一位江南畫家的創作隨想

華宏仁，江蘇無錫人，生于1946年11月，藝名田風。1964年拜于江南著名書畫大師秦古柳門下，為入室弟子，同著名雕塑家錢紹武和著名書畫家董欣賓為同門師兄弟。

著名美術理論家、南京藝術學院教授周積寅這樣評價華宏仁：“德藝雙馨，工書畫，尤以寫江南水鄉取勝。注重觀察生活，默識于心，以心造境，無一雷同，時出新意，筆力遒勁，墨色淋漓，自然天成，得其鄉情野趣，神品耳！”

我長期生活在魚米之鄉的錦繡江南，對于水鄉的一切風貌記憶猶深，這種記憶從朦朧的孩童時代起，深深地延續至今。江南的山，江南的水，江南的一切風土人情秀美無比。懷著深深的眷戀，我創作了一系列充滿鄉土味的江南山水畫，聊以自娛，同時也是對故鄉情懷的一個交代。

元代江南大畫家倪云林，他以獨特的藝術手法創作了以太湖流域風貌為特征的山水畫。而今天，我們嘗試以遒勁的線條、變化多端的水墨筆法等形式，加注一些色彩的點綴，來創作現代的江南山水畫，為中國畫的繼承和發展作出一些綿薄的努力。

時代引領我們在尊重傳統的基礎上進行新的探索。造型、水墨、層次、線條、肌理和色彩等都充滿著深奧的學問等待我們去研究和開發，不固步自封，不否定傳統。傳承與創新是一個有機結合的過程，一個融會貫通的過程，至今我還清楚地記得秦古柳老師的教誨—“要融會貫通”。這句話他曾反復地講過多次，讓我受益匪淺，終身受用。

我在秦古柳老師家學畫時，每天上午先練兩小時的書法，然后習畫，由他直接示范畫給我看，邊畫邊講解，之后以他的課徒畫稿為范本反復地畫，深刻領會其要點，每天如此，日復一日，逐漸形成了以后我長期書畫并習、書畫并進的良好習慣。

恩師秦古柳的教育方法深入淺出，講解起來明了透徹，有數次他把一些收藏的古畫掛在壁上進行解析，什么樣的畫法是好的，什么樣的畫法是不宜學的，畫中點綴的人物需畫到呼之欲出，活靈活現。必須反復地練，反復地揣摩，要有悟性，悟性好才能學有所成。

以書法線條入畫，尤其是行草書的線條更是遒勁有力，力透紙背。當書法的功力達到一定的火候時，在繪畫過程中結合書法線條，融會貫通，反復實踐，變化多端的長短線條，粗筆、細筆、濃筆、枯筆、濕筆、破筆、絞扭之筆、生澀之筆、轉折之筆，無不閃現出書法功力的火花，明確地體現了以書法線條入畫，書畫同源的基本理念。

去掉急功近利的浮躁心態，腳踏實地地磨煉幾十年乃至一生，才能有所成功。在現代諸畫家中，書法線條入畫的成功者當首推董欣賓，他在線條方面的功力非一般畫家所能企及。現在好多以名家自居的所謂名畫家根本不會寫字，不懂線條在中國畫中的運用，而只能以炒作為能事，大吹大擂，掛羊頭賣狗肉而已。

近現代的幾位中國畫大師：吳昌碩、張大千、齊白石、黃賓虹、潘天壽、陸儼少等，他們的書法功底都是很深厚的，他們在繪畫上的成就舉世公認。因此，我認為，一個畫家的書法功底如何，在某種程度上決定了其繪畫水平的高低。記得曾有一位美術評論家在他的文章中說：“如果一個畫家書法不好，那就成不了大家。”

同樣，墨色的運用，在現代中國水墨畫中占據著相當重要的位置，與線條一樣，各司其職，各顯神通。破墨、漬墨都要用水來完成，每個人的修養不同、閱歷不同、悟性不同、愛好不同、追求不同，形成了每個人不同的畫風，或高低不同的水平。濃墨、淡墨、宿墨、焦墨、枯墨等合理恰當的運用以及破墨的運用，無不牽連一個畫家的水平。濃破淡，淡破濃，墨中有墨，自然滲化，肆意流淌，意象天成，適時收放，恰到好處，點線面有機結合，處理得當，令人賞心悅目，是處理畫面的最終目的。我在這方面雖作了一些嘗試和努力，但藝無止境，在千變萬化的墨韻和線條的運用中，追求新的效果和新的意象，仍然是我創新求變的努力方向。

江南水鄉是我生于斯、長于斯的故鄉，因此我花費了很多功夫研究如何畫好江南水鄉。以藝術手法來表現水鄉的意韻，是我的一大追求。我崇尚自然，留戀田野，天地之間有著無窮無盡的魅力，有著取之不盡、用之不竭的創作素材。碧水漁舟、翠樹農舍、芳草花木，伴隨著沃土的氣息，清風拂面，沁人肺腑。野風吹處，微波陣陣，漁翁垂釣，寧靜淡泊，水草之中游魚穿梭，閃爍著魚肚白的光芒，垂柳倒影中偶爾飛掠過翠綠鳥的身影，靜穆清幽，掃除了一切煩惱和雜念，讓精神境界得到了凈化和升華，此時無聲勝有聲，詩情與畫意都展現在眼前……一次滂沱大雨過后，天幕上出現一道絢麗的彩虹，天地之間分外清麗，渾然一體，碧綠的稻苗經雨水沖洗后蔥綠可愛，格外嬌嫩，突然間數只白鷺昂立在田埂上，仰望著我，行注目禮，似乎在迎候我的到來。碧綠的稻苗與雪白圣潔的白鷺形成了極為鮮明的色彩對比，猶如在綠色的大地上鑲嵌著幾顆白玉明珠，真是美麗極了。

這是我從未遇見過的美景，令我驚詫，令我震撼，令我猛烈地感受到了大自然偉大的神功所在，這是生活在城市里的人無法親眼看見的人間仙境。

造化鐘靈秀。繪畫水平的高低，在很大程度上取決于意境神韻，這等于是畫的靈魂和主心骨，沒有靈感的畫是低俗且沒有藝術價值的。一幅韻味悠長的好畫，讓人看了猶如聆聽一曲優美動聽的旋律，或吟賞一篇優美的抒情散文，如飲甘露，清風拂面，沁人心田。

除去市井氣、江湖氣、霸氣、俗氣，多一些書卷氣、文雅氣，提高和升華繪畫作品的藝術層次，應多讀書，從古代詩詞和現代美文中去汲取養分，提高文學修養是升華藝術內涵的一個重要途徑。

對景寫生，亦是獲取創作素材的一個渠道，但是必須要有相當的取舍能力和組合能力，寫生僅僅是一種手段，有一位美術理論家說“寫生亦是臨摹”。因此，僅靠寫生是不足以解決創作問題的，創作是取決于多方面的，尤其是寫意畫，既要胸有成竹，又要有靈活的隨機性，這就需要畫家的文學修養、學問、閱歷、深厚的筆墨功夫以及畫外功夫結合在一起，勤奮與天賦缺一不可。

我崇尚大自然野性的東西，野風、野草、野水、野鳥、野趣，數枝蘆葦，幾葉清荷，微風吹過，柳絲拂動。我熱愛江南水鄉的田園風光，喜愛傾聽田野里的蛙聲一片，它們猶如一個合唱團，齊聲歌唱，生機勃勃，這是歡樂之音、溫馨之音、清幽之音、故鄉之音。江南水鄉之美是天地之大美，是造化之杰作。我以淡泊的情懷、雅逸的風格、純樸的鄉戀，去畫我心中喜愛的畫。