天堂電影院》為例

史歆逸，李 亢

（南京傳媒學院 江蘇 南京 211172）

2021 年6 月11 日，榮獲第62 屆奧斯卡獎最佳外語片和第42 屆戛納電影節評審團大獎的《天堂電影院》首次在中國內地引進公映，重映首日票房達到了326.5 萬，貓眼評分高達9.3 分。中國大陸的電影票房成為全世界覬覦的一塊“蛋糕”，近幾年來，越來越多的影片在中國重映，這些重映影片往往是較為經典的電影，都可謂經典電影中的佼佼者。影片重映已經成為極具價值的產業鏈和富有情懷的消費市場。

一、經典影片的重映成本

2021 年重映的電影數量較多，《阿凡達》《指環王》三部曲、《情書》，為所愛影片補上一張電影票，成為影迷們心照不宣的一種默契。此前，電影重映現象也并不少見，2009 年3D 版本的《泰坦尼克號》、2014 年的《大話西游》系列電影、2019 年的《千與千尋》等都屬于較受觀眾歡迎的重映影片。重映電影扎堆上映一方面是受疫情影響，國內外電影都在減產。另一方面由于疫情過后的電影市場急需加把火，新片選擇在熱門節假日上映，有些檔期出現空白，經典影片用來填補市場空缺。從貓眼票房數據上看，疫情發生后，多數重映影片的票房停留在千萬元級別，票房過億元的單部影片僅有《星際穿越》《哈利·波特與魔法石》《阿凡達》《誤殺》4 部。2002 年，我國開始實施院線制改革，電影發行由各省市層層發行向院線統一供片過渡，此后影院數量迅猛增加。觀眾沒有機會在影院觀看的優秀電影作品數量巨大，這些電影都具備復映的潛力。

電影重映要經歷版權、重制、宣發幾個關鍵步驟，距離首次公映時間超過兩年或是內容有所調整的影片，還要由國家電影局進行重審，重新發放公映許可證。2015 年，以3D 版本重映的《一代宗師》就經歷了完整的審查流程。在重制階段，2K/4K 修復已經成了基本操作，還有的影片要經過2D 轉3D、IMAX、杜比全景聲等版本轉換。導演王家衛也在接受采訪時表示，3D 版《一代宗師》“光轉制的費用就足夠拍一部新片了”。宣傳方透露，2015 年《功夫》轉制3D 的花費約為2000 萬元，而重映票房僅為2557.4 萬元，遠不足以覆蓋重映的綜合成本。除了技術上的修復，不少重映電影還進行內容改動。《東邪西毒》《大話西游之大圣娶親》《天堂電影院》等，重映版本都出現了原版中沒有的內容，《甜蜜蜜》重映時，導演陳可辛還為張曼玉的角色重新選人配音。電影重映前要經過大量溝通、協調，版權交涉流程繁瑣，給影片重映帶來了巨大的時間成本。流量時代的宣發環節，也與電影首映時有很大不同。此次重映，《天堂電影院》采用了“人生必看高分電影”的營銷套路，以奧斯卡、戛納電影節作為襯托背景，在網絡社交平臺以經典效應緊扣懷舊情感營銷，引發觀眾熱議。

二、重映電影的文化傳播

重映電影的文化底蘊吸引著觀眾，其內容結構、主題敘事都與當代電影有明顯區分。電影是時間和空間的藝術。重映電影的時間和空間跨越著與當代電影不同的時空，給觀眾帶來一場特別的視聽盛宴。2009 年，借由“威尼斯到北京”活動，導演朱塞佩·托納多雷帶著新作《巴阿里亞》在北京百老匯電影中心與觀眾進行過交流。那一次，能容納200 人的放映廳涌進300 人，大批影迷在門口徘徊：“我們能進去嗎？哪怕站著。”這一幕像極了《天堂電影院》中放電影《消防員》（1949）的最后一天，一大群進不去影廳的村民搬著小板凳在門外想要看電影的樣子，是影迷精神的體現。而這部電影本身自帶影迷屬性，電影片段在片中的巧妙運用、電影放映機的變化、電影審查制度的更迭、電影業的盛衰。且多年之后，觀眾重看《天堂電影院》時，結合自身的成長還會有更多新的感受，這部電影也許還有其他的打開方式。

2021 年4 月5 日，意大利文化部部長在一份聲明中宣布：“允許國家干預藝術家自由的管控系統已經徹底廢除。”意大利將不再阻止上映影片出于道德或宗教的原因而被要求重新編輯，電影主創將根據觀眾年齡層對自己的影片進行分級。意大利的審查制度誕生于1914 年，在過去的107 年中，數百部電影受到審查，意大利電影審查制度終于迎來自己的謝幕，由分級制度取代。雖然此條例對要求刪減的內容和《天堂電影院》中體現的刪減吻戲這一內容不太一樣，但觀眾仍舊想起這個鏡頭：在天堂電影院內，神父在禮拜后，脫下制服的另一面，即是電影放映前的審查員。這一段落也用刺耳的“搖鈴”這一視聽語言展現了對藝術創作審查制度的某些態度。神父有“father”之意，暗指電影分級系統中的“父母指導”。結尾經典的吻戲段落，也是導演對原本意大利的電影審查制度的巧妙回應。

三、重映電影的懷舊情感消費

重映電影的最大賣點是情懷，彌補遺憾是影迷走進電影院的一大動力。《天堂電影院》是導演托納多雷的時空三部曲中的第一部，講述了一代人關于集體觀影的經驗的懷舊電影。電影故事性色彩濃厚，與歷史相互映襯，用蒙太奇倒敘的手法，以薩爾瓦多的視角展開回憶，為觀眾講述了主人公多多在老放映師艾弗萊多的影響下成長為著名導演的故事。

在多多準備踏上離鄉長達三十年的旅途時，影片用多多與家人擁抱時的手部、肩部幾個大特寫一筆帶過與家人的分離情緒。與阿爾弗雷多分別時，這位他精神意義上的“父親”一把抓住了他，規勸他：“不要回來了，不要想我們。不要回頭，也不要寫信，不要受思鄉之情的牽絆，把我們所有人都忘了。”火車開動，鏡頭模擬多多的視角逐漸遠離吉安加村，母親、妹妹、而后趕來的教父都在望著遠去的列車，只有阿爾弗雷多背過身去，偷偷抹去眼淚。這里引出電影的一大主題——成長。在離開前的海邊，阿爾弗雷多對多多說了似乎唯一不是電影臺詞的一段話：“人生不像電影，人生辛苦多了。”放映室里，阿爾弗雷多也在多多接管放映員職位后，提醒他這不是他的終身職位，總有一天，他會有別的事情要去做。在影片上映12 年后才得以重現在觀眾面前的導演剪輯版里，多多后半段的命運走向其實和阿爾弗雷多有著更多的聯系。

“父親”的角色，是多多成長的一個關鍵點。在膠片燒起的那場戲中，多多已經意識到“父親不會再回來”了。母子日思夜想，盼來了父親戰死的新聞，他們在廢墟中行走時，多多看著哭成淚人的母親，他真正開始成長了。多多非常幸運擁有阿爾弗雷多作為精神意義上的“父親”的陪伴。多多對職業、感情的理想狀態產生的安定感，在阿爾弗雷多現實的提醒之下被瓦解，多多在被動中成長，走出小鎮，去見識更廣闊的世界，實現自己的電影夢。阿爾弗雷多被設置成為一個具備多重身份的角色，在多多的童年、青少年、成年和中年時期一直引領著他成長，像朋友，像父親，又像人生導師。30 年后，多多功成名就，重返家鄉，竟是為參加阿爾弗雷多的葬禮，母親轉交給他一份阿爾弗雷多留給他的禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。這場戲，多多是阿爾弗雷多人生和情感意義上的延伸，兩人的心理身份也從引導與被引導上升成為兩個平等個體，精神上達成一致，這就是影片的另一大主題——友情。

2002 年，距在意大利上映14 年后，導演朱塞佩·托納多雷推出了片長增加至173 分鐘的導演剪輯版。導剪版加入了多多的愛情線，甚至有較為冗長的多多與艾蓮娜再續前緣的部分，以及多多的性啟蒙的成長段落，增加的部分對多多這個人物人生的敘說更為完整，也給多多與艾蓮娜的愛情賦予了一個更為現實、略有遺憾和充滿人生哲理的結局，也是導演托納多雷在經歷了多年的思索后仍希望堅持的部分。大陸重映的是124分鐘的國際公映修復版，這也是《天堂電影院》在國內院線的首映，只是這次，不再是需要在上海國際電影節舉辦前“搶”票的《天堂電影院》，票房反響仍舊不佳。看電影像是做夢的過程，做夢本身是一件很私人的事情，而電影院提供了一個空間。對電影的熱愛與虔誠，讓一群陌生人的生命在短暫的時刻里緊緊地交匯在一起，共同體驗、分享著某種相同的情感。正如《天堂電影院》中，銀幕在上，電影在上，觀眾在下，仰頭看著的，便是心中的“天堂”。

四、結語

同樣是香港經典電影，《大話西游之大圣娶親》的重映票房高達1.84 億元，而《甜蜜蜜》《功夫》《阿飛正傳》票房慘淡，2011 年重映的張國榮、王祖賢版《倩女幽魂》票房僅有295 萬元。重映電影的市場境遇，可謂冰火兩重天。由此可見，重映并不是一個穩賺不賠、一本萬利的生意，選錯了檔期、復映的時候出現同質化的影片、與當下的消費習慣不符等，都可能造成電影盈利難。此外，重映電影的受眾普遍集中在一二線城市，存在下沉困難的問題。楊奇楓認為，重映電影是過渡、調劑，是淡季的填充，在傳統大檔期，新片仍是主流。疫情后影院停擺半年重新營業后，在無片可映的復工初期，重映影片承擔起了“救市”之責。今年，歐美電影市場復蘇遲緩，好萊塢大片持續缺席。在這種情況下，經典影片的重映成為主體市場的補充和增色。電影能夠成為大家的“情懷”，就是對電影本身的肯定。