校園戲劇舞美的新態勢

摘要：在戲劇界和教育界的共同努力下，2021? 年西北地區紅色校園戲劇的舞臺美術不僅絢麗多姿， 而且出現了不少難得的創新之作。有的呈現出濃郁的地域特色，有的在建筑物的虛實關系 方面設計十分巧妙，有的則完全達到了情景交融的藝術效果。這些舞臺美術當然也還存在 著一些不足之處，如有機性不強，風格不統一和內外景關系不明確等。

關鍵詞｜校園戲劇；舞臺美術；情景交融；虛實相間；地域特色

2021年，中國西北和世界其他大部分地區一樣，一直籠罩在疫情的陰影之下，學生演劇活動相對于往年也大幅度減少。但是，這一年又恰逢陜西省舉辦第八屆校園藝術節（戲劇節）和中國共產黨成立100周年，因此，西北地區的校園戲劇舞臺仍然非常熱鬧。在這一年演出的劇目中，大部分都可以稱為“紅色”校園戲劇。^［1］因為這些劇目有的屬于民主革命歷史或社會主義建設題材。如西北民族大學滿天星劇團的《映山紅》反映的是土地革命時期江西蘇區的革命斗爭。青海師范大學“我們”戲劇社的《永懷之歌》講述的是“兩彈一星”元勛郭永懷為科技強國而奮斗的故事。這類劇目還有《戰火青春》《共產黨宣言之黎明前夜》《國茯》《光從地下來》《莊嚴的審判》《生命樹》《紅旗賦》《風吹嗩吶槍聲響》《紅軍粉的故事》《共產黨人在新疆》和《共產黨宣言》。這些劇目中還有一類是在思想內容上表現出明顯的政治意識形態色彩。如西安外事學院春秋戲劇社的《西行·初心》講述的是張騫出使西域的故事，表達了“一帶一路”政策的歷史淵源及其正確性。這類劇目還有《小院往事》《大河的源頭是冰川》和《活法》。本文只是闡述對這些紅色校園戲劇舞臺美術的一些思考和看法。

與當今的主流戲劇和商業戲劇的舞臺美術相似，在視覺文化環境，特別是影視藝術的影響下^［1］，2021年西北地區的紅色校園戲劇舞臺美術的首要特征就是“絢麗”。在這些校園戲劇中，大部分劇目的舞美都使用了LED屏幕、先進的燈光設備，或投入大筆資金制作了精美的布景、道具，有的劇目還使用了多媒體設備和虛擬成像技術。西安音樂學院實驗劇團的《戰火青春》（6月23日，西安音樂學院歌舞劇廳）的布景全部是由電子屏幕組成，臺底一個臥式條屏， 兩翼各兩個立式條屏。屏幕上的畫面根據不同場次而變換，只在暗場時更換或移動很少的道具。電子屏幕上的寫實影像構成的空間和真實的布景、道具空間之間結合緊密，電子屏幕的亮度和舞臺照明的光比也恰到好處。該劇的舞美還將這些寫實的布景、道具與革命歷史題材的詩意表達很好地結合起來，既承載有歷史意蘊，又與戲中人物的情緒、心境相交融。不同電子屏幕顯示的房屋建筑、街道、山野在縱向的舞臺空間形成不同的演區，既為舞臺調度和演員表演提供了方便，也豐富了戲劇的思想內容。西北民族大學滿天星劇團的《映山紅》（6月9日，西北新村校區大禮堂）的布景也主要是由臺底和兩翼的電子屏幕組成，臺底一個臥式條屏，兩翼各三個立式條屏。相較于《戰火青春》，《映山紅》的舞臺美術不同屏幕的畫面之間銜接有錯位，屏幕大部分時間都太亮。在戲的結尾，當歌聲響起時，屏幕上顯示的一些電影片段是余贅。在梁玉梅祭奠烈士時，桌子上蓋著灰色或白色的布幔也略顯虛假。該劇運用電子屏幕最精彩的一筆是，當梁玉梅為了向游擊隊發信號自傷手臂時，所有電子屏幕同時呈現出一片紅色，不僅表現出梁玉梅勇于犧牲的精神，也突出了歌頌革命先烈的主題思想并把劇情推向高潮。青海師范大學“我們”戲劇社的《永懷之歌》（4月27日，城北校區學生活動中心）的布景是由臺底的電子屏幕和一些真實的布景、道具一起構成的，如郭永懷在美國時的工作、居住環境，中國科學院力學研究所，北京躍進中學大門前，青海國營綜合機械廠等。“為了在舞臺上最大限度地呈現出歷史滄桑感，劇組在舞美、演員服裝上，集思廣益，精益求精，力求實現完美的舞臺效果。舞美組從每一幕場景的細節考慮，從大道具的構思到小道具的使用年代都做了詳細的構思，利用課余時間跑舊貨市場， 收集煤油燈、長椅等老物件，克服重重困難，完成了舞臺大道具幾十項，小道具70多項，場景電子屏幕背景制作十多幅，充分滿足了話劇舞臺的道具需要；服裝組依據檔案照片材料提供的信息，在120套服裝、數百件圍巾、手套、鞋子、襪子等服飾的制作上，精雕細琢，不斷嘗試，在舞臺上還原了一幕幕真實歷史色彩。”^［2］除了具有真實性、生活化的藝術效果外，《永懷之歌》的舞美還有兩大亮點。一是表現郭永懷一家三人相互思念時的場景設計。臺底電子屏幕上顯示的是星空，一家三人成對出現在舞臺的不同區域，其中一個獨白時，另一個或獨白，或在工作。二是電子屏幕前多級臺階的使用。這個多級臺階不僅成為大部分場景的有機組成部分，還巧妙地增強了屏幕虛擬空間和真實布景空間之間結合的有機性。但該劇的布景也存在一些問題，如內景與外景的關系不清；郭永懷與警衛員在蘭州機場候機時坐的連椅下放一個有擋板的木臺沒有必要；表現飛機墜毀的電影片段也應該用畫面來代替。蘭州交通大學晨曦劇社《共產黨宣言之黎明前夜》（6月15日，該校大禮堂）的布景也主要是由臺底電子屏幕上的寫實影像構成。但屏幕前近一米高的長臺使得屏幕中的虛擬影像與真實的布景、道具之間出現明顯的斷裂，屏幕中的畫面與劇情有時也不一致。該劇舞美之所以出現較多且明顯的問題，主要是因為劇社各部門之間配合不好。在戲劇的創作演出過程中，如果舞美設計者和編劇、導演、演員都只關注各自的專業理念，無意或無能力參與對戲劇整體的把握，舞美設計就可能只是停留在一個空洞的概念上，就可能因為各要素之間不融洽，使得戲劇藝術的整體歸于平凡、平庸甚至不協調。

除了以上四個劇目外，西北大學小黑劇社的《紅旗賦》，西安歐亞學院EU劇社的《共產黨宣言》，陜師大劇團的《生命樹》，銅川職業技術學院青年劇社的《風吹鎖啦槍聲響》，新疆大學火蜥蜴劇社的《共產黨人在新疆》也都使用了臺底的電子屏幕，并在舞臺美術方面呈現出“絢麗”的特征。

在2021年西北地區的這些紅色校園戲劇中， 一些沒有使用電子屏幕的舞臺美術也可以用“絢麗”來形容。咸陽師院劇社的《國茯》（11月24 日，該校藝術演播廳）就是這類劇目的代表。^［1］ 該劇舞美使用的全是真實的布景、道具，而且制作精致、華麗。《國茯》的布景主要有四個：穆家客廳、崔家客廳、崔家茶坊和茶神廟內。這些布景都設計得真實、細致，盡可能還原二十世紀二三十年代關中平原一般鄉紳家的客廳、制茶作坊和寺廟內部的真實環境。這種寫實主義風格舞美的好處是代入感強。在燈光營造的不同氣氛中，觀眾感受到舞臺上就是高速運轉、充滿活力的茯茶廠房和熱鬧的斗茶現場。為了使崔家客廳與穆家客廳區別開來，崔家客廳的設計不僅在家具款式和墻上字畫方面與穆家不同，還使用了淡紅色的暖光來表現女性生活環境的特有氣質。這幾個布景整體呈現出來的效果都很好，它們與劇情及表演的關系也很融洽。《國茯》的舞美還運用了大量民族元素，如水墨畫、書法、傳統紋樣等，既烘托了人物的身份、地位、個性，也增加了舞美的趣味性及華麗色彩。除了《國茯》外， 沒有使用電子屏幕，也以絢麗的視覺感受為特征的劇目還有春秋戲劇社的《西行·初心》和《小院往事》。特別是《西行·初心》的舞美，不僅絢麗，而且總體上呈現出大氣、厚重、樸實、濃重的審美基調。

二、難得的創新

“貧困”是校園戲劇的特點之一。在校園戲劇活動中，需要一定資金投入的舞臺美術要想有所創新也具有較大難度。但是，2021年西北地區的這些紅色校園戲劇中，有些劇目的舞臺美術卻頗有新意。新師大劇社的《光從地下來》（6月9日，溫泉校區昆侖講堂）的舞臺美術是這些紅色校園戲劇中創新程度最高、藝術價值最大的一個。在景物造型方面，《光從地下來》主要使用一些中性元素營造劇情需要和演員表演的環境、氣氛。該劇的布景主要是由放在舞臺后部及兩側，并分為上下兩層的24個方框組成。每個方框的立面都有一人多高。有一定深度的可以作為演員表演區，沒有深度的可以作為背景、多媒體影像投放面，或安裝小塊電子屏幕的地方。這是一種少見且十分巧妙的布景設計。在人物造型方面，幾位主角的服裝完全是按照二十世紀二三十年代的款式設計的，他們的妝也細膩、逼真。這種裝扮不僅可以幫助演員塑造角色的外部形象， 有助于演員融入自己所塑造的角色中，還可以讓觀眾沉浸在劇情的時代背景中。在燈光設備上， 該劇使用的主要是電腦燈，以便于根據劇情需要進行顏色和角度的變換。在演出過程中，《光從地下來》的各種舞臺語匯不斷組合、移動， 并在彩色燈光配合下，把一個個絢麗的戲劇場面不斷地展示在觀眾面前。在傳送情報的關鍵時刻，舞臺上空用全息投影技術顯示出一個巨大時鐘正面的虛擬影像。而此時人物的高度還不到時鐘半徑的一半，很好地表現出劇情的緊張氣氛。與其他劇目的舞美相比，《光從地下來》還使用多個演區，善于用少量必要的環境標識來再現歷史真實，根據劇情需要投放一些先期拍攝制作好的電影畫面。總之，《光從地下來》的舞美敢于打破常規戲劇結構，站在制高點上俯視舞臺面貌，從自身統一的基點上總體介入，追求一種強烈、多元的視聽氛圍，確實是一臺新意頗多的舞臺美術。

西北政法大學南山劇社的《莊嚴的審判》（12月4日，該校長安校區小劇場）的布景是由電子屏幕畫面和一些真實化的桌凳組成，其舞美的創新之處主要表現在燈光、音響的運用上。在黃克功與劉茜談話的場景中，大面積的紫紅色調加上藍色逆光映襯出黃克功作案時的心理， 正面打來的偏黃色光則象征著正義。當黃克功殺害劉茜時，光線由溫和的淡黃色驟然轉變為強烈的紅光，表現出了兩人當時的情緒：黃克功的壓抑、憤怒和劉茜的害怕、恐慌。在槍聲將響未響之時，舞臺上大片紅光一閃一滅，紅與黑的對比及明暗的轉換就像跳動著的心臟，極大地強化了舞臺上的緊張氣氛。在黃克功獨白時，大量的藍色逆光表現出黃克功內心的自我反省，而紅光與藍光的不斷變換則表現出他緊張、恐懼、痛苦、后悔的紛亂心情。當黃克功接受審判時，象征著正義的偏黃色光籠罩臺面，也向觀眾傳遞了一種法律面前人人平等的寓意。南山劇社從2017年有了較齊全的燈光設備后，就一直重視運用燈光參與舞臺形象塑造。但與其他同類劇目的燈光運用相比，“《莊嚴的審判》的用光寫意色彩更加濃厚，渲染了戲劇氛圍，較好地控制了演出的節奏。”^［1］在效果方面，當黃克功與劉茜在延河畔見面時，陣陣風聲呼嘯而過，既表現出兩人所處的地理環境，也為他們后面的爭吵做了鋪墊。在審判黃克功時，外面傳來陣陣蕭瑟的雨聲，強化了黃克功此時復雜的內心。《莊嚴的審判》在音樂運用上也頗有創意，全劇貫穿著一種憂傷的音樂，為故事一步步走向悲慘的結局做了鋪墊。當內白為毛澤東回信的聲音時，一種莊嚴肅穆的音樂一直伴隨著。當黃克功被押赴刑場后，一段抒情的、透露著淡淡悲傷的音樂緩緩響起并一直持續到閉幕。

西安外事學院春秋戲劇社的《西行·初心》（10月13日，西安外事學院雨花廳）在舞臺美術方面也有許多創新之處。^［2］第一，粗獷、寫意的畫景軟幕消除了幻覺痕跡，強化了“陌生化” 效果。該劇的布景主要是由臺底的畫景軟幕和兩翼的透明紗幕組成。軟幕上的圖案粗獷、抽象， 帶有明顯的西域民族特色，而兩翼的紗幕在不同顏色燈光的映照下與臺底的軟幕一起表示不同的環境。舞美設計者在布萊希特敘事劇理論指導下，結合戲曲藝術的表現特點，從歷史細節和傳統文化遺產中吸取精髓，以裝飾性表現方法和假臺口的間離效果，創造出一種深沉雄渾、富麗輝煌，又具有強烈民族特點的布景。第二，道具制作遵循真實化、生活化、藝術化原則，再現了戲中人物的生活環境。舞臺上有代表游牧民族生活習性，用動物骨頭做成的用具，胡人擅長使用的長鞭和身長肚圓的酒壇。還有宮中常見的燈籠、旗子、盾牌，以及街頭普通百姓使用的提籃、背簍、手推車等。第三，化裝真實、細致，符合人物的民族、身份、年齡和性格。該劇中有穿著簡便大方的漢人，也有身披獸皮的胡人，有彩裙飄飄的宮女，也有鎧甲明亮的士兵，有粗布麻衣的百姓，也有服飾華麗的貴族。但各個角色的服裝都符合他們的民族、身份、個性。張騫頭上一直戴巾，他在經歷了長途跋涉后蓬頭垢面的形象也被化妝人員很好地塑造出來。第四，燈光單純、寫意，與布景一起再現了戲中人物的生活環境。

《西行·初心》燈光的總體特點是顏色單一，但斑駁不勻。這種具有寫意特點的燈光看似簡單、粗陋、呆滯，但卻能與其他舞臺元素及戲的整體風格和諧一致。該劇的大部分燈光偏于暖色，意在模擬黃沙漫天的西域景觀，或再現皇宮中的生活環境。在大單于帳篷中的舞蹈表演過程中，扮演舞姬的演員身著白色為主色的舞裙，一旁扮演胡人的演員則身著褐色獸皮和深藍色褲子。兩翼紗幕是斑駁的金黃色，舞臺背后懸掛的則是以白色為底色印有藍色和紅色圖案的畫幕。在演員表演舞蹈時，只有三排紫色頂光照亮整個舞臺，再配以西部風格的音樂，讓觀眾感受到了一種獨特的異域風情。該劇的舞美設計者善于用單純而寫意的燈光把各種舞臺語匯有機地融合在一起。第五，總體上呈現出一種大寫意的舞臺美術。《西行·初心》的舞美設計者對舞臺上的建筑和物件進行變形處理，形成了充滿趣味的寫意風格。有的場景是以淺線條勾勒的舞臺景象置于異域風格的軟幕前，給觀眾以簡潔、明快、抽象、多義的視覺感受。設計者還用燈光對舞臺進行分區切割，讓演員穿著大紅大綠的服裝表演。整個舞臺結合中國古典舞蹈和古代詩詞意象，給觀眾帶來了立體、唯美、意境深遠的視聽享受。這種舞臺美術既不是現實主義的，也不同于中國傳統戲曲，而是一種中西結合、古典意蘊和現代美感兼備的舞臺美術。

除了以上三個劇目外，陜師大劇團的《生命樹》^［1］和小黑劇社的《紅旗賦》的舞美也有一些新意。當然，我這里所說的創新是指一種超越以往作品的新創造。實際上，2021年西北地區紅色校園戲劇的大部分劇目的舞臺美術都值得肯定。這些劇目基本上都是原創的，它們的舞臺美術當然也都具有一定的創新價值。

三、情景交融的效果

舞臺美術設計不僅要營造一個特定的空間， 而且要注重對人物心靈、情感的視像化表達。有才氣的舞美設計者還會在設計中留下了一些細膩、意味深遠、并能表現出個人風格的內容。合格的舞臺美術與演員表演一起呈現出來的效果應該是“情景交融”。情景交融既是一種舞美設計參與戲劇全方位解讀的舞臺效果，也是一種戲劇意境。在2021年西北地區的這些紅色校園戲劇中，《生命樹》《國茯》和《紅軍粉的故事》的舞美設計都達到了情景交融的藝術效果。

陜師大劇團《生命樹》（6月25日，陜西師范大學終南音樂廳）的大背景比較簡單，主要是由臺底電子屏幕畫面、屏幕前的低矮平臺和懸掛的樹枝構成。電子屏幕上的畫面一般是用簡單的圖案和色彩表示出來的天幕。戲中的歌隊大部分時間都是穿著黑衣站在舞臺后部，也起著一定的背景作用。舞臺上的農具、桌椅和畫板等真實化的道具不僅為表演提供支點， 也營造出了人物生活的具體環境。在桃兒的故事中，電子屏幕畫面是像水泥墻一樣斑駁的墻紙，表現了民國時期農民生活的環境特征。桃兒穿著簡陋的粗布服裝，舞臺后部的歌隊重復著桃兒說的話，一種悲傷的音樂也一直伴隨著桃兒。舞臺上濃厚的黑色給桃兒的命運打上了一層悲劇基調，紅色頭巾則暈染出了桃兒想要反抗卻又無力反抗，想要獲得幫助卻一次又一次失望的心情。《生命樹》的第二個故事開始時燈光明亮，白色的面光全開，給觀眾一種輕快的感覺。但當漢奸麻雀出現時，舞臺開始變暗，只有幾束白色的點光。當游行隊伍舉著“停止內戰，一致對外”的標語出現時，白色面光轉為紅色面光，意在表現抗戰形勢逐漸嚴峻，劇情這時也開始緊張起來。這種燈光運用既增添了舞臺的氛圍感，也達到對人物心靈和深層情感視像化效果。阿郁與其他同志被抓時，舞臺被分為兩個不同演區，左邊是寧死不叛黨的阿郁給父親和梁寫最后的信，右邊是梁堅信阿郁的忠貞和周圍人對阿郁的質疑。兩個演區不同環境和劇情的對比也形成一種獨特氣氛。第三個故事的人物是支教老師木棉。木棉講述桃兒和阿郁的故事時，舞臺上組成歌隊的黑衣人隨著點光一個一個出現，用吟誦配合木棉講述的內容。歌隊的吟誦雖然有敘事作用， 但主要是用來抒情和營造氣氛。

總體上看，《生命樹》的布景接近中性。這種布景與道具和演員的表演結合起來，既達到了情景交融的藝術效果，也具有一種“歷史感”。這種“歷史感”既是一種歷史真實，也是全劇體現出來的一種氣質。這種布景，除了具有為演員表演提供支點，推動劇情發展，烘托情緒氣氛的作用外，還組織、塑造出了一種具有個性特征的動作空間。這種動作空間既是指人物行動中的物質環境，也指人物內心感覺的心理環境。《生命樹》的這種舞美設計，不僅增加了它的表現力， 也擴大了它的創新手段，豐富了它的語匯。這種舞美無須去構成具體環境或對形象作具體描繪， 只通過它的形狀、色彩、燈光和演員動作等因素給觀眾在視覺形象上造成特定情緒、氣氛，是一種具有寫意特點的舞臺美術。

在這些紅色校園戲劇中，《國茯》的舞臺美術也達到了情景交融的效果。該劇在燈光的靈活運用上非常突出。在穆家客廳里，燈光分布充足均勻，整體為亮白色，照亮了每個角落。這種燈光映射的是涇陽兩代茯茶人的正直品性。在崔家茶坊制作茶葉的過程中，燈光集中在制茶人身上，把制作茶葉的全過程完整地呈現出來，突出了制茶過程的不易及制茶人的勤勞。《國茯》中人物的服裝都以黑色、灰色為主，很少出現鮮艷的顏色。但女主角崔再冰有時卻穿著紅色旗袍，這種設計意在表示她的出現給人帶來光明、溫暖和希望。后來劇情的發展也反映出她的思想性格，她與其他茯茶人一起努力，攜手支援抗戰。

寧夏師范學院山花話劇社的《紅軍粉的故事》（5月6日，成都市音樂廳）沒有使用電子屏幕，臺底的天幕始終是暗黑色一片，布景是一個農民家的院子。院子中有粉條架、石磨、水桶、桌凳和簸箕等真實化的大小道具。這些物件不僅再現了農民的生活環境，也為舞臺調度和演員表演提供了支點。幾個年齡不同、性別不同的農民造型逼真。特別是老大爺的造型不僅真實，而且生活化。有補丁的灰色衣服，幾乎全白的短發和胡子，有點微駝的背，讓觀眾忘了他是演員扮演的角色。該劇的燈光以照明為主，真實地呈現了幾個表現軍民魚水關系， 情景交融的場景。優秀的舞美并不在于營造出多大的場面，也不在于顯現出多大的氣派，而是能在最簡約的舞臺語匯中展現出最豐富的戲劇空間，努力創造出準確而精美的舞臺樣式， 精湛地表現和推進劇情，揭示內涵，并構成真正能打動和征服觀眾的藝術神韻。《紅軍粉的故事》雖然只有一堂簡單的布景，但卻體現了這種藝術追求，雖然并沒有完全達到目的。

四、虛實相間的建筑

在戲劇舞臺上，作為一種抽象藝術形式的建筑物也常常成為舞臺美術的組成部分。建筑物不僅可以營造人物的生活環境，也可以反映出戲中的經濟、文化等社會狀況，甚至可以表達出舞美設計者的藝術觀念是傳統的還是現代的，是進步的還是落后的。設計者的情懷、思維也會隨著演員以建筑物為支點的表演呈現在觀眾面前。在2021年西北地區的這些紅色校園戲劇中，除了

《紅旗賦》《光從地下來》和《生命樹》外，其他劇目的舞美中都設置有建筑物。

《國茯》布景中的建筑物主要是室內環境。穆、崔兩家的客廳，崔家的制茶作坊及茶神廟都是用硬片制作而成。崔再冰家的客廳和制茶作坊制作茶葉的過程都使用燈光來營造室內環境，以便于呈現出墻面和大道具上虛的部分。崔再冰的客廳被用燈光呈現出一種暖色調，這樣既可以區別于穆家客廳，又凸顯了女性居住環境的特征。制茶作坊中的燈光則營造出一種熱氣騰騰的勞動氛圍，茶神廟中的燈光也營造出了熱鬧的斗茶氣氛。不同顏色的燈光使《國茯》中每一幕的布景都呈現出虛實相生的藝術效果，觀眾可以從這些真實、明顯的景物造型中感覺到超出這些景物的延展內容。

《風吹嗩吶槍聲響》（7月5日，銅川職業技術學院學生活動中心）布景中的建筑物是室外環境。舞臺上營造出了趙陸登和強德玉兩家的院

子及其周圍環境形狀。設計者把臺底電子屏幕上的畫面作為遠景，顯示的是天空、云和太陽。作為近景的院子與屏幕之間是山石、樹木等組成的中景。中景和遠景都設計得灰、暗、淡，輪廓較虛。兩家院子作為近景，設計得明、亮、顯，輪廓較實。因為兩家貧富不同，農民趙陸登家的院墻是土坯壘砌的，院子中間主要是一個石碾盤。而強德玉是保安團長，他家院子的門樓和磚墻都很精致，院子左邊還有樹木和裝酒的翁、壇等。兩家院子都只用院門和一段院墻表示整個院子， 這樣設計可以在立面中間為中景和遠景留出較大的空間。《風吹嗩吶槍聲響》舞美中的建筑物在虛實關系方面處理得十分巧妙，但臺底天幕與天幕前的山石、樹木之間的層次沒有拉開。特別是大樹的設計，只有頂天立地的樹干，接近寫意的表示，影響了整個布景的統一性。

春秋戲劇社《小院往事》（10月14日，西安外事學院雨花廳）的舞美再現了一個農家小院的真實環境。舞臺后部是房屋的正前面，墻上有紅色、藍色的門簾，還掛有辣椒、玉米、簸箕等， 具有虛實相間的視覺效果。舞臺上沒有院墻，但院子中間的桌凳、自行車、水桶等道具讓觀眾想象出“畫框”外的院墻。演員的表演效果也讓觀眾想象出屋內和小院周圍的一些環境狀況。因此，《小院往事》中的建筑物也主要是運用了虛實相間的設計方法。蘭大劇團《大河的源頭是冰川》（6月18日，該校榆中校區聞欣堂）的布景主要由10多級臺階、巨大冰塊和臺底天幕構成。冰塊也被設計成多級臺階的形式。臺階和冰塊的高矮、前后錯落有致，景別有遠有近，產生一種虛實相生的藝術效果。這樣的設計既營造出了南極冰天雪地的環境氣氛，又將舞臺分割成了多個演區，為演員提供了多個動作支點。西安歐亞學院EU劇社的《共產黨宣言》（5月28日，西安歐亞學院體育館）中有建筑物的布景是鄺家住宅和監獄。^［1］監獄的內景和外景都設計得較好， 有虛有實，為演員呈現審訊場面和行刑場面提供了較好的表演空間。但鄺家客廳的設計沒有處理好電子屏幕上的畫面與真實的布景道具之間的關系，虛擬空間與真實舞臺空間沒有結合成一個整體，兩部分內容處于仳離狀態。

戲劇是綜合性藝術，通過整體向觀眾說話是戲劇藝術力量的具體表現。舞臺美術設計者在戲劇創作過程中，必須在導演的指導下，從整體構思入手，把握整體創作流程，并檢驗整體的藝術效果。從整體效果來看，2021年西北地區紅色校園戲劇的舞臺美術中有建筑物的這幾個劇目，《國茯》的藝術水平最高，完全達到了虛實結合、相生相融的效果。其他幾個劇目的建筑物設計有的偏實，如《小院往事》，有的偏虛，如

《大河的源頭是冰川》，有的虛實關系沒有處理好，如《風吹嗩吶槍聲響》和《共產黨宣言》。

五、濃郁的地域特色

在戲劇藝術中，舞臺美術的基本功能就是呈現戲中故事發生的地點，并為演員動作提供空間和支點。一堂合格的舞臺美術都或多或少的有些地域性特征。但是，2021年西北地區的這些紅色校園戲劇中，有的劇目在舞臺美術設計上特別突出、強調了表演環境的地域特色。

《活法》（10月21日，西安外國語大學實驗劇場）借鑒話劇《白鹿原》的做法，在舞臺美術方面有意突出了地域特色，再加上演員的方言和具有關中特色的形體動作，使該劇成為校園戲劇中的一部“西部戲劇”。《活法》的時代背景是民國時期，戲中的布景、道具、服飾等都以民國時期關中農民的真實生活為參考。舞臺上鋪滿臺面的麥秸稈，真實化的道具和服裝近乎復刻了民國時期關中的農民形象及其生活環境，也將觀眾帶入到故事發生的那個年代。演員在表演過程中不僅都使用關中方言，還融合了關中地區特有的民俗文化，用帶有地方特色的情感表達方式，以具象手法呈現出戲中人物的真實生活。這樣做不僅使演員更容易化身為角色，表演更加自然、生動，也能更好地讓觀眾進入設定的戲劇情景。戲中使用的道具有關中人的主食白饃，具有時代特征的水壺和青花瓷碗，富有年代感的竹椅等。這些道具喚起了同樣作為關中人的大部分觀眾的歸屬感和親切感，拉近了劇情與觀眾距離。最能體現《活法》地域特色的是戲中的音樂。音樂擅于表現人的情感、情緒狀態及其運動過程， 還可以用于調節氣氛，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。《活法》的配樂多以華陰老腔、陜西板鼓為基調，這種音樂不僅與其他舞臺元素一起創造出與劇情相應的氣氛和情調，也與戲中的關中文化相呼應，表現出這個地區特有的民族風情。

新疆大學火蜥蜴劇社^［2］的《共產黨人在新疆》（6月28日，校本部大學生科技文化活動中心）的布景與其他大部分劇目一樣，也是由臺底電子屏幕的畫面和真實的布景、道具構成。但布景中獨特的維吾爾族建筑、服飾、臺布、食物和新疆特有的樹木使其舞臺美術具有濃郁的地域特色。如屏幕上顯示的葡萄架和舞臺平面上的綠樹、維吾爾族座椅和上有葡萄的桌子構成了維吾爾族同胞的日常生活環境，屏幕上的建筑物和舞臺平面上售賣馕、水果的攤位一起構成新疆市鎮的街景。此外，該劇在不同舞臺空間之間的結合，屏幕亮度和舞臺照明的光比處理方面也有較高藝術水準。但《共產黨人在新疆》的舞美總體上有機性不強，和故事內容的統一度也不高。這與相關人員缺乏專業知識及劇社經費不足有關， 時間緊、任務重也是該劇服、化、道方面出現一些漏洞的原因之一。一堂舞美設計既要有所創新，也要成為一個有機的整體，這也是一個舞美設計創作團隊藝術水準的體現。藝術形象完整性體系中一般有四個統一，即“理性因素與情感因素的統一、客觀因素與主觀因素的統一、意識因素與潛意識因素的統一、個別因素與一般因素的統一”^［1］，用這四個統一來要求一個校園戲劇舞美團隊有點過于苛刻，但它起碼應該成為校園戲劇舞美設計者的目標和追求。

六、科技的影響

21世紀以來，隨著科學技術的發展及其在藝術領域的應用，戲劇舞臺美術的面貌也發生了明顯變化。當今的舞臺美術往往成為工業技術、傳統工藝和藝術創造相結合的產物。裸眼3D、全息影像、AR技術、VR技術、MR技術、透視屏 幕，機械舞臺數字化、電光源的進步、燈具的革新、調光技術的發展，尤其是數字化網絡系統的進步，使得舞美設計者對舞臺的一切想象都能實現，賦予了舞臺視覺藝術體系新的生命力。“貧困”的校園戲劇舞美雖然稍晚一步，但也同樣受到科技發展的影響。在2021年西北地區紅色校園戲劇中，大部分劇目都使用了LED屏幕、動畫投影、電腦燈等高科技手段或器材。這些高科技手段和器材的運用，有的恰到好處，但也有少數劇目使用不當，降低了戲劇的藝術水平，也影響了具體演出活動。

《活法》在燈光運用方面體現出科技的力量，使先進的燈光設備以藝術的形象和表現方式感染觀眾。該劇使用了多臺電腦燈，燈光明亮且總體上偏暖黃色，意在刻畫主人公敢于反抗家庭和命運，面對各種挫折仍然堅持追求自己理想“活法”的形象。在多角度、有層次的明亮燈光照射下，舞臺上人物的面部表情細節明顯，不同空間反差強烈。這種燈光既烘托出一種強烈氛圍，表現出舊社會底層人民對生活的熱愛，也表現了關中人豪邁、奔放的性格特征。《戰火青春》《生命樹》和小黑劇社的《紅旗賦》（11月30 日，西北大學郭超人報告廳）的舞臺美術主要得益于電子屏幕。電子屏幕的布景正好適合《戰火青春》的音樂劇形式。《紅旗賦》和《生命樹》都恰到好處地使用了虛擬影像和多媒體技術。

《共產黨人在新疆》“第五場和第九場的藝術手法受到了話劇《九三年》的啟發：兩種相同性質的對話在舞臺左右同時發生，兩邊通過不同的主題表現出相同的意志”^［2］。這種藝術效果的產生建立在用燈光對舞臺演區進行分割的基礎上。

《西行·初心》的史詩劇效果，除了大投入、大制作的原因外，沒有先進的舞臺設備和科技力量的幫助是無法實現的。但舞臺科技的力量運用效果最好的還是新師大劇社的《光從地下來》。

在科技的影響下，2021年西北地區紅色校園戲劇的舞臺美術總體上呈現出豐富、多元的狀態。有些舞美在介入戲劇總體的創作過程中，自身的統一意識和風格也得到了加強。相對于傳統的、僅僅把舞美作為演員表演環境的觀念，這種現象也是舞臺美術觀念發展變化的具體表現。尤其是《西行·初心》的舞臺美術，在西部校園戲劇史上前所未有，在校外戲劇界也難得一見。長久以來，布景替代舞美整體創作的狹隘觀念一直主導著校園戲劇的創作，這既不利于戲劇創作的多樣化，更無視舞臺科技的發展。舞臺科技雖是介于藝術與技術之間的邊緣學科，但舞臺的材料、器械、音響、控制設備的進步，大大地加強了舞臺美術及整個戲劇語言的表現力。舞臺電光源和控制設備的進步，也極大地增強了塑造舞臺形象的能力。《西行·初心》景物造型中別具風味的中性造型所產生的現代人才能理解的抽象和韻律，已不是過去守舊的審美目光可以欣賞的了。《光從地下來》中新技術的運用和新穎的視覺呈現方式也讓表演更加立體生動，真正打破了舞臺時空局限。校園戲劇的舞臺美術工作者應成為自覺清醒的變革者，使校園戲劇舞臺美術能牽動觀眾的情緒，讓他們沉浸其中。

當然，舞臺科技只是藝術創造的手段和工具，不能代替藝術本身，更不能依賴科技的運用而忽視藝術創造的生命力。舞美設計者不能簡單地炫耀技術，而應該注重設計本身，要以促進舞臺技術和藝術深入融合為己任。在戲劇創作演出過程中，舞美設計者要思考科技與藝術如何銜接、如何融合，如何讓科技傳達出深刻的情感。特別是以“貧困”為特點的校園戲劇，更不能依靠舞臺科技。校園戲劇社團大部分沒有足夠的物質條件，也缺乏這類舞美設備及相關人才， 不能有依賴先進科技的心理。^［1］在2021年西北地區紅色校園戲劇中，一些劇目的舞臺美術在高科技的使用上還存在這樣或那樣的問題，就是因為設計者有依賴先進科技的心理。如LED屏上的畫面過繁，舞臺表演區道具過簡；LED屏面積太大，光線太亮，而演員則偏黑、偏暗。特別是大部分劇目電子屏幕顯示的畫面不是電腦繪圖， 而是直接取自攝影圖片，缺乏藝術想象力和必要的藝術處理，無意中使舞臺的繪畫性、藝術性缺失，審美韻味大打折扣。對于校園戲劇來說，最值得提倡的是寫意舞臺美術，特別是使用中性布景。這種舞美不僅適合校園戲劇的客觀物質條件，也有利于校園戲劇的實驗創新。藝術創作并不一定需要神奇的手段，有時最傳統的方法反而能夠體現創新能力。只有辯證地對待傳統，不斷在繼承中創新，戲劇的未來才會有無限可能性。但是，我們也必須注意到，科技進步不斷賦予戲劇舞臺更多可聽、可看的內容，又創造了更多可以摸索、探索的空間。未來的戲劇可能是多維的時空敘事，劇場也會有沉浸式、互動性、隨機性等特點。舞美工作者需要在藝術創作中探索技術與藝術如何互相配合、互相包容，并找到平衡的空間。^［2］校園戲劇的舞美設計者也要重視科技的發展與應用，在遵守藝術創作本體規律的前提下，讓科技賦能校園舞臺，追求深刻的精神表達，創作出更多思想深邃、藝術精湛的校園戲劇作品。

七、結語

2021年，西北地區紅色校園戲劇的舞臺美術，大部分都能站在戲劇創作整體性立場上，遵從戲劇藝術本體審美規律，根據劇目的題材、內容、主題、結構和內涵來設計，有的還從劇目的意蘊乃至美學追求來構思、尋找獨特的舞美樣式，以達到較好地表現人物和推進劇情的目的。他們設計的舞臺美術大多數都能為演出尋找到恰當的外部形式，恰到好處地運用物質手段和舞臺科技，恰如其分地掌握繼承與創新的分寸感，構建出具有美學韻味的表演空間。一些舞美設計， 如《西行·初心》和《莊嚴的審判》，還做出了不少創造性的努力，并取得不錯的藝術效果。有些有才氣的舞美設計，如《光從地下來》和《生命樹》，還能協調表現形式與內容之間關系，實現自己的戲劇美學追求。但在視覺文化成為強勢文化的今天，特別是在影視藝術的影響下，借助舞臺科技，依靠物力投入，并以絢麗的視覺感受為主要追求成為這些舞臺美術的共同特點。這種現象雖然是校園戲劇舞臺美術的發展與進步，但也暗含著錯位的舞美觀念，預示著一種危機。因為，這種趨勢會助長校園戲劇創作主體輕視藝術創造而依賴物質技術的思想，最終必然會給“貧困”的校園戲劇帶來生存與發展的危機。舞美的樣式與風格多種多樣，華麗、好看只是其中的一種，而且不應該成為校園戲劇舞美的主潮。舞美樣式沒有高低優劣之分。一出戲的成功與否也不取決于它采取什么樣的舞美樣式，而是要看這種樣式反映生活的深度，是否做到了內容與形式的完美統一，并產生感人的藝術力量。只要有校園戲劇的存在和發展，其舞臺美術也必然隨之存在和發展，校園戲劇的舞臺美術之花也必然是“百花齊放”。

在疫情嚴重的2021年，西北地區演出的這些紅色校園戲劇，許多劇目的舞臺美術也存在著或多或少的缺點、偏頗和值得進一步探討的問題。有的劇目“聲”“光”“電”流于粗俗、淺薄和外在化；有的舞美妨礙了演員表演，損害了戲劇的整體美；有的舞美設計表現手法未形成統一的藝術語匯，導致前后風格不太一致；有的不太注意景物造型和人物造型之間的關系，出現風格不統一、不和諧現象；有的舞美設計者只是單純從畫面出發，設計出來的畫面與演員表演不協調； 有的舞美既無統一形象，又缺乏傳達某種情緒與氣氛的基調。這些不足往往會造成舞臺形象與造型語匯的互相排斥與否定。出現這些缺點，有個人原因，有舞美各部門不統一的原因，有的則是編劇、導演、演員、經濟條件、材料的使用等方面的不協調造成的。戲劇作為綜合藝術，單靠舞臺美術本身是完不成創作任務的。在諸多不協調因素中，導演和設計者在戲劇觀念和美學原則上相同與否、合作關系如何是關鍵因素。如果導演缺乏處理舞臺美術的經驗，缺乏整體形象構思， 缺乏用自己鮮明而富有特色的構思去激發、啟示舞美設計者的能力，舞美設計就可能會出現各種問題。因此，優秀的舞臺美術也只有在實行導演制并在優秀導演的指導下才會出現。

［黃世智 西北政法大學戲劇影視研究所］

［1］劉彥君、廖奔：《中國戲劇變革中的紅色戲劇》，《中國文藝評論》2021第8期。

［1］周安華：《論當代中國戲劇的電影化傾向》，《文藝研究》2002第5期。

［2］梅巖：《永遠的記憶 不朽的精神——青海師范大學原創話劇〈永懷之歌〉創作紀實》，《青海黨的生活》2019第7期。

［1］邊龍：《陜西省第八屆校園藝術節在西安落下帷幕》，《當代戲劇》2022年第1期。

［1］林舒琪：《以史為鑒，融法于戲——評南山劇社的校史劇〈莊嚴的審判〉》，《藝術評鑒》2021年第5期。

［2］《西安外事學院舉辦第四屆“魚化龍”戲劇節》，《當代戲劇》2021第4期。

［1］盧柯含：《陜西校園劇社的后起之秀——評陜師大劇團》，《參花》2021第9期（下）。

［1］劉鳳恕：《話劇〈共產黨宣言〉的燈光設計》，《演藝科技》2014年第7期。

［2］王慧、葉震、鄒娟、胡敏：《新疆高校話劇社團劇目選擇因素分析——以石河子大學“燃塵”話劇社為中心》，《山東青年》2015第8期。

［1］［蘇］鮑列夫：《美學》，中國文聯出版公司， 1986，第271頁。

［2］郁浩：《論紅色話劇創作的意義——以〈共產黨人在新疆〉的創作為例》，《今古文創》2020年第36期。

［1］謝建華：《當代戲劇：視覺化生存抑或電影化想象？》，《藝術廣角》2006第3期。

［2］劉姝：《“雙減”背景下紅色校園戲劇課后服務實踐探析》，《新課程評論》2022年第2期。