大學傳承黎族舞蹈文化的目的與思路

在全球化時代背景下，民族文化的保護與傳承逐漸成為社會關注的焦點話題。黎族舞蹈文化是寶貴的文化遺產，如何有效地傳承，是我們需要思考的問題。大學作為高等教育的載體和社會文化中心，本身就肩負育人與文化傳承的雙重責任。可以說，大學教育是傳承黎族舞蹈文化的重要途徑。

一、大學傳承黎族舞蹈文化應當以育人為根本目的

20世紀聯合國教科文組織發起了保護和傳承非物質文化遺產的倡議并得到許多高校的相應，文化傳承由此進入大學功能的話語體系。大學作為高等教育實施的載體，最核心和最根本的功能是人才培養。大學的文化傳承，絕不僅僅停留在培養文化傳承者，或是延續某個文化事項的層面上，更重要的是為了培養學生的價值觀和文化觀，實現以文化人的目的。

首先，大學傳承黎族舞蹈文化，是為了培育學生的社會主義核心價值觀。黎族沒有文字，傳統的黎族教育是通過民歌、舞蹈、故事等方式進行。黎族舞蹈文化蘊含了黎族在漫長的歷史長河中總結出來的人與自然和諧相處的智慧，也體現了黎族熱情好客、勤勞勇敢、淳樸善良等優良傳統，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。習近平總書記強調：“中華優秀傳統文化已然成為中華民族的基因”“培育和弘揚社會主義核心價值觀必須立足中華優秀傳統文化”。大學傳承黎族舞蹈文化，除了傳承舞蹈技藝之外，更重要的是從傳統文化中汲取精神和能量，以舞蹈這種更加生動和富有感染力的方式培育學生的核心價值觀。

其次，大學傳承黎族舞蹈文化是為了培養學生的民族文化觀。“教育作為傳播文化的活動，具有一定的民族性。”培養學生“各美其美、美人之美”的民族文化觀，是大學傳承黎族舞蹈文化的另一個重要目的。對于中華民族而言，黎族舞蹈形態兼具海洋文化與山地文化的印記，體現了中華文化的包容性和開放性，以黎族舞蹈文化為窗口認識中華民族多元一體文化并形成對中華文化的認同，有助于鑄牢中華民族共同體意識。

再次，大學傳承黎族舞蹈文化是為了培養傳承者。在傳統社會中，黎族舞蹈滲透在黎族生活的各方面，黎族對于這一文化有著自然的認同，也在耳濡目染中傳承。然而，在現代社會中，由于生產生活方式的改變和多元文化的沖擊，引發了黎族對自身文化的認同危機，黎族舞蹈文化的傳承人急劇減少，許多年輕人甚至不愿意接觸這些舞蹈。文化傳承的主體要素是人，失去傳承人，這一文化隨時瀕臨消亡。大學通過對黎族舞蹈文化的整理和研究，形成黎族舞蹈文化課程，以專業課、公共課等形式向學生傳遞這一文化，正是為了讓學生了解，進而喜歡上黎族舞蹈文化，從中培養新一代的傳承者。

二、大學傳承黎族舞蹈文化應當遵循三個基本原則

1.銜接性原則。2017年國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》明確提出：文化傳承要“貫穿國民教育始終”。這也說明文化傳承并非是某個教育階段能夠獨立承擔的任務，而是大學、中小學和幼兒園共同的責任。因此，不同教育階段在進行文化傳承時，都應該從一體化的視角思考，遵循銜接性原則，做好各階段之間的銜接，形成完整且連續的文化傳承過程。

幼兒園和中小學階段傳承黎族舞蹈文化并不以培養傳承者為目的，而是以豐富學生情感體驗，培養學生對黎族舞蹈文化的興趣為主要目標，以此提升學生的音樂素養并形成尊重、理解多元文化的科學態度。這是由基礎教育的“基礎性”決定的。這種“基礎性”強調為學生提供“夠用”但不“過度”肥沃的土壤，有個性但不失平衡的生態，嘗試為學生的未來發展奠基。黎族舞蹈文化只不過是土壤中的一種營養，是基礎教育的一種可供選擇的內容，該階段的教育不應當以黎族舞蹈文化傳承為自己的主業。

大學傳承黎族舞蹈文化首先在情感體驗和興趣培養上與基礎教育階段是共通的。畢竟如果無法從情感上得到學生的認同，引起學生對黎族舞蹈文化的興趣，傳承也就無從談起。在此基礎上，大學傳承黎族舞蹈文化更加注重系統知識的掌握，這是由高等教育的專業性決定的。高等教育以培養高級專門人才為目的，培養專業的傳承者是大學傳承黎族舞蹈文化的目的之一。只有更為系統和深入地學習和研究，最終形成學生對于這一文化的全面的認知，才有可能培養出真正的傳承者。其次，大學傳承黎族舞蹈文化具有創新性。創新性是大學教育的特色之一，這使得大學在文化創新方面具有主動性。大學的科學研究、社會服務、文化傳承等功能也使得它在文化創新上具有天然的優勢。因此，大學的黎族舞蹈文化傳承不僅是文化的繼承，更是師生一起探索和研究，根據時代要求不斷地對黎族舞蹈文化進行創新，使得這一古老的文化能夠歷久常新的過程。

2.整體性原則。黎族舞蹈文化是承載黎族人民生活的符號。我們既可以將其視為一種行為文化，通過舞蹈行為表達黎族人民的思想觀念、情緒情感，又可以將其視為一種風俗文化，反映了黎族人民的風俗習慣、民俗風情，還可以將其視為黎族傳統教育的方式，具有文化認同性和傳承性。總之，黎族舞蹈文化是一種包括信仰、宗教、習俗、藝術、教育等在內的復合體。這種復雜性和系統性意味著大學傳承黎族舞蹈文化應當遵循整體性原則。

從黎族舞蹈文化的角度來看，包括動作、音樂、服裝、道具等在內的舞蹈技藝是文化的載體，是最直觀和外顯的符號，我們只有透過這些才能了解文化本身。反過來，黎族舞蹈文化作為一個文化體系，它的文化內涵、歷史發展、功能變遷等內容也是其重要組成部分，沒有這些內容的支撐，我們不能真正認識黎族舞蹈文化的全貌，更無法正確地解讀和傳承。

從課程的角度來看，黎族舞蹈文化作為課程資源，要轉化為課程內容，需要在構建完整的黎族舞蹈文化體系的基礎上，還需兼顧學生全面發展、文化傳承與保護、社會多元一體和諧發展等三個方面的需求，同時內容的選擇既要盡可能客觀地還原黎族舞蹈文化真實的形態，又需要根據社會的發展對其進行相應的調整與創新，使之更加符合現代社會的觀念，能與現代生活方式銜接，從而更能為學生所接受。

3.適宜性原則。毫不諱言，我們都不可能要求所有的學生都成為文化傳承者，更多的學生可能是以觀眾的身份欣賞黎族舞蹈文化，因此在課程內容的選擇上，還需遵循適宜性原則。

首先，針對藝術專業，尤其是舞蹈專業的學生，以培養傳承黎族舞蹈文化的專業人才為目標，設置專業性更強的內容。傳承黎族舞蹈文化的專業人才包括舞蹈演員、編導和教師。一是對于舞蹈演員的培養，課程內容側重于黎族舞蹈技藝，目的是使學生將來能夠活態傳承，直觀地為人們展示黎族舞蹈。二是對于編導的培養，課程內容除了舞蹈技藝之外，更重要的是教會學生如何對黎族舞蹈進行加工、轉化和重構，提升傳統黎族舞蹈的審美價值，使其能夠緊跟時代步伐而不至于被社會淘汰。三是對于為教師的培養，可以從教師教育的角度設置課程內容，淡化舞蹈技能的培養，重視對于黎族舞蹈文化的鑒賞能力和教學能力的培養。

其次，對于其他專業的學生，以培養觀眾為主要目標，課程內容的選擇上以黎族舞蹈賞析為主。所謂觀眾，是指理解、接受黎族舞蹈文化，并愿意關注這種文化的人。如果沒有觀眾，黎族舞蹈文化傳承將失去市場，即使有專業人才的支撐，也隨時面臨消亡的危險。因此，觀眾是黎族舞蹈文化得以傳承的重要保障之一，只有培養觀眾，讓越來越多的人關注黎族舞蹈文化，這一文化才能繼續傳承。針對這部分學生，以公共課為主要載體，通過黎族舞蹈賞析，引導學生從人類學、社會學等角度解讀這一文化。

三、大學傳承黎族舞蹈文化應指向三個學會

1.學會記錄。記錄是文化存在的重要憑證和文化傳承的前提基礎。如今的黎族舞蹈或逐漸消失，或發生變異以新的形態表現出來。如“跳娘舞”等只在少數黎族村寨中流傳，且只有個別年長的傳承人掌握，年輕的黎族大多不熟悉甚至不知道這些舞蹈，如果不及時記錄，這些舞蹈將隨著傳承人的離世而消亡。而如“打柴舞”之類的黎族舞蹈近年來經過挖掘和改進，從原本帶有宗教性質的舞蹈轉變成為具有娛樂性和觀賞性的大眾舞蹈，此類舞蹈同樣需要記錄，否則難以溯源。

因此，大學傳承黎族舞蹈文化，首先應該引導學生學會記錄，只有以文字、影像等方式保存，文化才能在不同的空間和時間里傳承。這種記錄并不是偶然的或者片段式的記錄，而是一項系統的工程。以記錄白沙細水鄉的“老古舞”為例，借鑒田野調查法，在記錄之前應充分了解黎族的風俗習慣和禁忌，以及當地的地理、歷史等各方面的情況，并收集已有的關于“老古舞”的資料，為記錄做好前期準備。在進入當地長期觀察和記錄時，首先從最外顯的舞蹈形態進行記錄，包括“老古舞”的角色、隊形、動作、道具和伴奏等。當然，僅停留在舞蹈形態層面的記錄必然是有所缺失的。因此，還需要從歷史、文化、功能等多個角度全方位記錄，包括傳承人口述史、當地村民對這種舞蹈的看法、“老古舞”作為祭祀類舞蹈的作用和禁忌等，只有這樣才能構建“老古舞”真實而完整的形態。可見，關于黎族舞蹈文化的記錄，絕不只是某個舞蹈片段的記錄，也不完全是針對某個演員或某個動作的記錄，而是包括生態環境、傳承譜系、臺前幕后等各方面的，不同視角的整體形態的記錄。

2.學會研究。記錄是對文化客觀事實的描述，往往缺乏深刻性，我們只有在記錄的基礎上對黎族舞蹈文化進行研究才能形成對這種文化清晰且全面的認識。不僅如此，對黎族舞蹈文化的研究，還有助于我們形成對整個中華民族文化的理解。費孝通先生認為，文化自覺“指的是生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，并且對其發展歷程和未來有充分的認識”。只有對記錄材料進一步研究，將黎族舞蹈文化放在整個黎族文化甚至中華民族文化的背景下解讀，才能全面認識黎族舞蹈的發展歷程和功能價值，并由此探究黎族人民的行為模式和風俗習慣，形成文化自覺。因此，大學傳承黎族舞蹈文化，還應當引導學生學會研究。

對黎族舞蹈文化的研究至少包括以下幾個方面：一是關于黎族舞蹈起源的研究。如“舂米舞”的起源，有學者認為是與唐宋時期的“春堂舞”有關。只有對黎族舞蹈溯源，才能弄清楚它本來是什么。二是關于黎族舞蹈功能與價值的研究。黎族舞蹈包括宗教祭祀舞蹈、生產勞動舞蹈、生活習俗舞蹈、節日慶典舞蹈等不同種類，每個種類的功能與價值都不同，只有對其進行研究，才能進一步解釋黎族舞蹈存在的意義。三是關于黎族舞蹈變遷的研究。如宗教祭祀舞蹈的功能逐漸由娛神轉向娛人，其原始形態和動作特征也不斷變遷，通過這些變遷能夠探尋黎族文化的發展脈絡。四是關于黎族舞蹈與其他舞蹈的比較研究。將海南黎族舞蹈與我國其他民族舞蹈進行比較，審視黎族舞蹈的特征，有助于對黎族舞蹈形成更為科學與合理的認知。總之，通過對黎族舞蹈的起源、功能與價值、變遷及與其他舞蹈的比較等方面的研究，能夠勾勒出完整的黎族舞蹈文化體系，形成我們對這一文化的整體認知，這也是最終實現文化傳承的重要手段。

3.學會欣賞。引導學生記錄和研究黎族舞蹈文化，形成對于黎族舞蹈文化的整體認知，最終目的是為了引導學生學會欣賞，從而認同這一文化。學會欣賞才有可能認同，才有可能產生觀眾，有了觀眾黎族舞蹈文化才有繼續傳承的可能。

從培養人的角度來看，無論是專業人士還是觀眾的培養，傳承黎族舞蹈文化首先是價值觀和民族觀的培養。學會欣賞，以欣賞的態度對待黎族舞蹈文化，尊重各民族文化的“和而不同”，這樣一種文化的習得，比舞蹈技藝的習得更為重要。黎族舞蹈和我國許多民族民間舞蹈一樣，注重舞蹈與自然、舞蹈與社會、舞蹈與生活的和諧統一，因此，如果我們只是從直觀的舞蹈形態來欣賞，轉瞬即逝的舞蹈動作根本不會給我們留下足夠的時間思考，自然就出現“看不懂”的問題。那么，我們應該如何引導學生學會欣賞黎族舞蹈呢？

首先，舞蹈是一種非語言文字的視覺藝術，欣賞時應注重內容與形式的聯系。舞蹈的內容通常包括題材與主題、人物與情節等;而形式又包括動作和語言、結構與布局、環境與氛圍等，形式來源于內容，內容通過形式表達。因此，對內容理解的正確與否，決定了觀眾是否能真正看懂舞蹈，能否正確解讀舞者的肢體語言。黎族舞蹈大多取材于生活，如欣賞“織錦舞”時，了解黎錦的歷史、黎錦之于黎族民眾的意義、織錦的技藝等是“看懂”這個舞蹈的前提;而舞蹈中的許多動作則來源于織錦技藝，如紡紗、染色、織布、刺繡著四大工序的標志性動作，通過這些動作我們就能讀懂舞蹈的內容。

其次，舞蹈是運用肢體語言來表達情感與思想的藝術，欣賞時應講究方法。感受情緒、解讀表達是欣賞舞蹈非常重要的方法。如“打柴舞”這種最初作為宗教祭祀的舞蹈早在20世紀50年代已經演變成喜慶的舞蹈，它所采用的音樂動力十足，通過音樂就能感受到歡快的情緒;而“打柴舞”常用的磨刀步、搓麻繩等動作多是模仿黎族先民勞動或生活的場景，娛樂性強。欣賞者通過感受和解讀，很容易與舞者產生共鳴，不知不覺沉浸在歡快而熱烈的氛圍中。文化是動態的，學會記錄是傳承黎族舞蹈文化的前提，只要有記錄，即使將來如果發生重大變化或失去傳承人，人們還能通過記錄了解這種文化。在記錄的基礎上學會研究，挖掘其文化意涵和發展歷程，構建完整的黎族舞蹈知識體系，是對這一文化形成整體認知的重要手段。只有全面認識了黎族舞蹈文化，才能學會欣賞，進而引發對這一文化的認同，真正實現文化育人。

（基金項目：本文系海南省教育科學“十三五”規劃2018年度一般課題“公共課程開發視域下黎族舞蹈學校傳承研究”的研究成果，課題編號：QJY20181072）