論斯特拉德拉對音樂發展的影響

馬鈺琳

（帕維亞音樂學院 意大利 帕維亞 27100）

一、斯特拉德拉生平

亞歷山德羅· 斯特拉德拉（Alessandro Stradella，1639-1682）意大利作曲家，與同時期或相近時期的作曲家卡瓦利（Cavalli)、切斯蒂（Cesti）、齊亞尼（Ziani）相比更受重視，但名氣又被后幾個世紀中更受歡迎的作曲家掩蓋，尤其是維瓦爾第（Vivaldi）。斯特拉德拉可能出生于西西里島特拉帕尼或維特爾博附近的涅派或博洛尼亞。他的叔叔阿萊西奧·斯特拉德拉（Alessio Stradella）是意大利作曲家，父親斯特拉德拉·馬坎托尼奧（Stradella Marcantonio）在卡斯特羅戰爭期間被任命為副侯爵。1609 年，斯特拉德拉的父親幫助意大利作曲家約翰·杰羅姆·卡布斯伯格（Giovanni Girolamo Kapsberger）發表了第一部以通奏低音、五聲部為特點的牧歌集。在斯特拉德拉的父親去世后，他和家人搬到羅馬，作為伊波利托公爵的侍從住在蘭特宮，他的音樂訓練可能是在羅馬進行的。

斯特拉德拉是巴洛克中期最偉大的作曲家之一，他的創作幾乎涵蓋了當時所有的古典音樂類型。包括：128 首針對獨唱和通奏低音的康塔塔，10 首針對重唱和通奏音樂的世俗康塔塔，4 首針對三重唱和通奏音樂的世俗康塔塔，20 首由樂隊伴奏的世俗康塔塔，12 首教堂音樂和道德音樂，7 部歌劇，11 序曲，9 首間奏曲，36 首音樂會作品，13首音樂會二重奏作品，1 部音樂會三重奏作品，8首牧歌，4 首拉丁語的教堂樂，14 首拉丁文的經文歌，27 首器樂作品。他撰寫了一本關于音樂教育的書。斯特拉德拉確立并完善了總協奏曲（Concerto Grosso）的形式。斯特拉德拉是一位歌手。作曲家查爾斯·伯尼（Charles Burney）曾說，“斯特拉德拉可能不是優秀的作曲家，但他是一位很棒的小提琴手。他擁有良好的嗓音，能非常好地掌握聲樂演唱方法”。

斯特拉德拉的早期受教育經歷鮮有記載。他在23 歲之前創作的作品目前尚未得到證實。1668 年2 月4 日他的滑稽音樂劇《步行者》（Il Girello）在羅馬的科隆納宮首演。劇本來自意大利歌劇劇本家菲利普·阿奇奧里（Filippo Acciaiuoli）和喬瓦尼·菲利普·阿波羅尼（Giovanni Filippo Apolloni），音樂由他和雅科波·梅拉尼（Jacopo Melani）共同完成。5 月，斯特拉德拉為阿波羅尼的大合唱作品《西爾塞》（Circe）作曲。1671 年，他為意大利作曲家弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）的兩部作品《阿弗里卡諾的大西庇阿》（lo Scipione Affricano）和《新的伊阿宋》（Il novello Giasone）創作了序曲、間奏和新的詠嘆調。1672 年，他為意大利作曲家安東尼奧·切斯蒂（Antonio Cesti）的作品《多里》（La Dori）和《提托》（Il Tito）創作了序曲。在羅馬，斯特拉德拉創作了大量的清唱劇，如《圣伊迪絲》（Santa Editta），《處女和修女》（vergine e monaca），《英格蘭女王》（regina d’Inghilterra）等。1678 年斯特拉德拉開始為熱那亞法爾科內劇院工作。1678-1679 年的音樂季他重新創作了意大利詩人尼科洛·米納托（Nicolò Minato）的兩部威尼斯音樂作品《塞琉古》（Seleuco）和《穆西烏斯·科杜斯》（Muzio Scevola）。1680 年，他的歌劇《誠實的愛》（L’Onesta nell’Amore）在羅馬前瑞典女王的克里斯蒂娜宮殿上演，這位傳奇大師的傳記開始出現。1681 年初斯特拉德拉為摩德納公爵弗朗西斯科二世創作了清唱劇《蘇珊娜》（La Susanna），這標志著斯特拉德拉開始與宮廷接觸。1693 年他的清唱劇《瑪麗亞的痛苦》（I Dolori di Maria）和歌劇《藤多拉》（Tendora）上演。1694年他修改了勒格倫齊（Legrenzi）的作品《天賦》（L’Odoacre）。

斯特拉德拉曾在威尼斯和羅馬教聲樂，除了他的作品，他還因為悲劇性的死亡被后人記住。1682年2 月25 日，他在一次夜間伏擊中被謀殺，原因沒有得到澄清。斯特拉德拉的去世有兩個說法。第一個是1677 年他在威尼斯為康塔里尼貴族教授聲樂，實際是教康塔里尼本人的情婦唱歌。斯特拉德拉愛上了他的學生，一起逃亡都靈。康塔里尼雇用兩位刺客跟蹤斯特拉德拉，刺客追到羅馬，被斯特拉德拉的清唱劇《施洗者圣約翰》（St.John the Baptist）感動，宣稱不再刺殺這位天才。之后，斯特拉德拉在熱那亞準備新歌劇《父愛的力量》（La Forza dell’Amore Paterno），康塔里尼再次派出殺手，斯特拉德拉和他的夫人在公寓遇害。另一種說法是斯特拉德拉曾是貴族吉萬·巴蒂斯塔·羅梅里尼（Giovan Battista Lomellini）妹妹的音樂老師，羅梅里尼懷疑他倆的關系。1682 年，派人在意大利熱那亞廣場將斯特拉德拉殺害。

二、斯特拉德拉的成就

斯特拉德拉相繼在意大利的威尼斯、羅馬、熱那亞、都靈生活。在威尼斯共和國生活期間，他被聘請為當地歌劇院工作。他為威尼斯狂歡節創作了許多作品。1677 年，斯特拉德拉開始為熱那亞法爾科內歌劇院工作。他至少寫了六部巴洛克歌劇，其中有四部歌劇流傳：《父愛的力量》(La Forza dell'Amor Paterno,1678)、《英勇的愛情比賽》（Le Gare dell’Amor Eroico，1679)、《伊爾·特雷波洛·圖圖爾》（Il Trespolo Tutore，1679）和《摩爾之愛》（Moro per Amore，1681)。

歌劇《塞琉古》（Seleuco）由意大利詩人尼科洛·米納托（Nicolò Minato）寫劇本，意大利作曲家安東尼奧·薩托里奧（Antonio Sartorio）作曲，1666 年威尼斯狂歡節期間在圣薩爾瓦托劇院上演。斯特拉德拉沿用了米納托的劇本，將《塞琉古》改編為三幕歌劇《父愛的力量》，1678 年11 月10 日在熱那亞法爾科內劇院首演。1855-1874 年，這部歌劇出現了四個版本。《父愛的力量》的劇本原件由英國博物館保存，都靈國家圖書館可以找到資料。歌劇講述敘利亞國王塞琉古（Seleuco，男高音）的兒子安提阿古（Antioco，女高音）在慶祝會上遇見亞洲公主斯特拉托尼卡（Stratonica，女高音），安提阿古認出公主就是自己想念的女子。安提阿古將這份感情隱瞞，接受王命，承諾迎娶露辛達（Lucinda，女高音）。飽受思想折磨的安提阿古變得半瘋癲。同時，另有所愛的露辛達，牢記自己的誓言，對安提阿古無動于衷。在醫生埃拉西斯特拉圖斯（Ersistrato，男低音）的幫助下，國王明白了安提阿古的病因，決定成全兒子。露辛達接受了阿爾班特（Arbante，女低音）的愛情。塞琉古促成了年輕人美好的姻緣。他宣布：“憐憫總是在高尚的品德中取得勝利，父愛會贏得所有”。

《父愛的力量》第一幕和第三幕的劇情與《塞琉古》相似，作曲家為第二幕增加了喜劇情節。第一幕和第三幕的前部分是簡短的交響樂。前奏曲后，音樂開始抒情。第一幕由詠嘆調展開，包含前奏曲的主題。第三幕的前奏與前兩幕不同，節奏和主題的統一使旋律莊嚴而雄偉。許多詠嘆調都有固定低音，在不同調式之間變換。如：斯特拉托尼卡和安提阿古的二重唱《美麗寧靜的愛情》。部分詠嘆調的伴奏像是在模仿人聲，與人聲對話。這種模式在對位結構中出現，即對節奏旋律中的片段模仿。歌劇《父愛的力量》中嚴肅角色居多，但有魯比阿和希羅兩個喜劇角色，例如：魯比亞的詠嘆調《痛苦的心》（Miserie d’un core）。文本的戲劇性賦予音樂表現力和張力，使旋律更流暢。阿爾班特的詠嘆調《沒有分離》（Non Speranza，ohime），聲音隨著樂器減少而漸弱。《父愛的力量》是巴洛克時期重要的歌劇，是斯特拉德拉后期的作品。歌劇沒有擺脫神話主題，部分角色被賦予英雄氣質。作曲家用傳統、夸張的手法向觀眾展現了人性的美好。歌劇由宣敘調和詠嘆調構成，詠嘆調伴奏形式的多樣性避免了總譜的僵化。全劇共51首詠嘆調，其中35 首詠嘆調的伴奏位于低聲部。其余的16 首詠嘆調，伴奏由小提琴和低音樂器演奏。歌曲《從頭開始》（Col da capo）是ABA的結構形式，節奏從四分之三到四分之四的變化形式是典型的巴洛克后期風格。f.94 宣敘調和f.100詠嘆調中出現了程序序列。阿爾班特演唱完詠嘆調《你將是非常堅硬的大石》（Tu Sarai Marno Durissimo）后，緊接露辛達的詠嘆調《愛讓我憔悴》（Cos’Amor Mi Fai Languir）。兩個角色迅速銜接，使故事和場景更加連貫。《愛讓我憔悴》是第二幕第八場的女高音作品。篇幅較短，音域集中在中低聲區（d-e）。歌曲表達女子為愛難過的情感。歌曲為A-B-A’結構。A 段（前7 小節）是主題，兩句歌詞相同，反復吟唱標題，演唱時應注意情感的不同。B段是歌曲中間部分（第7-19小節）。A’段重新回到歌曲的主題，與首句旋律、歌詞相同，以si結束。

如數家珍的作品讓斯特拉德拉名聲大噪，榮譽和簽約紛至沓來。奧托波尼樞機主教的音樂由他負責，教皇為他安上了黃金的馬刺以表殊榮。斯特拉德拉大多數的樂譜手稿保存在意大利的都靈和摩德納。從19 世紀起，他經常成為藝術作品的主人翁。如美國作家弗朗西斯·馬里恩·克勞福德（Francis Marion Crawford）的小說《斯特拉德拉：一個古老的意大利愛情故事》（Stradella:an old Italian love tale）等。

譜例1

譜例2