淺析陳子莊繪畫風格的體現與作品的傳播

陳子莊是中國現代杰出的畫家。他對傳統中國畫進行探索，在大量的寫生中形成了獨特的“子莊風格”，在線條、構圖、筆墨上都有革新。陳子莊生前﹐其作品被冷落﹔20世紀80年代后，其作品的價值重新被發現，受到了美術界的一致認可。研究陳子莊的繪畫風格，有著重大的學術價值。其作品價值的再現，對其他被埋沒的美術作品也具有啟發意義。無論其繪畫風格還是作品價值，都能對當代的中國畫創作起到借鑒幫助的作用。

一、陳子莊生平

陳子莊，原名陳富貴，字子莊，有蘭園、南原、十二樹梅花書屋主人等號，為20世紀巴蜀地區最杰出的畫家之一。陳子莊1913年出生于重慶榮昌，1976年7月病逝于四川成都，終年63歲。陳子莊的父親為瓷碗廠畫工，兼職畫扇面謀生。陳子莊6歲便開始幫父親畫折扇;11歲退學為寺廟放牛，并隨和尚一起習武;16歲因不滿父母包辦婚姻離家出走，在成都某肉店任管賬員，同時拜在當時成都武術界擁有崇高聲望的武術家馬寶門下習武，平時賣畫糊口;23歲參加當地武術打擂，勇奪金獎，入聘四川軍閥幕僚，受聘于王瓚緒;后因王瓚緒賞識，結交黃賓虹、齊白石二位名家，并與他們朝夕相處，學習畫藝，受益終身。陳子莊對黃賓虹的藝術有著自己獨到的見解，其山水與花鳥畫風格的形成受到黃賓虹的深遠影響。

20世紀50年代，陳子莊遷往成都，進入四川省文史館工作，此后再未出川。陳子莊游歷四川的大好河山，有感而發，不斷寫生，繪畫也漸入佳境，不斷有佳作入選當時四川的各大畫展。

1968年，陳子莊幼子溺水而亡，妻子病弱，他的心臟病也不時發作。從那時起，陳子莊改號“石壺”。一種說法是石壺本是用來裝水的，但它是實心的，柴米不進，所以在虛虛實實之間，舉重若輕，像個武林高手，體現的是一種樂觀向上的精神。另一種說法則是“石壺”暗指陳子莊老家的石壺山，改號以表達對故土的思念。陳子莊晚年作品幾乎都以“石壺”落款。

陳子莊晚年常常自稱“老九”，因為他非常佩服歷史上的八位大師：方從義、徐渭、朱耷、石濤、擔當、吳昌碩、齊白石、黃賓虹。陳子莊自信能與他們比肩，所以有時自稱“阿九”。提出這個觀點的是陳子莊的學生王發強，但目前尚存爭議。

20世紀60年代，在面臨生活上的種種磨難時，陳子莊選擇讀書作畫，休養生息，不再在乎外界對其刺耳的評價，全身心投入創作之中。這一時期，其繪畫水平達到了高峰，逐漸形成了獨具特色的“子莊風格”。遺憾的是，由于種種原因，陳子莊的藝術在其生前未能被充分認可，直到20世紀80年代后期才被社會各界肯定。因此，陳子莊也被稱為“中國的凡·高”。

二、陳子莊的繪畫風格

（一）陳子莊各階段風格成因

1.早期積累階段

陳子莊的出生地榮昌是一個以折扇聞名的地方，少時的陳子莊在父親的指導下學畫折扇以補貼家用，因此獲得了對傳統民間繪畫技法的初步認識。早期，陳子莊通過模仿古人作品賣畫討生活，雖說他有一定的繪畫基本功，但沒有形成自己的畫風，只是單純的模仿。

成為王瓚緒的幕僚之后，在他的安排下，陳子莊得以有了與黃賓虹、齊白石密切接觸的機會，受教良多。1937年，為王瓚緒在重慶收購古字畫時，他又結識了張大千。但此時的陳子莊正投身于新民主主義革命，參加“中國民主同盟會”，營救民主人士張瀾，并因此入獄三年。后來他策反王瓚緒，始終以民族大義為己任。他并非專業意義上的畫家，也沒有將繪畫作為自己人生追求。至此，陳子莊在繪畫實踐上幾乎默默無聞，但他胸懷一腔熱血、親近大眾的個性被保留下來，并呈現在以后的作品當中。

2.中期探索階段

1955年，陳子莊被推薦到四川省文史研究館工作，自此他得以遠離紛擾，重拾畫筆專注于藝術探索。此時，隨著寫生活動在全國范圍內開展，陳子莊敏銳地意識到即將來臨的中國畫之大變革。憑借自身對藝術的理解，他選擇緊隨這一潮流，用寫生來捕捉生動的形象，他的足跡遍布巴蜀河山，每幅畫作都寄托了對這片土地的真情實感。大量的寫生使陳子莊的山水畫少有中國傳統繪畫的程式化和模板化的傾向，更多流露出簡樸平淡、生活氣息濃厚的靈動之感。

創作于1959年的畫作《峨眉道上》，將空間感和寫實主義的表現手法引入作品當中，展示了陳子莊這一時期的繪畫探索。這一時期，陳子莊的作品以山水花鳥居多。在國畫中，山水花鳥各有其畫法，而陳子莊卻能嘗試用花鳥畫法來描繪山水，突破了中國畫的程式化，使山水畫的表現形式更加豐富立體，并且強化了寫意性。此外，陳子莊通過研究黃賓虹用墨、用水的技巧，領悟出自己的一套方法——利用筆墨水色在宣紙上隨機浸染產生的偶然的效果來表現物象。這種隨機的變化展示出其筆墨的靈活性與生動性，也使得他的山水畫變化多端。這一時期，陳子莊用筆凌厲、畫風險峻、構圖奇崛、設色明麗，畫面也充滿了靈動感和生動感。其弟子陳滯冬評價：“他早期山水畫構圖單調，沒有層次，但有奇崛之趣，采用花鳥畫的用筆技法，探索實驗的痕跡很明顯。”

3.晚期成型階段

1968年，陳子莊的小兒子溺水身亡，此后妻子臥病在床;他的工資減少，入不敷出，大量繪畫工具被沒收。此時的陳子莊仿佛走進了生活的絕境，一度心灰意冷。就在這一年，他改號“石壺”，這既有對故鄉的思念，又有種自嘲的樂觀態度蘊含其中。通過自我心態的調整以及長期的自省與思考，陳子莊似乎看透了世間冷暖，反而放下世俗之事，專注于藝術創作，達到一種澄澈的境界。因此，他此時的繪畫風格呈現出自然、率真、平淡的特點，再到后來日趨質樸，直至達到返璞歸真的境界。

陳子莊畫風的形成還有另一個原因，那就是陳子莊和所有藝術家一樣，希望能夠在藝術上有所成就，但總是有志難伸。陳子莊是孤獨的，卻也是孤傲的。大多數人都反對陳子莊的畫風，這反而激起了他的倔強本性。陳子莊曾經說：“其他畫家認為我的畫很‘野，所謂的‘野是指我跳出前人框框，但我認為我的畫還不夠‘野，還要去掉很多前人的弊病。”

因此，陳子莊后期作品風格特征變化明顯，用筆外柔內剛，色調多變，遠看雜亂、融為一團，近觀卻層次分明、構圖簡潔，增強了畫面的趣味性。他的畫風獨樹一幟，于平淡天真中不經意間流露出自身的孤傲。

（二）陳子莊繪畫藝術特色

從構圖上看，陳子莊的很多山水畫看似構圖相似，但細細觀察則會發現它們其實很少重復。陳子莊很少采用全景式構圖來強調空間的縱深感，也很少精雕細琢地刻畫，而是以即興抒發為主，采用扁方形構圖，畫面內容開門見山，以平鋪直敘的方式呈現，因此畫幅不大，跳出了傳統山水畫程式化的窠臼。在一平尺之內的紙上表現蜀山巍峨、渾厚、深遠、淡泊的氣象，草木華滋的景致，是極其難得的。其畫作在構圖上靈活多變，好似從“三遠法”中解放出來，無論畫面大小都具有完整性。這時他對中國山水畫進行的獨特改造。

在陳子莊看來：“繪畫是反映精神世界。地面景物我們都盡量簡化，只要能表達出意境就行了。”因此，陳子莊用極簡的線條追求簡致的筆法和筆意，用線條來表達繪畫的境界與樂觀豁達的態度。

前面我們提到過，經過長期的對景寫生，加上對黃賓虹在用水、用墨上的理解，陳子莊領悟出一套自己的筆法，即充分利用水墨的滲透來表現偶然性的筆法。因此，陳子莊山水畫中的山水、田園、屋舍，都沒有積墨，幾乎一次成型，很少再次涂染，且顏色薄而不平，層次變化分明，畫面厚重依然。陳子莊善于利用水墨的隨機變化，達到他所追求的平淡、天真、自然的境界。因此，陳子莊的山水畫有種越畫越淡的感覺，從而進入一種空靈澄澈、生趣盎然的妙境。

陳子莊的山水畫風格主要體現為：構圖簡約、筆法簡致、筆墨簡淡﹐在飽含意趣、保持簡約平淡的同時，又注重風格獨特，避免流于時弊。

陳子莊敬重擔當和尚、八大山人朱耷，在他們的山水畫中，觀者能身臨其境地體會到“簡”的意境。陳子莊對“簡”也有著自己的理解，他在《陳子莊談藝錄》中寫道：“中國畫的結構法則，可以用‘以簡馭繁，以少馭多八個字概言之。”

陳子莊的作品雖然第一眼看上去簡單，但從構圖、筆墨、立意、造型各方面細究，都是十分講究的，且畫面中透露出一股強烈的熱愛生活、生命、自然的氣息。總結其藝術風格，引用美術評論家薛永年的概括十分恰當——平淡天真、跡簡意遠。

三、陳子莊作品的遇冷與傳播

我們談陳子莊作品的傳播，首先要澄清一個觀點，即大多數文章流傳的“陳子莊與凡·高經歷相似，生前窮困潦倒，一幅畫都沒有賣出，死后其藝術價值才被社會所重視”﹐這一觀點是相當錯誤的。把中國本土藝術家與西方藝術家對比，似乎成了一種慣用的手段﹐更多是為了捆綁推銷，以此制造熱點。追根溯源，還是文化自信不足。

陳子莊16歲就開始賣畫糊口，一張畫都未賣出實屬謠言。而陳子莊的作品，當時是有一些人能讀懂的。原四川美術家協會副主席呂林、吳凡，畫家趙蘊玉、張正恒、任啟華等業內人士﹐都對陳子莊的繪畫風格很認可。也有許多地方約請陳子莊作畫，例如陳子莊曾免費為武侯祠作《古柏》、為樂山大佛紀念館作《蒼山如海，殘陽如雪》、為眉山三蘇祠畫《東坡圖》。因此，當時陳子莊作品遭到冷遇更可能有如下幾點原因﹕

（一）個人原因

天才總是偏執的，陳子莊是一個偏執、狂野、充滿批判精神的藝術家。他這樣評價齊白石﹕“齊白石有的東西也單薄，但是他筆墨雄強，壓過了，要很有眼力者才看得出。但有時也失之瑣屑，如他的貝葉就畫得細，太過巧了，一天畫一片葉，有何意趣？”他如此評價黃賓虹﹕“一幅畫當然要有墨彩。如果重復畫了幾次，筆痕被攪壞了，就很難有彩。黃賓虹就常犯這病。”而他評價自己說﹕“我的畫常人看不懂，因為它是哲學。”

陳子莊其實非常尊重齊白石與黃賓虹，從這樣的評價能夠看出陳子莊對摹古之風強烈不滿，他希望山水畫不要過多承襲古人，盡量避免程式化，要融入自身對生活的體悟。

然而當時人們對他夸張、飛揚、凌厲的大寫意畫風不認可、不接受，認為畫得太“野”。陳子莊并不愿意迎合主流、改變自己，導致其作品在當時的市場上受到遇冷。

（二）時代原因

20世紀60年代，中國畫家的生活、工作環境都不甚理想。雖然后來中國傳統繪畫藝術得到了一些發展，但題材也受到限制，大多是政治宣傳畫。陳子莊擅長的山水畫、花鳥畫并不在此列，普通民眾自然不會購買他的畫作。

（三）地域原因

四川畫壇當時有陳子莊、劉豫波、謝無量、馮灌父、姚石倩、伍瘦梅、江凡眾、劉既明、趙蘊玉、岑學恭、黃純堯、周北溪、劉東父、呂林、吳凡等一眾畫家。他們多是通過師徒傳授走上繪畫之路，并沒有經過美術院校的系統性學習，理論水平較低，因此想要突破，擁有自己的繪畫風格和觀念就極為困難。與廣東的嶺南畫派、陜西的長安畫派、上海的海上畫派、江蘇的金陵畫派相比，巴蜀畫派沒有自己的風格，畫家們各自為政，也沒有一個可以獨挑大梁的領軍人物。巴蜀畫家的作品離開四川后很難進入和占據其他地區的繪畫市場。

直至20世紀80年代初，新加坡畫家、收藏家佘金裕入川，在原中國美術家協會四川分會副主席呂林、原四川美術家協會副主席吳凡的推薦下，購買了黃永玉、范曾、王敬恒、陳子莊等人的作品。其中陳子莊的作品最為佘金裕所喜歡，收購多達數百幅。這批作品進入新加坡后，經過佘金裕先生辦畫展、寫文章宣傳，迅速產生了巨大的影響，波及當地的華僑收藏圈。之后，來自中國香港、中國臺灣以及東南亞地區的大批收藏家入川打聽并購買陳子莊的作品，引起了國內畫界的重視。此后，陳子莊的朋友任啟華、呂林、吳凡四處奔走宣傳，于1981年在四川舉辦了“陳子莊遺作展”，之后便一發不可收拾，1988年3月、9月、10月又分別在北京和中國香港兩地舉辦了“陳子莊畫展”。至此，“陳子莊熱”迎來了高潮，其繪畫作品的價格一路飆升，眾多藏家為之傾倒。

四、結語

陳子莊20世紀50年代中期出現在四川畫壇，一開始也有類似齊白石風格的花鳥畫問世。20世紀60年代開始畫山水畫時，其風格很不穩定，后來逐漸以花鳥畫的方法畫山水，色彩明快、造型簡練、用筆硬朗。后來，陳子莊的山水畫畫法出現變化，并開始重視寫生，風格平淡天真，用筆外柔內剛，對自然界的觀察與體驗更為深刻。其繪畫無論山水、花鳥還是人物，造型絕不因襲前人;自身的構圖也無一雷同，無論怎么看都沒有重復的感覺。

回顧陳子莊的作品，從不被認可到如今市場看好﹐其作品構圖隨意，卻又能寄托思想、表達情感，用大自然的千溝萬壑展示獨屬于創作者自己的旨趣，這些是其被大眾所認可的根本原因。當然，這也離不開與其意氣相投、患難與共、為了幫助其舉辦畫展不遺余力的眾多朋友。除此之外，“八五新潮”之后的繪畫倡導傳統，實力強大后的祖國提倡文化自信，也為傳統藝術的發展注入了強大動力。

[作者簡介]廖緒能，男，漢族，四川成都人，成都大學碩士研究生在讀，研究方向為藝術管理。