新詩教學“賞”與“寫”芻議

【摘要】以核心素養為導向開展高中語文新詩教學，通過熟讀成誦來培養語感、創設情境、品讀語言、感悟意境，借助觀察、聯想和感悟，“規范結構”來模仿寫詩。陶冶學生情操，進而提升學生詩歌鑒賞能力與創作能力。

【關鍵詞】新詩;核心素養;鑒賞;寫作

新時期，語文教學要注重對學生核心素養的培養已形成共識，使每位學生都能成為對社會有用的人才，核心素養理念必然處在最核心的位置。 語文核心素養這一理念旨在引導教師對傳統課堂做出變革，要立足學生學習的主體地位，要深刻認識到高中學生學習語文的主要目標以及學習語文的學習規律。對于詩歌教學，特別是新詩教學，教師想要真正滿足學生的發展要求，就必須將語文教學的落腳點放在培養學生語文核心素養上來，以便提高學生鑒賞詩歌的能力。過去，教師多注重幫助學生對詩歌中的詞語和句意進行解讀，很少帶領學生深入品讀詩歌，就更談不上指導學生進行詩歌創作了。然而，以核心素養為導向開展的高中語文新詩教學，便可以引領學生在品讀“詩心”和感受“詩魂”中陶冶情操，進而提升學生的詩歌鑒賞能力與創作能力。

一、“賞”

新詩教學在高考應試的背景下，成了“食之無味，棄之可惜”的一部分。教師往往只是通過或分析詩歌類型或歸納藝術手法等機械化程序，帶著學生走馬觀花式地完成了新詩教學任務。“賞”新詩呈現出“應景”而又無序的狀態，教學質量普遍較低不說，也無形中打擊了學生學習新詩的積極性。如此，關于新詩教學，教師對于“賞”，應當采用怎樣的指導策略呢？

1.通過熟讀成誦來培養語感是基礎。無論任何文學作品，熟讀成誦都是尤其重要的一環。它在學生加深對文章的印象和理解，培養學生語感，感受文本節奏和韻律方面都有無法替代的意義和價值。同時，它還能提升學生的自身文化修養。新詩往往節奏明快，韻律明顯，只有通過熟讀成誦才能感受其中的情緒、情感和音律美。

詩歌鑒賞教學應該注重誦讀，讓學生在誦讀中品味詩歌的語言，領悟詩歌中要傳遞的思想情感，增強學生語感，進而提升學生語文學習能力。朗讀是新詩教學的基礎，學生可以有意“夸張”節奏控制、語調變化，這樣將詩歌大聲朗讀出來，以全身心投入的狀態融入到詩歌的意境當中去，才有可能充分理解詩歌的真正含義。比如余光中的《鄉愁》，教師可采用多種朗讀法，指導學生從詩歌韻律中鑒賞詩歌中所隱含的深意，慢慢感受詩歌的韻律美、語言美。

教師應該遵循“語文核心素養”中提到的教授誦讀詩歌的基本方法，先教師范讀，后學生自讀，讓學生在讀中品味詩歌。例如，教師可以先引導學生熟悉詩歌中押韻的呈現、節奏的把控、音調的抑揚、重音的構置等。然后，在學生自讀時，教師可以分小組競讀或全班齊讀的方式讓學生反復閱讀詩歌。如第一遍是通過對詩歌的初步了解來感受其語言美;第二遍是通過理解詩歌情感拉近與詩人情感的距離，努力達到共鳴;第三遍是激發學生想象，令其體會詩歌的意境美。總之，教師可以采取師生合作、生生合作、小組討論、詩歌朗誦比賽等靈活多變的形式完成和強化誦讀教學，使學生在“必需知識”和“關鍵能力”方面有所提升。

2.通過創設情境、品讀語言來感悟意境是關鍵。“核心素養”要求教師在新詩教學中注重對學生感悟能力的培養，讓學生在品味語言、感悟意境的過程中理解詩人的主觀意識。因為詩歌的意境是詩人想象和感情的共鳴，且完全具有其主觀意識的境界，它或許是詩人頭腦中一瞬間的映像，是詩人個性獨有的對景象和環境的表述方式。學生必須通過對詩歌中營設的意境的理解，來體會詩人當時的情感狀態，從而產生更加深刻的相同的情感體驗。在教學過程中，教師應當帶領學生品味這些作者精心打磨過的，或簡約直白發人深省，或短小精悍意味深長的語言文字。學生便會從中切身感受到作者的情感變化，在不知不覺中受到情感的熏陶，自身的道德修養和人格品質也得以凈化和提升。

（1）教師要通過創設課堂情境，使學生獲得情感體驗。比如徐志摩的《再別康橋》，這短短的幾行詩能夠為學生呈現出一個較為豐富的背景畫面。教師可以通過運用聲音、圖片、視頻等媒體手段為學生構建出當時的情景。比如首先向學生展示康橋今昔對比照片，通過不同年代和不同角度照片的對比，在學生腦海中刻下對康橋的基本印象。接著可以播放《再別康橋》的朗誦錄音，同時配以舒緩音樂，用情景營設的方式把學生帶入到詩歌的意境中來。然后，教師的講解與多媒體的展示要及時跟進，使得學生借助充分融入的場景和自身的情感，以意逆志、知人論世，便很容易捕捉到作者當時所處的環境下想要表達的情感。最后，再通過反復誦讀直至背誦，提升語言組織能力、領悟能力和鑒賞能力，學生的語文核心素養也在領悟中得以提升。

（2）教師要引導學生，以品味語言來感悟新詩的意境。詩歌語言是隱喻式、多重化的語言，比如海德格爾就認為語言的生命在于多義。也就是說，詩歌語言因為隱喻而具備了多種釋義及意義置換的無限能力，能夠增進詩歌語言的創造力。新詩情感解讀的“密碼”當然也是語言，特別是“陌生化語言”往往是理解詩歌情感的“鑰匙”。如果讀者有意識關注詩歌語言中的這些“陌生化”表達，恰恰能比較精準地捕捉和把握好詩人在詩歌中想要表達的情感。比如詩人喜歡用反諷、比喻、象征等藝術手法，運用顛倒語序、生僻詞語等來加強語言的張力。例如鄭愁予《錯誤》中的句子“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”一句，詩人在“美麗的錯誤”這樣的詞語組合中運用了“矛盾修辭法”，就是這樣的陌生化語言造成了藝術的美感和張力。教師可以讓學生通過勾畫詩句中的意象詞（名詞）和關鍵詞（動詞、形容詞），然后分組討論分析這些詞語使用的妙處，主要體會這種組合體現了詩人什么樣的情感，這種情感為什么要這樣來表達。還有讓學生關注詩歌中的詞性（動詞、形容詞、疊詞、擬聲詞等）、詞語（口語、書面語;時代語;方言俚語）、句式（長、短句;整、散句）、修辭（修辭手法）、語言風格等等。通過這些“密碼”打開解讀詩歌的這把鎖，學生“基礎性”“綜合性”能力的培養也就得到了相應的提升。

二、“寫”

具體說來，指導學生獨立創作新詩，應做好三方面工作：一是讓學生重視觀察、聯想和感悟。讓學生學會從生活中找到點滴的體會，難忘的感觸，真摯的感情，并以此為依托來“我手寫我心”;二是創作伊始，應從模仿和“規范結構”開始。注意從形式、內容、構思、語言、意象等方面整體設計;三是構建教學模式，提高效率。教師要堅持隨堂訓練和專題訓練相結合，以“核心素養”為目標構建一個開放的，充滿活力的教學模式。

1.意在筆先，要借助觀察、聯想和感悟。從創作的角度看，寫作的主體與客體是相互滲透、相互融合的。其客體是經過作者的加工、改造、逐漸被作者主觀意識所融化，發生了質的變化的。此時，“山不是那個山，水不是那個水”;另一方面是主體的形象化，即作者把自己的思想、感情、理想、愿望、情操等內在因素寄予于作品客體，使作品客體在一定程度上成為作者自我的化身。這一道理教師要深入淺出地滲透給學生。要告訴他們，作者要靠手中的筆來驅動自己的意念，從而表現出屬于自己的思想意蘊。學生只有借助已掌握的知識和寫作技巧，加之對生活敏銳的洞察，才可能寫出較高水準的作品，把新詩寫作推向一個新境界。

張潔曾說過：“人和人的眼睛不同，每個人的瞳仁實際上是長在自己心靈上的，他們只能看見各自的心靈上所給予他們的那個界限之內的東西。”因此，觀察力的培養，不僅是眼、耳的解放，更是心靈的解放，只有在挖掘生活的同時又挖掘自我，這種觀察才是靈性的，才是具有個性色彩的。年輕的時候是詩的時代，年輕人更富于聯想。當然，感悟是一種深層次的心靈活動，它與一個人的生活經歷、人生閱歷、思維習慣、知識素養都有關系。可是詩歌有“物境”“情境”“心境”，借助實景，理解“虛情”的過程就是聯想的過程，就是感悟藝術、感悟生活藝術的過程。把握好這一過程的教學，來觸動學生敏感的心靈，就有望使聯想自由地飛翔，也就完成了這一感悟。

老師除了要告訴學生以上這些道理外，還要指導學生把建立的感悟用形象化的語言、恰當的意象、跟隨感情流動的節奏組織起來，創作的新詩就產生了。嚴格來講，這個過程也是語文“核心素養”建立、培育、錘煉的過程。

比如一名學生每天早晨看到校園里冉冉升起并迎風飄揚的國旗，他有感而發，調動自己的聯想，感悟產生后借助形象化的語言，便創作了一首很不錯的新詩《你本就歸屬高空》：

桿頂接過/緩緩爬升的你/是信念將你托起/我目光如炬/大地用雙手拉直我的雙腿/手指緊抱在一起/耳邊響起升旗的曲子/將我的思緒帶入今古/沸騰的血液/激烈的心跳/是勝利的號角正在鳴唱/你本就屬于高空/雨打風吹/也不曾停下飄揚。

且不說這位學生的詩作水平如何，就達成“立德樹人”這一核心目標和實現“學科素養”這一層面的培養而言，這已經是成功了。

2.模仿寫詩，要從“規范結構”開始。聞名詩壇的“梨花教主”趙麗華認為中國新詩“只要敲了回車鍵，就是一首詩。”這種所謂強調“科學性”的說法，是不客觀的。詩歌教學、學習乃至寫作都要凸顯其“形象性”和“情感性”。當然，對于初學者來說，讓學生模仿寫詩，分行排列是必須，規范結構實為重要。冰心說：“模仿是最深的愛慕。” 因為模仿能激勵學生的習作動機，喚醒沉睡的寫作欲望。余光中的《鄉愁》、徐志摩的《再別康橋》等是新詩中的杰出代表。我們在教授這些新詩時，應及時指導學生首先分析其結構，《鄉愁》是以時間轉換為線，賦予排比、疊詞、空間等結構要素來安排的;《再別康橋》是以移步換景的形式，把康橋周圍之景進行點面濃縮，又賦予首尾環合結構達到一種謹嚴。這樣，學生就可以通過“規范結構”并吸收作品的思想內涵和寫作技法，再從寫作層面模仿著寫這類短小的新詩。當然，也可以讓學生試著把富有詩情畫意的形象化的語言轉化、壓縮、提煉，并進行合理分行，意境優美的小詩就會呈現在眼前，努力嘗試表達自己對人生的感悟和思考。

例如，在學習了余光中的《鄉愁》后，一位同學創作了新詩《校園》：

小時候/學校是一支遠遠的旗桿/姐姐在里頭/我在外頭長大后/學校是一張短短的課桌/老師在那頭/我在這頭后來啊/學校是一座深深的院落/我在外頭/年華在里頭。

這首小詩以“旗桿”“課桌”“院落”為意象，形象地寫出不同年齡階段對校園不同的感受。雖然詩作還顯稚嫩，可能還存在諸多問題，但對于初學者來說，能寫到如此水平，還是值得欣喜的。

3.構建教學模式，提高效率。

（1）營造氛圍，大膽表達。鼓勵學生大膽表達就是教師要提供一種或幾種標準，讓學生自由選材、立意，寫自己的思想、情感、生活，少考慮什么寫作方法，要做到寫出真情實感。讓學生的生命力和創造力像火山一樣爆發出來。氛圍的創造需要老師多思考、多學習、多借鑒，根據學情靈活設計。總之，目的是創設一個自由、民主、和諧的課堂氛圍（其實是創作氛圍），為“核心素養”的培養鋪就溫暖肥沃的“土壤”。

（2）合作交流，品評鼓勵。合作交流是學生最基本的學習方式，是知識與情感交流產生思維碰撞的立足點，也是激發他們創作思維的火花點燃的著眼點。合作組成員可以是寫作水平比較接近的，也可以是情意相投的。學生通過合作，就能夠產生“動力”。教師也可以通過給高分、給予鼓勵性評語、提供“發表”機會等激勵形式，讓學生樹立“我能寫”“我能寫好”的自信心，從而激發學生新的創作動機，使老師的新詩教學和學生的新詩創作都能取得良好的效果從而實現“雙贏”。

綜上所述，教師對學生鑒賞新詩的指導固然重要，而鼓勵學生把自己的文字以新詩的形式呈現出來更為重要。因為鼓勵學生創作，不但可以提升學生的寫作技巧和寫作水平，還能提升學生鑒賞水平、綜合素質能力和道德品質修養。這時候，教師應當更加注意尊重學生的學習主體地位，關懷、關注學生之間的討論和溝通，培養學生學會獨立思考，并鼓勵他們學會與其他同學分享自己創作的感受和經歷，在比較中獲得更多的對詩歌內涵和思想性、藝術性的理解。這樣，便可以達到讓學生真正喜歡詩歌，真正愛寫詩歌，甚至達到提高學生的學習效率，實現對學生情感態度價值觀的培養。用這種“創造性”來實現“核心素養”向“核心價值”的真正轉變。

【參考文獻】

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