闡述琵琶協奏曲《臨安遺恨》的藝術風格

[摘??要]琵琶是中國傳統的民族彈撥樂器，有著獨特的審美品位，其濃厚的民族傳統音樂底蘊在傳統的民族音樂中展現得淋漓盡致。20世紀90年代依據傳統音樂曲目《滿江紅》的旋律加以變化發展，從而誕生了著名的琵琶協奏曲《臨安遺恨》。本文將琵琶協奏曲《臨安遺恨》作為研究對象，由此從樂曲創作時的藝術背景、作品本身的曲式結構、演奏等方面進行了探究，從而闡述出琵琶曲《臨安遺恨》的藝術風格，為這一曲目的演奏者提供一些參考。

[關鍵詞]琵琶協奏曲;《臨安遺恨》;藝術風格

一、《臨安遺恨》的作品藝術背景

（一）作曲家介紹

何占豪，浙江人，以優異的成績考入上海音樂學院并留校任教。他的音樂創作范圍十分的廣泛，和著名的作曲家陳鋼共同創作完成的小提琴協奏曲《梁祝》只是他的代表作之一。何占豪創作、改編了許多國內外著名的交響樂以及室內樂作品，使其在原有的基礎上增添了新的活力。

從器樂作品的創作來說，自改革開放之后，隨著創作理念的革新和各種樂器在形制方面的變化，傳統民族器樂曲的創作也越發的豐富和多元。李煥之于20世紀80年代編創的《汨羅江幻想曲》，成功地將中國傳統民族音樂創作的沉寂情形打破。眾多優秀作曲家加入到了創作傳統音樂的隊伍中，創作出了許多不朽的中國民族傳統音樂作品。

何占豪深受此影響，從各種音樂工作中，真切地感受到了傳統的民族器樂作品的巨大魅力，感觸頗深。隨后，促進“民族音樂現代化”的理念和追求在何占豪的心里漸漸產生了。起先，二胡和古箏被他作為主要研究的對象，進行了一系列的摸索。“‘外來形式民族化，民族音樂現代化這是樂壇巨擘何占豪先生在樂曲創作中奉行了幾十年的座右銘。在傳承中創新，在探索中前進。”[1]隨后，在此基礎上創作和改編了許多中國傳統民族樂曲，其中就包含改編創作于20世紀90年代的協奏曲《臨安遺恨》。這部作品后經方錦龍先生移植創作為琵琶作品。

協奏曲《臨安遺恨》問世以后，收獲了眾多人的認可和稱贊。《臨安遺恨》表達的感情真實感人，對樂器原本的演奏方式進行了創新，大膽地配合外來樂器，給傳統樂曲注入新鮮的血液。在樂曲結構上，采用西方的曲式結構，曲式形成龐大的結構，配合鋼琴，在極具聽賞性的同時，更多的通過與鋼琴伴奏良好的呼應，使欣賞者被帶入到民族英雄岳飛所處的情境之中，為民族英雄岳飛的一生而動容。何占豪先生創作的作品《臨安遺恨》自問世后就屢次收獲音樂獎項，可以稱之為中國現代民族音樂的代表作。

（二）《臨安遺恨》作品來源

“《臨安遺恨》原名《囚思》，以多變的情緒集中描寫英雄岳飛在臨安（今杭州市）臨刑前一天晚上心潮澎湃的思想過程：對人生的留戀、對敵人的憤慨、對妻兒的眷戀、對命運的悲嘆、對老百姓的懷念、對犧牲的慷慨激昂。這些情緒構成了作品以情動人的內涵。”[2]二十歲從軍的岳飛南征北戰建立了眾多功勛，美名遠揚，但他的人生并不是一帆風順的，正當取得更多功績的年齡，被奸臣秦檜以可笑的“莫須有”的罪名陷害入獄，最終含冤慘死在風波亭。

從岳飛留下的被世人所熟知的《滿江紅》中不難了解到他當時的真實情感。《滿江紅》中的名句“怒發沖冠，憑闌處……”更是令世人為之愛國之心而震撼。這首曲子就是將樂曲《滿江紅》的音樂素材片段進行取用，再通過鋼琴與琵琶之間的碰撞、融合，將岳飛的情感通過旋律的變化進行展現，既表現出岳飛雖身陷囹圄但心系江山社稷的愛國之情，又展現出岳飛對家人的思念和牽掛，也折射出岳飛自身想要報效國家卻報國無門的無奈之情。

作品《臨安遺恨》成功地通過音樂的方式，讓聽者體會愛國之將在生死存亡之際仍心系國家安危，從而激起世人的愛國之心和為國家的建設貢獻力量的偉大志向。

二、《臨安遺恨》的藝術風格表現之一：龐大的曲式結構

“這支曲子，借鑒了中國傳統音樂的結構與發展方式——以主題與四次變奏構成。取材自古曲《滿江紅》音調的主題，既保持了原曲的核心動機與悲壯沉郁的風格，同時在此基礎上的變化發展，又賦予它新的韻致和現代風貌。”[3]

這首曲子的整體的曲式結構可以劃分成三大部分，即引子部分，主題部分，尾聲部分。其中主題部分包括主題和四個主題變奏部分。

下面就對該曲子曲式結構的組成進行分析，從而更好地闡述出樂曲的藝術風格。如表1所示：

（一）引子部分——悲壯氣氛

整個曲子的開頭即引子部分，并沒有采取傳統的琵琶先入，而是出現了由鋼琴演奏出的多組強有力度的不協和、不穩定和弦以及多組連續的八度下行級進和弦，從而烘托出悲壯憤恨的氣氛，隨后琵琶通過鏗鏘有力的大幅度掃弦，與開頭的鋼琴聲部多組不協和、不穩定和弦進行呼應。這一呼應更加表現出悲壯的氣氛，從而確定了樂曲的感情基調。而隨后琵琶通節奏的改變，通過大段輪指，配合大量對琴弦的吟揉，速度與開頭形成的強烈反差則體現出民族英雄岳飛內心的憂國憂民之情。隨后的琵琶出現八度跳躍模進，速度不斷變化的段落將岳飛內心的憤恨和憂愁交織表達了出來，使他的人物形象逐漸地完整起來。

（二）主題部分——英雄哀思

本首曲子的主題部分分為主題和四個主題變奏。

主題部分樂段A是通過單二的曲式結構展現的，可分別劃分為a，a?兩個部分。a樂段以D大調為基礎調性，將傳統樂曲《滿江紅》的旋律進行發展，變化。構成了整首曲子的主題旋律。這一段通過較慢的節奏，帶領人們進入故事之中，慢慢地娓娓道來民族英雄岳飛的故事。隨之a?部分樂曲由D大調轉入G大調，通過調式的轉換，使樂曲的情緒更加推進了一步，由于調式的轉換，主題旋律變得更加柔美悲壯，更加為英雄人物岳飛蒙上了一層悲傷的灰色，人物性格不斷完整起來，這層灰色也映射了他的悲劇。

主題變奏A1部分與主題樂段A都采用G大調進行創作，但所表現的完全不同，變奏A1部分的緊張氣氛與主題A樂段的柔美形成猛烈的對比。將人們從主題A樂段帶來的柔美與悲傷之中快速拉回。變奏A1部分的開頭通過鋼琴的強有力的附點節奏，讓人們的音樂畫面瞬間回到那個鐵馬金戈的疆場之上，琵琶通過鳳點頭指法的快速彈奏，展現了疆場之上戰事的膠著，人喊馬嘶，刀光血影。仿佛看到了英雄人物岳飛為了國家的大好河山和百姓幸福生活馳騁沙場。

主題變奏A2部分則又將人們從戰場之上拉回到當下，轉為D大調。所表達的情感也隨之改變，與之前的猛烈形成鮮明的對比。通過鋼琴的單音慢速彈奏，將人們的思緒拉回，仿佛看到了月夜中英雄人物岳飛獨自在獄中，遙看月夜，對于家中親人無限思念，想到自己深陷獄中無法與親人團聚的無奈與落寞之情，以及往昔與戰友一起的美好時光。這一段變奏讓人們感受到原來馳騁戰場的英雄也有柔情的一面。

隨后的主題變奏A3部分則從D大調轉換成了F大調。這部分采取中板加速的節奏，與變奏A2部分相比較明顯地活潑了起來，為人們展現出岳飛回憶起年少之時的稚嫩，與好友一同從軍習武、與家人團聚在一起的生活的美好與快樂。

而在變奏樂段A3結束之時，突然鋼琴迸發出強烈不穩定和弦，將人們從美好的回憶中拉回，出現了變奏樂段A4，英雄人物岳飛的回憶消失，回到了那個冰冷的獨身在獄中的月夜，自己受到奸人誣害身陷囹圄之中無法抽身，而囹圄之外戰火紛飛，百姓受難，對于民族敵人的仇恨和想要報效國家、維護國家統一的赤膽忠誠。

整個主題部分將岳飛的正氣和英雄氣質體現得淋漓盡致。

（三）尾聲部分——首尾呼應

樂曲的最終樂段，起到了首尾呼應作用。在樂曲的尾聲部分，作者再次再現了主題樂段，雖是再現開頭的主題部分，但在節奏方面與開始的主題樂段南轅北轍。通過緩慢的節奏和琵琶大幅度的揉弦，表達了岳飛在將死之時的凄楚氛圍。而最后突然出現琵琶強而有力的多組和弦交織宏大的鋼琴和弦，則在點明題目“遺恨”的同時也表達了人們對英雄人物岳飛的敬佩與同情。

綜上，琵琶作品《臨安遺恨》有著龐大的曲式結構。作品不是單一地使用民族的曲式結構，而是配合了西方曲式結構中所存在的結構。不同動機的變換，也展示出琵琶曲《臨安遺恨》中情感的不斷變化，更好地傳達出所要表達的內容。配合西方的作曲方式，極大地豐富了和弦的色彩性，音響效果不斷放大。與外來樂器鋼琴的配合使中華民族文化更好的被發展。

三、《臨安遺恨》的藝術風格表現之二：獨特的演奏技巧

（一）引子部分的演奏技巧

《臨安遺恨》的引子部分由多組大幅度強有力的掃弦和輪指構成。“引子中琵琶用幾個連續的不和諧的和弦掃加掃輪，營造了一種壯烈的氣氛，這里演奏時，掃弦要有張力、有力量感，需要用大手臂加手腕，剛勁有力，輪指指尖要貼弦，聲音要有顆粒性、干凈且富有彈性。”[4]而多組掃弦和輪指的配合，更好地渲染了悲壯的氣氛，映襯了英雄人物岳飛的悲劇人生。因此在演奏時，應注意掃弦的幅度，需要強大的爆發力，不再是簡單的手腕帶動的掃弦，而是要通過大臂帶動手臂，順勢四根琴弦同時出聲，展現出抗金名將岳飛的英雄氣概。

而在引子的慢速輪指部分，則要通過大部分對琴弦的吟揉來展現那種悲愴地、沉痛地吶喊，輪指要慢而流暢，注意顆粒性，并通過輪指的強弱處理，營造出無奈與酸楚。隨后出現多組的八度跳躍模進，需要由慢漸快，由弱漸強，同時要注意每個八度在彈奏時，指尖的盈動感，從而體現出人物情感的交織，使整個人物形象飽滿起來。

（二）主題部分的演奏技巧

雖然主題部分的樂段都是由傳統樂曲《滿江紅》的旋律不斷的發展、變化產生的，但是每個主題段落作者想要表達的內容是不同的。因此演奏時要體現出每段主題樂段情感的不同，彈奏時注意演奏技巧的處理。

在主題A樂段中，出現的演奏指法多為“分”“輪指”等技法，最重要的是這些要配合對琴弦的吟揉，對于小節出現指法“分”的時候，注意指尖的彈性，當小節出現長輪時，則要注意輪指應從松而弱到緊而強的變化，推動情感的層層遞進。主題部分的處理要更加細膩，使用大幅度的手指吟揉，情感的傳達更加強烈。特別是沉痛的那一部分，強度加強手指吟揉幅度更大，使樂句聽覺上有種人物悲傷語言中哽咽的狀態。

對于主題變奏A1中出現的鳳點頭，快速的十六分音符彈挑段落。開頭鋼琴多組節奏型音組，展現出馬蹄在戰場上飛馳的聲音，隨后琵琶以鳳點頭這一技法進入，這是為了與鋼琴呼應展現出千軍萬馬在戰場上廝殺的場景，此時琵琶與鋼琴之間要有較好的配合才能展現出戰場的氣氛。“快板部分由琵琶鳳點頭的技法引入，馬蹄聲的節奏音型將人們的思緒拉到了戰場。漸快、漸強的音樂節奏將樂曲帶入了一個高潮，鳳點頭與掃拂間的自然銜接，形象描繪出岳飛當年在戰場上英勇殺敵的快感。”[5]在注意速度的同時也需要保證對每個音在音色控制上的統一，力度的均勻。因此這部分需要進行多次練習，從每小節的單獨慢練到整個段落的慢練，并與鋼琴形成較高的配合度，確定整體演奏的速度，直到最后達到理想的演奏效果。

主題變奏A2部分，對于美好的回憶部分要注意出現的大段加花、裝飾音以及空拍。這部分會比主題A段落的情感表達更加細膩，展現出英雄人物岳飛不同于戰場英雄氣概的另一面。注意加花及裝飾音的力度控制，以及顆粒感，表現出英雄岳飛深陷囹圄之中，只有一盞燭燈搖曳在黑夜之中，對美好事物懷念的柔情的一面。最后的連續泛音更是將這種感情延伸，使岳飛回憶與家人一起時的那些朦朧畫面。因此注意泛音的清晰度，其音響的延展以及強弱的變化。

主題變奏A3，A4部分，所描寫的畫面與變奏A2部分完全相反，這段變奏讓聽眾從變奏A2部分的美好回憶中抽離。開始的“分”技法需要主義力度的處理，強而不缺乏彈性，與之前形成對比。注意好音樂畫面的轉換與銜接。這兩段變奏將美好的回憶拉回到現實之中，注意大部分的掃弦力度的控制突出岳飛的憤恨，輪指部分的大幅度揉弦展現出其憂愁之感，隨后出現的重復小節，則需要注意力度與速度的變化，力度逐漸變弱，速度逐漸放慢，給人延綿之感。

（三）尾聲部分的演奏技巧

在樂曲的尾聲，首尾呼應，再現了主題樂段，但感情上的處理與主題樂段完全不一樣，感情上要更加厚，特別是最后出現的幾組連續掃輪，要注意輪指顆粒的清晰飽滿，掃弦的大幅度力度。需要多加練習掃輪，從而做到顆粒清晰，掃的時候四根弦同時發聲，強而有力，展現出岳飛的遺恨。結束時最后一連串的快速重音掃弦收尾要干凈利落，將英雄人物岳飛的氣概展現得淋漓盡致，這一連串可以多加練習，與鋼琴起到互動的效果，與鋼琴在最后的多組八度和弦配合，使音響效果不斷放大，最終引發人們對岳飛的無限追思！

結??語

綜上，本文從樂曲創作時的藝術背景、作品本身的曲式結構、演奏技巧方面進行了探究與分析，從而闡述了琵琶作品《臨安遺恨》所特有的藝術風格，使演奏者更好地了解這首琵琶作品，從而在演奏中達到更好的效果。琵琶協奏曲《臨安遺恨》無疑是一首創作非常成功的琵琶協奏曲，在后續的樂曲中不斷進行主題樂段的變奏，營造出想要描繪的畫面，充分展示了抗金英雄岳飛精忠報國卻含冤而死的歷史悲劇。該作品展現了現代音樂創作中理念和技巧相結合的方式，使其成為優秀的民族音樂作品，對民族音樂發展具有積極促進作。琵琶與鋼琴的良好配合，也使得中國傳統民族音樂與西方音樂之間相互融合，隨之產生出新的魅力。

注釋：

[1]王安潮.悲壯凄婉??撼人心魄——古箏協奏曲《臨安遺恨》解析[J].鎮江高專學報，2013（02）：105—109.

[2]何占豪，趙進一.何占豪：探索與創新是永恒的主題[J].檢察風云，2012（03）：4—5.

[3]盛??秧.何占豪的英雄“情結”——古箏協奏曲《臨安遺恨》與《西楚霸王》評析[J].樂器，2007（04）：38—40.

[4]林嘉熹.琵琶協奏曲《臨安遺恨》演奏分析[D].廈門大學，2017：7.

[5]丁春蓉.琵琶曲《臨安遺恨》音樂內涵與演奏詮釋[D].南京藝術學院，2017：6.

[收稿日期]2021-12-15

[作者簡介]悅夢華（1997—??），女，河南師范大學音樂舞蹈學院碩士研究生。（新鄉??453007）

（責任編輯：莊??唯）