高校二胡教學的現狀及策略

王萃

[摘?要]二胡誕生和發展已逾千年，但二胡教學真正被引入我國高校教學才不過百余年。長久以來，二胡教學重技法訓練輕理論學習、重專業培養輕人文教育、加之缺乏統一的教學模式和標準的教學方法，很多高校的二胡學生對二胡藝術的理解不充分、創造性不足，這些都限制了二胡藝術的持續發展。本文以高校二胡教學的現狀為出發點，分析了高校二胡教學中存在的問題，造成這種現狀的原因，并針對這些情況，有的放矢的提出改進高校二胡教學的策略，為二胡發展夯實基礎，注入動能。

[關鍵詞]高等院校;二胡教學;策略

[中圖分類號]G642421?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）02-0199-03

從阿炳的《二泉映月》問世，閔惠芬的深情演繹征服了日本著名指揮家小澤征爾，使二胡走出了中國，到二胡教育家劉天華，創新民樂，使二胡走進了高校課堂，二胡以其極具張力的音樂風格，在中國乃至世界樂器史上占有了一席之地。近年來，二胡教學在高等藝術院校的地位逐步提高，受教育群體變廣、受教育人數變多。但我們也發現高校二胡專業學生素養參差不齊、二胡教師團隊素質有待提高、二胡教學重心有所偏離、教學手段單一陳舊，這些問題在一定程度上制約了二胡音樂發展的速度。

一、高校教學的現狀

（一）學生專業素養參差不齊

隨著時代的發展，雖然高校學習二胡的學生越來越多，但只有一部分學生二胡專業水平和綜合素養較高，演奏技法較為熟稔，還有相當一部分學生學習二胡只是“半路出家”，有的甚至只是高考前突擊，他們的二胡理論學習不夠系統、文化素養不高、視奏訓練不足、樂感節奏把握不好、音準不好等，整體基礎較差。根據統計，80%的學生對二胡的發展歷史和演奏特點缺乏認識，這反映出二胡學生專業素養普遍還不高。[1]

（二）二胡教師團隊素質有待提升

教師是學生的明燈，教師個人和教師團隊的能力對學生具有重要意義。但目前，很多高校的二胡教學師資力量薄弱，教學人才匱乏，很多民間二胡藝術家演奏技術精湛，但受文化程度、教學經驗的限制，無法勝任二胡教師，而有一些具有教學經驗、專業程度高的教師又缺乏二胡教學意愿。[2]此外，二胡教師的綜合素質也不高，歸咎于二胡專業的教研活動少、二胡教師間專業溝通少、學校之間交流機會少、教師與學生的互動少，這就造成教師對新時代的教學方法感知較慢，不能主動了解學生的心理和性格，“悶頭教學”的情況屢見不鮮。

（三）二胡教學重心有所偏離

當前，很多高校二胡教學反映出重演奏技巧訓練輕綜合素養培育的情況，它們過分強調二胡演奏技巧的教學，但忽視了傳統音樂文化的融合和滲透。[3]眾所周知，二胡藝術是一種民族情感、民族精神、文化思想的傳遞，不同的演奏技法展現出不同的地域文化和情感，比如圓潤婉轉的滾揉對應的是江南婉約的氣質，而揉弦則更多是反映北方特色，如果演奏者不能真正理解和掌握二胡作品中的文化內涵，二胡技法的運用就顯得機械，二胡演奏就喪失了靈魂。

（四）教學手段陳舊單一

目前大部分高校在二胡教學時還是采用“一對一”的個別教學模式，這種方法十分依賴于嚴格的訓練、教師的教學經驗、學生的二胡演奏基礎，[4]但前面分析過，由于高校擴招政策的實施、藝術類考生顯著增長，高校二胡專業老師供不應求、學生的綜合素養也逐步下降，個別教學模式突出強調專業性已經難以適應二胡教學發展的需要，也難以滿足學生的要求，這種模式的局限性打擊了學生的學習興趣，限制了學生的創新性發展。

二、解決措施

（一）明確教學目標，培養綜合素養

高校二胡教學的主要目的是培養演奏家或職業演奏教員，這就要求高校教育不僅要注重學生的技法訓練，還要注重學生的理論學習。這里的理論學習不僅僅只是對二胡的演奏方法和演奏技巧方面，還有對人文、美學、科學等方面，鼓勵學生增加綜合性知識的積累，建立欣賞美、傳遞美的能力至關重要。[5]文化底蘊在二胡演奏中的影響巨大，[6]比如演奏歡快熱烈的曲目《賽馬》，學生首先要了解賽馬的創作背景，要能聯想出蒙古草原上賽馬手的豪情氣勢、壯美駿馬的嘶叫歡騰。與所有其他音樂藝術一樣，二胡音樂所表現的最終歸處仍是美，無論是中國的平衡美、日本的詫寂美還是西方力的美學，每一種音樂的教學都給予理解這種音樂蘊含的美，這不僅幫助學生更好的融入教學，也能培養他們的音樂創造能力。

（二）注重教學方法，激發學習主動性

捷克教育家夸美紐斯曾指出：“教學的藝術的光亮是注意，有了注意，學生才能使他們的心理不跑野馬，才能了解放在眼前的一切事物……假若一個教師想用知識去照耀一個置身在無知中的學生，他就必須首先激起他的注意，這樣才能調動起學生學習的積極性。”授人以魚不如授人以漁，二胡教學要重視演奏示范，[7]教師在教學的同時，不能讓學生僅僅停留在模仿的階段，應讓學生嘗試自主視唱、視奏、讀譜，提升學生對二胡各個調式轉變的反應能力和對各個調的音階的熟悉程度，提高學生對音準和節奏的把握能力，提升學生的自信心，讓學生在課堂上勇于嘗試勇于表現。音樂是一門語言，需要結合自己的理解用音符去表達，對待音樂就是“不怕錯，就怕錯過”，不怕錯一個音，就怕錯了不及時糾正，永遠不知道錯誤在哪里，更談不上追求音樂美感，對待音樂的態度要有“強迫癥”的狀態，通過不斷地重復練習，抱著不成功不罷休的目標，使左右手形成肌肉記憶，達到效果。

（三）鉆研教學內容，注重循序漸進

高校二胡教學的內容應該是程序性和靈活性結合的。首先，在扎實按照教學程序開展教學的前提下，教師要針對不同學生的特點，不同的性格，不同的知識儲備量，因地制宜，因材施教，差異化設計教學方案和課堂內容、創設問題情境、改革教學方式等。[8]比如對二胡演奏技藝高的學生，應鼓勵其在學習二胡過程中的思維表達，通過增加舞臺實踐課程來建立其信心，對于基礎欠缺的學生，則要強化其基本訓練，培養音樂欣賞、情感表達的能力。其次，要注意發現學生的個性特點，形象、生動和正確的啟發學生的創造性，引導他們設立學習二胡的目標，明白二胡學習的重要性，提高二胡學習的效率。再次，要培養良好習慣，讓學生養成良好的二胡學習習慣，課前預習，課堂筆記，課后不斷鉆研練習三者缺一不可。最后，要訓練學生獨立處理樂曲、獨立表現個性、自我調整的實踐能力，指導學生在訓練范圍內適當向上提升。

（四）多元化教學，廣納百川

作為新時代的教師和學生，應繼承和發揚傳統文化民族文化，吸收西方新鮮血液，取其精華，去其糟粕，廣納百川。二胡是中國傳統樂器，高校教學應以傳統文化為背景，擁有中西方音樂學習視野。早在“五四時期”二胡教育家劉天華先生對民樂的改革創新，就吸收了西方音樂的元素，二胡藝術在不斷發展，現代二胡不局限于傳統曲目和簡單的技巧演奏，有二胡協奏曲、隨想曲等一系列的大型二胡作品，作品中很多創新技巧的難度都是極具挑戰的。在高校二胡教學中，二胡曲目的選擇不能單一，不能過于復雜，要做到穩扎穩打，循序漸進。不僅要學習傳統經典曲目，還要學習一些現代小提琴移植曲目和現代作曲家創作的一些獲獎現代作品。例如劉文金先生創作的二胡曲目《雪山魂塑》，紀念長征勝利七十周年而創作的一首大型的二胡協奏曲，以歌頌民族情懷為創作背景，結合西方作曲技巧，擴寬了二胡的演奏技巧，在教學時為學生描繪長征戰士與雪山抗衡最后勝利會師的場景，并突出演奏技巧的講解。例如用顫弓的技巧去表現暴風雪狂嘯怒號，長征戰士在寒風中瑟瑟發抖的狀態。右手持弓，弓段靠右，用弓尾演奏，因為弓尾的聲音較為粗糙，音量和力度由弱到強，由強到弱不停地變化。（見譜例1）

譜例1：

（五）與時俱進，緊跟時代潮流

教學也應緊跟潮流，建議學生多聽，多欣賞，多鑒賞，多比較。同樣的曲目用不同樂器演奏，在教學上也會給學生帶來啟發，例如《查爾達什》這首樂曲是小提琴曲目移植的二胡曲目，也可以作為練習曲幫助學生提高基本功。

讓學生欣賞二胡和小提琴的不同演奏，小提琴與二胡音色不同，二胡通過借鑒小提琴的一些技巧，比較兩種樂器在

演奏風格上的不同之處。在揉弦和滑音技巧上，二胡的韻味比小提琴要濃郁，由于小提琴樂器的局限性，二胡版本的《查爾達什》多了些民族韻味。在跳弓上，小提琴更適合演奏，二胡的弓固定在兩根弦之間，所以難度更大，高把位的音色也沒有小提琴的清脆細膩。二胡技法“跳弓”的演奏重點要調整右手握弓的角度，將琴桿抬高，與琴弦摩擦，弓距短，弓速快，左手按弦和右弓運弓保持速度一致。（見譜例2）

譜例2：

同樣的樂曲通過欣賞不同演奏家的演奏，讓學生分析二度創作的表演美學。同樣的曲目，每個演奏家都有自己的特點和風格，對同一首樂曲也有不同的理解和演繹，例如《江南春色》，通過欣賞朱昌耀和鄧建棟的版本，朱昌耀先生的揉弦和滑音韻味十足，鄧建棟先生的音質和音色的把握接近完美，取名家所長，運用到教學和學生的學習中來，使學生的學習更具有直觀性和觀賞性。

（六）向戲曲學習，傳承民族文化

戲曲作為中國傳統文化的國粹，我們有義務去傳承，從2008年國家就提倡開展戲曲進校園的活動。很多名家放下身段，走進校園，與學生近距離互動，使學生對名家的外在形式扮相和唱腔及樂器伴奏等方面產生濃厚的興趣，能面對面更直觀地欣賞和了解;很多戲曲傳承人在視頻平臺上發布一些戲曲介紹、唱腔片段和主胡演奏片段，好評如潮。戲曲發展的重擔是要交付給年輕人的，年輕人接觸戲曲的機會較少，必須加強戲曲的傳播，對于高校二胡學生可以加強二胡與戲曲的融合。二胡傳統曲目中也有很多具有戲曲風格的作品，例如《夜深沉》《秦腔主題隨想曲》《豫北敘事曲》等，多學習這類二胡作品同時探究作品對戲曲的借鑒。可將二胡講學與戲曲胡琴的演奏相借鑒，例如揚劇是江蘇省揚州市的地方傳統戲劇，為國家級非物質文化遺產之一，將揚劇主胡的教學與二胡教學相結合，相輔相成。例如滑音的教學，揚劇主胡中有上滑音，下滑音，墊指滑音，同指滑音，異指滑音等多種滑音，滑音的音色更有韻味，將這種技巧運用到二胡曲目的教學中，《揚州小調》《江南春色》《姑蘇春曉》等曲目中，更能表現出江南風景醉人的風光，宛如穿著旗袍的美女撐著油紙傘幽幽地走在青石小巷。

（七）增強基礎建設，營造藝術氛圍

學校的環境和氛圍在潛移默化中影響學生的素養和情操，加強高校校園環境基礎建設對于二胡等藝術類學科的教學意義重大。比如在班級擺放藝術周邊、設立音樂角，為學生營造出整潔且具有藝術氛圍的班集體，為二胡教師配備鋼琴，為學生調音、視唱提供音準、節奏的教學輔助訓練，增加現代化的多媒體資源教學場所，建設小型音樂廳等多功能廳，為學生舞臺實踐提供場地等。

總?結

現在，高校的二胡教學應平衡好理論與實踐經驗積累，應注重自主性和創新性思維的培育，應敢于改進教學方法和模式，將提升學生音樂藝術素養和綜合能力放在首要位置，為學生的全方面發展提供優質條件，充分發揮音樂的作用，培養和塑造學生的優秀品格，以為社會輸送合格的音樂人才為目標。

注釋：

王海玲.二胡教學中如何提高學生的藝術素養[J].藝術評鑒，2020（05）：98—99.

[2]李?艷.淺析高校二胡現代教學問題及對策[J].北方音樂，2018（01）：165.

[3]曲曉玲.淺議二胡教育教學中的文化價值[J].北方音樂，2018（06）：133.

[4]黃聞繪.二胡音樂發展多樣化的現狀分析[J].當代音樂，2017（07）：95—96.

[5]周?暢.二胡教育教學中的文化價值[J].西北師范大學音樂學院學報，2018（05）：169—170.

[6]張茗惠.探討高校二胡教學中存在的問題及對策[J].北方音樂，2016（18）：181.

[7]張惠芬.高校二胡教學中的問題與措施研究[J].戲劇之家，2018（33）：187.

[8]肖?梅.高校二胡教學中存在的問題及解決方法[J].青年文學家，2012（12）：51.

（責任編輯：韓瑩瑩）