綜合材料在繪畫藝術中的運用

藝術發展到現在，繪畫形式也在不斷變化，時至今日，傳統繪畫在當代藝術思潮的沖擊下，不斷尋求創新與發展，不再囿于單純的架上創作，開始走下藝術的圣壇，投身大眾創作，各種新的材料也介入其中，讓繪畫的表達方式更具多樣性，視覺沖擊力也更為強勁，綜合材料為藝術創作提供了更多可能性。綜合材料與傳統繪畫有很大區別，在材料的運用上和觀念的表達上都有別于傳統繪畫，綜合材料繪畫中的材料既包括傳統材料，也包含紙、泥土、破布、木材、廢棄物等新材料。對于藝術創作者來講，綜合材料創作意味著可以就地取材，生活中接觸的實物都可以被運用到創作中，但這并不意味著可以胡亂拼湊，必須是在一定的審美基礎上進行創作，是一種藝術的表達。許江先生曾說：“綜合材料繪畫是指向跨種綜合材料的使用，并達到綜合的表現之意，一方面綜合是要吸收各種畫種、各專業學科的特點，匯通中西繪畫的精神和技術并求取卓越。另一方面，綜合還包含著從習慣性的繪畫觀念中剝離出來，整合而成自身特點的意思。”綜合材料繪畫藝術發展到現在，物質材料的種類更為豐富，其表達形式也更加新穎，藝術語言和創作者的情感也得到了更好的表現，綜合材料的運用是對傳統藝術的一種大刀闊斧的創新，為藝術的發展做出了重大貢獻。

在原始時期，人類就已經有意或無意地進行藝術創作，那些保存完好的壁畫、陶器、裝飾品都反映了人類的精神世界和審美表達，法國拉斯科洞穴《受傷的野牛》，畫面中野牛四肢蜷縮在一起，頭部無力地垂落，背部高高拱起，把野牛受傷后的無力的狀態表現得淋漓盡致。繪制過程應該是先在巖壁上勾勒出簡單的外形，然后涂上各色的顏料。原始人就地取材，用天然礦物質、炭灰、動物血和土壤等，再用動物的油脂調和，從而形成這幅色彩鮮艷的壁畫。阿爾塔米拉洞窟壁畫畫面以紅色和黑色為主，這也是當時的人類容易獲取的顏色，創作者高超的技法，具有很高的文物和藝術價值。

壁畫是一門古老而復雜的繪畫，在東西方有著非常悠久的歷史，封建時期的壁畫既是為了傳遞統治階級的思想，也起到宣傳教育的功能。古埃及的干壁畫、東漢時期的畫像磚、莫高窟宣傳佛教思想的壁畫等，為研究歷史和文化提供了極高的價值。尼羅河流域的干壁畫是將粉末和石膏混合涂在泥漿的表面，然后在淺層畫背景，沒有陰影，當時的藝人使用各種自然礦石和色素，將這些顏色粉碎，再用膠水粘合到一起，讓材料更牢靠，保存時間更長。

坦培拉是歐洲繪畫中特別深遠的一門技術，坦培拉是意大利語“tempera”一詞的音譯，意為“混合或混合物”，意思是“使用乳液調和色料進行繪畫”，這項技術如今運用的人已經不多了，只有極少一部分人仍然深耕其中。坦培拉技術運用于早期的濕壁畫，契馬布埃、喬托、波提切利、米開朗基羅等都曾用其進行創作。

隨著技術的發展，越來越多的物品被運用到藝術創作中，這些源自技術發展的產物對綜合材料繪畫產生了重要影響，這些物質材料的運用對架上繪畫產生質的影響，讓藝術表達形式更為多樣化，推動了藝術的發展。像日常生活中接觸到的紙、麻布、書本等都被藝術家運用到創作過程中，利用物質特有的屬性，直接或隱晦地表達思想和觀念。20世紀60年代出現的丙烯顏料對藝術是一大推動，速干、可覆蓋性、不易褪色這些特性使丙烯大受歡迎，在綜合材料繪畫中，丙烯既可以單獨做底，又可以和膩子粉、石膏粉等調和，起到著色和增強黏性的作用，丙烯為綜合材料繪畫帶來更多可能性。生活中常見的金屬、木材也可以被用到綜合材料繪畫創作中去，安塞姆·基甫就多次利用鐵片來傳達反戰思想，在他的作品中，凌空懸掛的木質的椅子、生銹的鐵皮輪船，都讓作品更為生動，更有沖擊力。

阿爾貝托·布里

他是一位意大利表現主義繪畫藝術家，1915年生于意大利卡斯泰洛城，擅長用日常生活中的素材來進行創作，如泥、沙、土、破舊的布、燒焦的塑料等這些生活中常見的物品，布里的作品呈現出一種新穎的現代拼貼。

1940年，二戰爆發，布里加入部隊成為一名軍醫，后來被俘虜，戰俘營的生活給布里的人生帶來極大轉折，他開始利用手邊能接觸到的一切素材進行創作，這一段經歷為布里成為一名未來的藝術家打下基礎。布里的作品大部分是抽象藝術，他側重對材料、肌理、色彩的表達，其作品隱喻地表達人類心理的創傷，作品拼貼組合打破平面繪畫的完整性，形成了“丑陋的美麗”。

塔皮埃斯

塔皮埃斯出生于1923年，他被譽為“非定形主義繪畫”的重要代表。非定形主義藝術家們的作品一般不遵循傳統繪畫規律，隨意揮灑，筆隨興走，與抽象表現主義藝術家比較接近，此類繪畫顛覆傳統的美學要求，其原則是割裂、破壞、重建原有視覺形式，拓展出新的審美高度。塔皮埃斯的作品靈感來源于他藝術創作過程中的靈光乍現，作品與傳統割裂，構建新的形式美感。他的作品隱藏著對政治的解讀，隱晦地批判當時的西班牙弗朗哥專制體制。他也深深地被東方文化吸引，試圖把東方哲學融入作品中，塔皮埃斯的作品新奇又極難解讀，非常富有神秘性。塔皮埃斯運用大理石、灰土等日常生活中接觸到的物品為材料，采用刀刻、拼貼、切割、折疊、皺痕等手段進行創作，畫面出現有象征符號的十字、三角形、門、受傷的身體等。

20世紀60年代末，塔皮埃斯的作品中開始出現日常生活用品，如水桶、棉被、舊衣服、鞋、廢紙等，這些作品具有擬人化的雙重隱喻。八十年代之后，塔皮埃斯的身體日漸衰弱，很少出現在公眾場合，后來他在中國舉辦個展，吸引了一大批藝術愛好者，那段時間國內掀起對塔皮埃斯綜合材料繪畫的研究熱潮，進一步促進了中國的綜合材料藝術發展。

安塞姆·基弗

他是當代最有影響力的藝術家之一，也是他讓綜合材料繪畫變得更有影響力，是綜合材料繪畫的領軍人物。基弗生于二戰后的德國，從小在廢墟中長大，面對德國的滿目瘡痍，他深深反思戰爭帶來的破壞，他的作品表現形式多樣，包含繪畫、裝置、攝影、雕塑等，創作數量龐大。基弗題材涉獵廣泛，包括各種宗教、神話、歷史題材，主要體現在兩個大的思想層面上。第一個方面體現在繼承德國的傳統文化層面上，德國的傳統文化主要包括德國藝術思想傳統、德語當代詩歌、德國現象學哲學，這些思想都對基弗的創作產生了重要影響。第二個方面體現在對宗教神秘主義的探索上，比如圣經、北歐神話等，如他的作品《布魯希爾德的死亡》《青草將長滿你們的城市》《莉莉絲在紅海》等。

基弗的作品充滿詩意，很多作品源于保羅·策蘭的詩歌，基弗經常會把策蘭詩中的語句寫到自己的作品上，這讓他的作品不僅可以觀賞，還可以閱讀。他的作品經常出現焚燒后的大地、鐵皮裝置、廢棄的房子、磚堆的建筑物，這些都反復訴說著戰爭帶來的傷害。

基弗把材料運用到了極致，他的作品中用到油彩、鉛、泥土、沙子、蟲膠、樹枝、麥稈等，就地取材。基弗也非常重視材料的精神性，比如泥土，泥土被視為母親的象征，人類是在泥土上從事一切活動，泥土為人類生存和活動提供了必要基礎，在東西方都有關于泥土的傳說，西方上帝用泥土創造了亞當，東方女媧摶土造人，人類死去也是被埋到泥土里，泥土是生和死的象征。基弗的作品中也經常出現火的符號，他經常用火把局部燒焦，有時也用高溫的火焰把鉛融化來塑造形狀，人類文明的象征是火的出現，從此擺脫了獸性，在希臘神話中普羅米修斯為人類盜取火種，東方神話有鳳凰涅槃重生一說，火象征了毀滅和新生。基弗的作品在選取材料時也非常注重材料本身的含義，讓作品更加動人。

受西方現代及當代思潮以及中國改革開放后各種思潮的影響，20世紀80年代左右中國當代藝術悄然興起，中國綜合材料繪畫是受到當代觀念的影響而產生的，近些年中國藝術家們不斷探索中國本土化的綜合材料繪畫之路，也讓綜合材料繪畫表現形式更為豐富。

張元

張元提出“尋求繪畫語言新秩序”的概念，他認為“藝術家、藝術教育家群體已經從關注材料的應用技術（微觀的把握）轉向感知對材料的物質存在的自身意義與人文價值研究上（宏觀的把握）。材料本體成為人們直接思考對話的重要形式。人們已經不滿足在造型中材料作為載體的間接的技術角色，把材料強化提升轉變為繪畫語言的主體地位，從而實現了物質材料自身自然的審美價值和藝術家的觀念精神價值。”他的作品運用了坦培拉、丙烯、油彩、宣紙、報紙、麻布、工業膠等多種實物材料，按照心中的草圖，在畫布上對材料進行染色、修剪、潑灑等各種操作，讓作品既有現實中的參照物，又有心中的理想風景；作品氣象氤氳，色彩典雅瑰麗；既有中國畫的含蓄意境，也有西式的抽象概括，讓人眼前一亮，給觀者非常愉悅的審美體驗。

尚揚

尚揚說：“經濟的發展隨之帶來的問題在于對人心、對生態的巨大而深刻的影響。我畫風景，不僅僅是畫自然的風景，也是畫社會的風景，畫心理的風景。”尚揚將他對于時代和社會命題的批判意識直接轉化為藝術創作的方式，解構、拼貼、殘破、污染等當今世界最為明顯的癥候，直接體現在尚揚的工作方法和作品表面之上，他的觀念即是他的語言、方法與材料。他用綜合材料來表現平面性的畫面，構圖干凈簡潔，運用日常生活常見的物品，竹子、瀝青、泥土等，給材料賦予新的意義，他的作品具有強烈的個人風格，觀念非常前衛。

胡偉

他早年任職于中央美術學院，在中央美院設立綜合材料繪畫“材料與表現工作室”。在他看來，綜合材料繪畫的基本內涵是“單畫種的材料技法演進，多畫種或多種材料技法的互滲融通”，他追求通過綜合材料和現代技術來實現傳統畫種的突破，其作品介于具象和抽象之間，畫面干凈典雅，層層技法疊加運用，耐人尋味，讓人眼前一亮。在胡偉的繪畫語言中，以紙為媒介，運用水墨、礦物顏料、金箔、銀箔等材料，對畫面進行皴擦、潑灑、剪貼等，形成傳統中國畫的意境。他的創作趨于平面性，注重營造的是意象和意境，而不是單純地停留在材料的堆疊和抽象的研究上。他不用具象的畫面展現這個時代的現實生活，而是通過相關材料以及材料的再次演變塑造的視覺形象來傳達這個時代的社會變革和中國的精神氣象。

繪畫發展到現在，表現形式越來越多樣化，材料的加入讓藝術家的作品更有沖擊力，也更容易引發觀者的共鳴。各種材料的運用，讓藝術家的表達更為獨特，也充滿更多可能性，無形當中加深了藝術家對傳統繪畫的認識。綜合材料雖然表現豐富，但仍然離不開藝術家們長久的藝術實踐和審美認知，為傳統藝術注入了新鮮的血液，讓傳統藝術宛如新生。綜合材料繪畫為藝術創造了更多可能性，但是新的問題也隨之而來。物質媒介的加入，讓畫面更為豐富，以至于許多人誤以為綜合材料繪畫就是材料的各種疊加運用，一部分創作者迷戀于材料的運用和技法的表達，作品的主題完全看不出來，導致大眾對作品感到迷茫，不知所云，因此材料媒介只是一種表現手法，不是藝術的根本，這就需要創作者從個人思想出發，根據創作目的，選擇合適的材料加以運用。另外，某些藝術家過分強調藝術的觀賞性，沒有考慮作品的內在精神，忽視作品與這個時代的關系，“作為一個當代藝術家不能把自己封閉在個人的藝術天地里，卻跟當代社會不發生聯系，比如我們看到很多藝術家的作品和當代人的生活幾乎沒有什么聯系。藝術家本身就生活在當代，當代的文化、當代的生活氣息、當代的社會環境，都會影響藝術家創作的作品。”這是藝術當代性的又一個重要方面。

郭鵬艷（1990— ），女，漢族，河南師范大學，研究方向：油畫實踐與創作。