盛永進
藝術(shù)不僅是人類精神文化生活的一個重要方面,在歷史上也一直是用作治療、改善個體功能的重要媒介。20世紀初以來,國際上已經(jīng)將藝術(shù)治療廣泛地運用于醫(yī)院臨床、社區(qū)心理健康和學校教育。由于身體、情感、社交和智力差異等原因,包括多重障礙學生在內(nèi)的特殊需要學生都可能是藝術(shù)治療的潛在對象。特別是對那些在情感和創(chuàng)傷中受到嚴重影響的學生,藝術(shù)治療可以提供良好的心理支持。因為無意識物質(zhì)可以通過藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)出來,使藝術(shù)治療師能夠了解影響學生學習的內(nèi)心問題,進而制定個性化的治療計劃幫助學生克服、消除或減少學習障礙,在取得學業(yè)進步的同時提高自我意識,促進自身的成長。[1]因此,在特殊教育領(lǐng)域,藝術(shù)治療與藝術(shù)教育是不可回避的一對概念。它們既有聯(lián)系又有區(qū)別,卻又特別容易混淆,導致理論與實踐出現(xiàn)許多誤區(qū)。本文主要討論藝術(shù)治療的內(nèi)涵及其與藝術(shù)教育的關(guān)系,以期厘清許多模糊的認識。
作為一個專業(yè)性概念,有關(guān)藝術(shù)治療的定義,不同的國家因不同的文化與實踐有著不同的解釋。無論是在藝術(shù)治療發(fā)源地的西方還是在我國,對藝術(shù)治療概念的認識還存在諸多誤區(qū)。尤其是在我國,一些誤解和濫用藝術(shù)治療概念的現(xiàn)象誤導了大眾。在西方的相關(guān)文獻中將藝術(shù)治療作為一個整體概念來解釋的很少,大部分是按藝術(shù)治療的類別分開進行定義,諸如美術(shù)治療、音樂治療、舞動治療和戲劇治療等。[2]因此,國內(nèi)一些研究者簡單地把美國美術(shù)治療協(xié)會(The American Art Therapy Association,AATA)關(guān)于美術(shù)治療(Art Therapy)的定義視為藝術(shù)治療的整體概念,分不清“Arts”“Art”的關(guān)系。在西方,作為一個整體性概念,藝術(shù)治療寫作“Arts Therapy”,而美術(shù)治療作為一個分領(lǐng)域的門類則寫作“Art Therapy”。在特殊教育領(lǐng)域,不少人把藝術(shù)治療當作先進理念和時髦的概念,只要與藝術(shù)掛上鉤,哪怕一般性的藝術(shù)教育活動也被稱為藝術(shù)治療。這種現(xiàn)象,一方面與藝術(shù)治療本身的復雜性及其發(fā)展演進有關(guān),另一方面與一些研究者或?qū)嵺`者不求甚解,跟風式地趕時髦有關(guān)。“毫無疑問,這樣的誤解表明藝術(shù)治療并不為社會公眾所熟悉和理解。盡管藝術(shù)治療或創(chuàng)造性藝術(shù)治療在衛(wèi)生服務、學校教育和社會機構(gòu)中正變得越來越受到人們的認可,但我們相信即使是在這些相關(guān)領(lǐng)域工作的同事,也不一定真正理解藝術(shù)治療意味著什么。”[3]
弄清藝術(shù)治療的概念,關(guān)鍵在于厘清藝術(shù)治療的本質(zhì)。關(guān)于藝術(shù)治療的本質(zhì)有很多爭論,分歧的焦點在于是將其歸入心理治療領(lǐng)域還是藝術(shù)應用領(lǐng)域。主張歸入心理治療領(lǐng)域者,從心理分析導向出發(fā),認為藝術(shù)治療是一種以藝術(shù)介入的心理治療類型,屬于心理治療范疇。在這種治療范式中,藝術(shù)成為非語言的溝通媒介,配合當事人對其創(chuàng)作的一些聯(lián)想和詮釋來抒發(fā)負面情緒、解開心結(jié)等。因此,藝術(shù)治療又可稱為藝術(shù)心理治療。而主張歸入藝術(shù)應用領(lǐng)域者,則強調(diào)藝術(shù)治療中藝術(shù)媒介和藝術(shù)方法的運用,認為藝術(shù)治療雖然遵循心理治療原則,但是屬于藝術(shù)應用的一種類型,即藝術(shù)創(chuàng)作便是治療,通過藝術(shù)創(chuàng)作緩和心理、情緒上的沖突,提高當事人對事物的洞察力或達到凈化心境的效果。
盡管藝術(shù)治療與心理治療密切相關(guān),但與以語言為主的心理治療又有所不同。藝術(shù)治療以藝術(shù)和創(chuàng)造力為中心,強調(diào)“做”和“說話”之外的非言語性,其在專業(yè)上也有不同的要求,即在專業(yè)素養(yǎng)上培養(yǎng)目標不同。目前,國際上絕大多數(shù)研究者認為藝術(shù)治療有其獨特的專業(yè)性,同意避免簡單地將之歸入心理治療或藝術(shù)應用。其中,英國學者Vicky Karkou和Patricia Sanderson對藝術(shù)治療的定義是比較有代表性的。他們認為藝術(shù)治療包含了藝術(shù)應用類型與心理治療類型兩方面的共同要素,而這些共同要素的內(nèi)容則構(gòu)成藝術(shù)治療獨特的專業(yè)領(lǐng)域及其性質(zhì)(見圖1)。它既不完全脫離藝術(shù)應用,也不完全脫離心理治療。

圖1 藝術(shù)治療定義的范圍
因此,藝術(shù)治療可定義為:“以藝術(shù)媒介的創(chuàng)造性運用,作為非言語、表征性溝通交流的載體,通過患者和治療師關(guān)系的互動,以實現(xiàn)適合個體自身或社會性的治療目標。”[4]由于藝術(shù)治療橫跨藝術(shù)和心理兩大領(lǐng)域,所以從專業(yè)的醫(yī)療活動的視角看,我們可以簡要地將其定義為:藝術(shù)治療是由專業(yè)的藝術(shù)治療師指導,以藝術(shù)為媒介,旨在通過治療師與當事人的互動,有效改善或促進個體發(fā)展所需要的治療性活動。在藝術(shù)治療中,治療師和患者之間的關(guān)系至關(guān)重要。藝術(shù)治療是目前國際公認的衛(wèi)生健康專業(yè),是與作業(yè)治療、物理治療和語言言語治療等相同的專業(yè)發(fā)展聯(lián)盟,盡管它們之間存在差異。藝術(shù)治療根據(jù)不同的藝術(shù)類別又可分為美術(shù)治療(Art Therapy,AT),音樂治療(Music Therapy,MT)、戲劇治療(Drama Therapy,DT)和舞蹈/動作治療(Dance/Movement Therapy,DMT)等。
在討論藝術(shù)治療與藝術(shù)教育的關(guān)系之前,首先需要把藝術(shù)治療與藝術(shù)所具有的治療作用區(qū)分開來。在西方歷史上,以“全民藝術(shù)”和“藝術(shù)促進健康”為宣導的口號與實踐運動,促進了藝術(shù)治療的出現(xiàn)。[5]社區(qū)和醫(yī)院的藝術(shù)工作者倡導通過藝術(shù)活動來促進全民健康,這樣就創(chuàng)造了“為健康的藝術(shù)”或“治療的藝術(shù)”等概念,實際上也就是強調(diào)藝術(shù)在促進人類健康方面所具有的獨特作用。也正是在這些理念和實踐運動指導下,藝術(shù)治療領(lǐng)域的許多先驅(qū),其職業(yè)的前身就源于藝術(shù)活動,但那時還不需要接受專業(yè)的課程培養(yǎng)及資格認證。
就藝術(shù)所具有的治療功能來說,任何藝術(shù)活動及其創(chuàng)作過程中,都有可能發(fā)揮潛在的治療作用。但是,治療作用既可能發(fā)生,也可能不發(fā)生;如果發(fā)生了,也只能是作為一種潛在的副產(chǎn)品而存在,它不是藝術(shù)活動或包括藝術(shù)教育在內(nèi)的藝術(shù)學習的目標。換言之,一般性的藝術(shù)活動的直接目標是藝術(shù)學習、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品,即使在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)學習的活動過程中,藝術(shù)活動在提高藝術(shù)能力和豐富審美體驗的同時,也發(fā)揮了潛在的治療作用,但這種治療作用并不是藝術(shù)活動所直接追求的目標。因此,盡管其發(fā)生了治療的效用,但不能把這種藝術(shù)活動稱作是藝術(shù)治療。這種一般性的藝術(shù)活動從事者也不需要進行專業(yè)的資格培訓。
作為一種治療性專業(yè)活動,藝術(shù)治療有著明確的目的意向,即藝術(shù)創(chuàng)作過程中的心理改變是治療活動的首要目標,而不是追求藝術(shù)學習和藝術(shù)作品。作為一種治療活動,其過程最為關(guān)鍵,也極為復雜。藝術(shù)治療過程中雜糅著藝術(shù)制作、患者和治療師的互動以及專業(yè)的治療干預設計和實施等。正是由于藝術(shù)可以對個人產(chǎn)生強烈的影響,如果使用不當,很可能造成非常負面的有害后果。因此,在藝術(shù)治療的所有因素中,藝術(shù)治療師始終是“首要的治療大夫”,其職業(yè)的專業(yè)訓練變得非常重要。這也成為藝術(shù)治療領(lǐng)域的一個重要特征,即藝術(shù)治療必須由藝術(shù)治療師來實施。一名藝術(shù)治療師不僅需要具備心理治療的專業(yè)素養(yǎng),還需具備相關(guān)的藝術(shù)技能,且能將二者與患者的特殊需要相整合。只有經(jīng)過專業(yè)的訓練,才有可能防止?jié)撛诘膫驘o意的濫用。[6]另外,作為對患者的專業(yè)義務和服務質(zhì)量保證的一項重要組成部分,藝術(shù)治療師執(zhí)業(yè)應遵循嚴格的專業(yè)規(guī)范,致力于臨床監(jiān)督和專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。他們在藝術(shù)治療專業(yè)機構(gòu)注冊,由衛(wèi)生專業(yè)委員會管理和監(jiān)督。相比之下,那些沒有經(jīng)過專業(yè)培養(yǎng)和認證的一般人員,如果讓他們從事藝術(shù)治療,其與患者的合作會很脆弱,往往注重藝術(shù)的能力和經(jīng)驗,相關(guān)活動也主要強調(diào)藝術(shù)因素,并受制于實施者的藝術(shù)趣味。因此,即使他們在從事具有治療作用的藝術(shù)活動,也不能將其作為治療的一種形式,更不能夠稱之為藝術(shù)治療,只能說是具有治療潛力的藝術(shù)活動。與之相對的,藝術(shù)治療可能既強調(diào)治療,又重視藝術(shù)要素,但治療師的藝術(shù)興趣卻微不足道。本文以音樂為例,通過列表對比兩者的具體活動性質(zhì),有助于讀者進一步分析和認識藝術(shù)治療與可治療的藝術(shù)之間的性質(zhì)和關(guān)系(見表1)。國內(nèi)有些觀點把具有治療作用的藝術(shù)活動,看成是廣義的藝術(shù)治療,這既缺乏嚴肅性,也缺少對藝術(shù)治療及其發(fā)展歷史的了解,更是對藝術(shù)治療專業(yè)性的極不尊重。

表1 音樂治療與可治療音樂的關(guān)系
當我們分清了藝術(shù)治療和可用于治療的藝術(shù)之間的關(guān)系,再來理解藝術(shù)治療與藝術(shù)教育的關(guān)系就不難了。藝術(shù)治療與藝術(shù)教育同樣是相互聯(lián)系又相互區(qū)別的概念。無論從歷史的角度來看,還是以現(xiàn)實為觀照,混淆藝術(shù)治療和藝術(shù)教育的現(xiàn)象普遍存在。這并不奇怪,正如前面所討論的:在西方,藝術(shù)教育對藝術(shù)治療的出現(xiàn)做出了積極的貢獻,而早期的藝術(shù)治療通常被認為是“一種敏感的藝術(shù)教學形式(a sensitive form of arts teaching)”[7]。到了當代,包括藝術(shù)在內(nèi)的各種教育,都強調(diào)以兒童為中心的教育理念,重視教育活動中學生的情感體驗和社會適應,諸如關(guān)懷、友善、合作、分享等品質(zhì)。因此,以我國《義務教育藝術(shù)課程標準》為依據(jù),對兩者進行比較,更能看出藝術(shù)治療與藝術(shù)教育的差異。
首先,藝術(shù)教育的目的不同于藝術(shù)治療的目的。藝術(shù)教育涉及藝術(shù)的創(chuàng)造發(fā)展和審美體驗以及對藝術(shù)品的評價。《義務教育藝術(shù)課程標準》明確指出:“學生通過綜合性的藝術(shù)學習,學會欣賞藝術(shù),培養(yǎng)健康的審美觀念和審美情趣,為學生人格的完善奠定基礎。”除了藝術(shù)能力之外,藝術(shù)教育的目的“還包括適應當今社會發(fā)展和學生終身發(fā)展所需要,但又被傳統(tǒng)藝術(shù)教育所忽視的基本能力……其核心是感知與體驗能力、創(chuàng)造與表現(xiàn)能力、反思與評價能力。任何教學目標的設定,必須以此為核心。”這些表述都超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)知識、技能教育。相反,藝術(shù)治療是以治療為目的,是將藝術(shù)作為手段,通過藝術(shù)媒介來改變對象存在的障礙問題。盡管藝術(shù)教師和藝術(shù)治療師會有相似的藝術(shù)訓練和藝術(shù)信仰,但后者有一個“治療”的議程,它是以患者的需求、偏好以及從業(yè)者需遵循的規(guī)范和整體治療方案構(gòu)成邏輯框架。而教師的“審美與藝術(shù)”教學設計或教案,則不同于治療師的治療方案。
其次,藝術(shù)教育的主要任務是藝術(shù)教學,而非藝術(shù)治療。當然,優(yōu)秀的藝術(shù)教學具有很強的交互性,在這方面它可以類似于藝術(shù)治療的實踐。但是,藝術(shù)教學仍然是藝術(shù)教師的主要任務。因此,藝術(shù)教學的存在與否是藝術(shù)教育區(qū)別于藝術(shù)治療的另一標志。學生的藝術(shù)能力發(fā)展是藝術(shù)教育的重要目標,學業(yè)水平的評價也是教學過程的一個組成部分。
最后,藝術(shù)教育和藝術(shù)治療最重要的也是最明顯的區(qū)別為:藝術(shù)教育的從業(yè)者是教師,如果沒有經(jīng)過藝術(shù)治療的專業(yè)培養(yǎng)和專業(yè)認證,即使從事了具有治療性的藝術(shù)活動,也不能稱之為藝術(shù)治療。因為,藝術(shù)治療的專業(yè)屬性及其從業(yè)要求有著明確的限定。
根據(jù)藝術(shù)的類別,目前藝術(shù)治療領(lǐng)域主要包括四個專業(yè):美術(shù)治療、舞蹈/動作治療、音樂治療和戲劇治療。盡管這四種專業(yè)有著共同的發(fā)展脈絡,但每個領(lǐng)域都有各自的歷史和培訓內(nèi)容,也有著各自的專業(yè)機構(gòu)以及不同的理論和方法取向。本文重點討論前三者。
1.美術(shù)治療的概念
有關(guān)美術(shù)治療的定義,美國美術(shù)治療協(xié)會給出了比較權(quán)威的定義。美國美術(shù)治療協(xié)會是美國美術(shù)治療師的專業(yè)組織,該組織致力于倡導和促進美術(shù)治療領(lǐng)域的專業(yè)發(fā)展和研究進步,其核心理念是以美術(shù)中的創(chuàng)造性參與及其過程來增進人類的福祉。美國作為美術(shù)治療的發(fā)源地,也在不斷地對美術(shù)治療的定義進行修訂。2017年美國美術(shù)治療協(xié)會對美術(shù)治療原有的描述性定義進行了重新修訂,提出“美術(shù)治療是一個綜合性的專業(yè)心理健康服務,旨在通過積極的藝術(shù)創(chuàng)造和過程,運用心理學理論及心理治療關(guān)系中的各類體驗,豐富個人及其在家庭和社區(qū)的生活。”[8]該定義特別強調(diào)美術(shù)治療的專業(yè)性及其多方面的改善功能:“美術(shù)治療由專業(yè)的美術(shù)治療師指導,有效地支持個人包括社區(qū)關(guān)注的相關(guān)治療目標。美術(shù)治療可用于提高認知和感覺運動功能,培養(yǎng)自尊、自我意識,促進恢復,提升洞察力和社交技能,減少和解決沖突、困擾,改善社會生態(tài)關(guān)系。”美術(shù)治療中,用來創(chuàng)作和表現(xiàn)的材料如油漆、黏土,繪畫的工具以及環(huán)境中的物體等都是重要的美術(shù)媒介。
開展美術(shù)治療的前提是需要有經(jīng)過培訓、通過認證的專業(yè)人員。從專業(yè)的素養(yǎng)去看,美術(shù)治療師需要具有視覺藝術(shù)方面的知識和技能,諸如素描、繪畫和雕塑;理解創(chuàng)作過程、人類發(fā)展的背景因素;具備心理咨詢理論和技巧等。在美國,美術(shù)治療專業(yè)的碩士研究生需要具備初級實習經(jīng)驗才準予畢業(yè)。因此,美國美術(shù)治療的專業(yè)認證有三個層級:畢業(yè)后獲得證書的注冊美術(shù)治療師;通過國家主管部門考試和繼續(xù)教育培訓被認證的專業(yè)美術(shù)治療師;具有監(jiān)管資格認證的美術(shù)治療師。目前,美術(shù)治療專業(yè)協(xié)會已發(fā)展到全球40多個國家和地區(qū)。我國美術(shù)治療領(lǐng)域與國際的發(fā)展有相當大的差距,現(xiàn)有中國藝術(shù)醫(yī)學協(xié)會等組織。
由于缺乏該專業(yè)的基本常識,即使在美國也存在美術(shù)治療概念的誤用和濫用現(xiàn)象。譬如,一些非美術(shù)治療師的從業(yè)者會將其服務宣傳為“藝術(shù)治療”。美國美術(shù)治療協(xié)會特別做了強調(diào)和澄清,認為美術(shù)治療超出非藝術(shù)治療師的執(zhí)業(yè)范圍,這是對術(shù)語的誤用。藝術(shù)治療只能由經(jīng)過專業(yè)培養(yǎng)、具備專業(yè)認證和執(zhí)業(yè)資格的治療師來實施。另外也存在這樣一些現(xiàn)象,譬如由專業(yè)機構(gòu)舉辦的一些培訓班或研討會,其發(fā)放的培訓證明或參與證書,會使參與培訓者誤以為自己可以進行美術(shù)治療。美國美術(shù)治療協(xié)會指出,僅僅經(jīng)過簡單的培訓,就以為可以進行美術(shù)治療,這是把美術(shù)治療理解為一種形式而不是一種職業(yè),太看輕其專業(yè)性了。為防止這一現(xiàn)象發(fā)生,美國美術(shù)治療協(xié)會強調(diào)培訓的主辦者要嚴格遵循專業(yè)道德規(guī)范,在“向非美術(shù)治療師提供培訓和指導時,主辦者須采取預防措施,以確保受訓人員了解培訓的性質(zhì)、目標、期望、限制以及由此產(chǎn)生的資質(zhì)與正式的美術(shù)治療不同”[9],必要時應使用免責聲明提醒參與者。可見,美國美術(shù)治療協(xié)會對美術(shù)治療的專業(yè)嚴肅性是非常注重的。
2.美術(shù)治療與美術(shù)教育
美術(shù)治療與美術(shù)教育既有區(qū)別又有聯(lián)系,可以通過教師與治療師的工作關(guān)系來分析。美術(shù)教師和美術(shù)治療師可以在學校里合作,但兩者因其關(guān)注點不同,為學生所設定的目標也不同。美術(shù)教師通常與學生合作,幫助他們理解美術(shù)要素并利用各種媒介來進行美術(shù)學習,通過這些學習學生展示了對藝術(shù)要素的理解,創(chuàng)造性地表達自己的體驗和思考,并展示自己創(chuàng)作的美術(shù)作品。
美術(shù)治療師與學生個人或小組合作,主要解決學生與他人相關(guān)的社會和情感功能等問題。在美國,作為一種教育服務,學校教育中的美術(shù)治療應根據(jù)學生的特殊需要,列入學生的個別化教育計劃,主要針對學生經(jīng)歷的危機或創(chuàng)傷等引起的一系列具體需要。美術(shù)治療師要配合學校的教育計劃,評估學生的需求、制定治療目標和干預措施、解讀學生的美術(shù)創(chuàng)作過程和作品的內(nèi)涵及審美價值。在這個過程中,言語和非言語行為及其意圖的表現(xiàn)有助于學生提高自我意識和認知能力。因此,美術(shù)治療師會在學校中扮演不同的角色,這取決于具體計劃和任務的需要。
1.舞蹈/動作治療的概念
舞蹈/動作治療的主要理論依據(jù)是個體的身體、心理和精神需要協(xié)同發(fā)揮作用,以此建立起與自身以及與他人的健康關(guān)系。這是一種以動作為導向的創(chuàng)造性的和非言語的治療方法,可以促進個體對新的行為和認識的領(lǐng)悟,幫助個體表達情感、釋放焦慮情緒以及協(xié)調(diào)身心功能。美國舞蹈治療協(xié)會(American Dance Therapy Association,ADTA)認為,“舞蹈/動作治療是運用動作來促進個體情緒、社會、認知和身體整合的心理治療”[10]。舞蹈/動作治療的重點是治療關(guān)系中出現(xiàn)的運動行為,身體運動則是舞蹈的核心組成部分,其中表達性、溝通性以及適應性行為等都可以采取個別化和小組合作的形式進行治療。舞蹈/動作治療還包括評估的方法和干預的方式。所有年齡段的人員均適用舞蹈/動作治療,以解決心理、身體、社會交往等發(fā)展問題。舞蹈/動作治療之所以可以成功運用于障礙學生的教育支持,是因為它使用非言語干預和身體運動作為治療干預的基礎。身體運動是孩子成長過程中的一個自然因素,治療師可以利用這一先天因素創(chuàng)造體內(nèi)有機的互動、對話和關(guān)系的建立。“學生或兒童可以通過運動處理創(chuàng)傷體驗,同時也可以建立起安全、信任和預設的關(guān)系以支持自身的發(fā)展”。[11]
舞蹈/動作治療同樣是專業(yè)性很強的活動。舞蹈/動作治療師必須具有舞蹈、運動以及心理學的專業(yè)背景,才能理解運動促進身體反應的基本原理。在美國,舞蹈/動作治療師也實行專業(yè)資質(zhì)分級分類認證,不同級別反映了治療師不同的培養(yǎng)、培訓背景和所具備的專業(yè)水平能力。
2.舞蹈/動作治療與舞蹈教育
舞蹈/動作治療與作為藝術(shù)課程的舞蹈教育有區(qū)別也有聯(lián)系。在學校提供舞蹈/動作治療服務,除了促進學生情緒表達之外,其目的是對參與教學活動所需的獲得、發(fā)展和概括等技能提供支持,包括學習中必需的其他許多重要技能,如注意力的集中和維持、沖動的控制以及對自我和他人的認識。因此,這些內(nèi)容與我們在藝術(shù)整合中討論的發(fā)展性藝術(shù)教學有重合之處,但它的主要目標不關(guān)注舞蹈/運動技能的學習,且是由舞蹈/動作治療師來實施的。因此在這個意義上,舞蹈教師和舞蹈/動作治療師的合作顯得尤為重要。舞蹈/動作治療所采用的技術(shù)方法包括鏡像、即興動作、結(jié)構(gòu)化舞蹈、表現(xiàn)性動作和角色扮演體驗等。通過觀察兒童運動和實施運動干預,舞蹈/動作治療師可以幫助學生通過由非口語到口語的轉(zhuǎn)變,從而擴展溝通技巧和對話方式。這種方法可以支持自我意識、應對技巧、人際關(guān)系和自我表達的發(fā)展。
音樂體驗對所有年齡段的學生來說,都是既具有愉悅性和靈活性,又富有挑戰(zhàn)性。參與音樂活動可以幫助學生增加注意力,還可以作為激發(fā)學習動機的工具支持學生的學習。音樂在社會中無處不在,我們可以與他人一起進行音樂演奏、創(chuàng)作音樂、聆聽音樂以及伴隨音樂而動。為有需要的障礙學生提供音樂治療的支持服務,可以促進他們的學習進步和提高教育質(zhì)量。
1.音樂治療的概念
根據(jù)美國音樂治療協(xié)會(American Music Therapy Association,AMTA)的定義,“音樂治療是一種臨床、循證的音樂干預運用,它由經(jīng)過專業(yè)培養(yǎng)并具有專業(yè)資質(zhì)認證的治療師實施,旨在實現(xiàn)個性化的治療干預目標”。[12]音樂治療是一種公認的衛(wèi)生健康專業(yè),在治療關(guān)系中,運用音樂處理個體情感、認知和社會性需要。音樂治療干預方法包括唱歌、演奏樂器、聽音樂、作曲和即興音樂、隨樂而動等。幾乎所有類型的音樂都可以使用,這取決于服務對象的個人需求和偏好。通過音樂治療,個體的能力得到加強,并遷移到他們生活的其他領(lǐng)域。音樂治療也為那些難以用語言表達自己想法的人提供了交流的途徑。音樂治療干預目標的設計可以是多面向的,包括減少壓力、減輕痛苦、增強記憶、提高溝通技巧、表達情感、提高社交能力和學習能力、改善行為和身體功能等。音樂治療的對象主要是所有年齡段有醫(yī)學問題、精神疾病、身體殘疾和神經(jīng)損傷者,可廣泛運用于醫(yī)院、學校、社區(qū)、療養(yǎng)院以及相應的臨終關(guān)懷、心理衛(wèi)生項目等,其宗旨在于改善所服務人群的生活質(zhì)量。
美術(shù)音樂治療協(xié)會特別強調(diào)音樂治療的臨床性,指出音樂治療是一門循證醫(yī)學,具有很強的研究基礎。作為一個獨特的專業(yè),音樂治療需要心理學、醫(yī)學和音樂方面的知識。成為一名音樂治療師,必須有很深厚的音樂專業(yè)背景以及具備良好的心理、發(fā)展、健康、衰老等相關(guān)的專業(yè)理論和知識。同美術(shù)治療、舞蹈/動作治療一樣,音樂治療在美國是進行專業(yè)資質(zhì)分級分類認證的。不同級別反映了治療師不同培訓背景和所具備的專業(yè)水平能力。音樂治療的入門級水平目前是具有學士學位,但現(xiàn)在絕大多數(shù)音樂治療師持有碩士以上的學位。
2.音樂治療和音樂教育
音樂教育和音樂治療是兩個截然不同的領(lǐng)域。當然,在促進兩個學科之間的合作、幫助學生提高學業(yè)成績方面,有著巨大的潛在空間。音樂教師主要關(guān)注與發(fā)展音樂技能和知識有關(guān)的音樂學習目標。音樂教育強調(diào)音樂概念理解,培養(yǎng)學生對音樂的表現(xiàn)、創(chuàng)作和評價反思能力,促進學生的全面發(fā)展。音樂治療師也運用音樂,但他們并不主要關(guān)注音樂學習。同舞蹈/動作治療一樣,在學校教育中,音樂治療也可以主要用來解決學生在認知、社交、溝通、行為、情感等領(lǐng)域的發(fā)展問題。但音樂治療與音樂教育也有著嚴格的區(qū)別。通過觀察學生在音樂教育和音樂治療場景中的活動,可以比較兩者的異同。譬如,一名有行為障礙的學生可能每周既要參與音樂教育課,又要進行相應的音樂治療。在音樂課上,她可以使用鼓來學習更多關(guān)于非洲音樂文化的知識。音樂課可能重點學習基本的擊鼓方式,保持穩(wěn)定的節(jié)奏,創(chuàng)作韻律,把合奏的各個部分結(jié)合在一起。在音樂教育情境中,教學重點是學習音樂知識和發(fā)展音樂技能。在音樂治療課程中,同一個學生可以再次與同學參與打擊樂小組。然而,活動的目標可能非常不同。也許該學生由于情緒行為問題很難與同齡人積極互動并遵循指令。音樂治療師可制定干預措施,利用打擊活動促進其與同伴積極互動、與他人分享和傾聽、遵循指令以及控制沖動。表面上看,音樂教育與音樂治療干預可能呈現(xiàn)相似性;然而,音樂治療師關(guān)注的是非音樂結(jié)果,而音樂教師則是關(guān)注音樂學習和音樂成果。兩者最關(guān)鍵的區(qū)別是音樂治療必須由有專業(yè)資質(zhì)認證的治療師來實施。

少女王暢(浙江省杭州市楊綾子學校)