論影視劇臺詞配音及拍攝手法對作品的影響

近些年影視劇時長隨著短視頻劇的沖擊和疫情的影響，其發展逐步降速，面對全新的市場挑戰，作為影視劇核心創作的單位在現時代的影視劇環境中也要做出相應的調整在失去了消費市場的情況下'需要沉淀出更好的做好品，來重新贏得院線的陣地。但每一個優秀作品的背后又似乎夾雜著眾多商業元素的影響和干預，好的作品并非以作品本身來獲得觀眾的口碑，更多的還有院線排期，演覓表演素質的影響，所以在目前市場情況下'對于影視劇演員的要求和出品的品質要求就要隨即提高。

關鍵詞：影視作品;配音;導演;拍攝手法

一、影視劇市場的沖擊

短視頻時代似乎給了院線影視一組強力的組合拳，觀眾足不出戶拿一部手機，就可以看到部分院線電影的片段內容，版權問題一直爭執不休。短視頻確實給我們的生活帶來了很多的便捷，但往往過于注重傳播和流量就必然會引起一些不必要的問題，版權方如何維權，在線檢索盜版內容怎么規避，這都是矛盾點。再加之網絡大電影的“逆襲”從影視劇制作成本，到制作周期，到播出時長都與院線電影產生了差別，這種差別有時僅僅是為了保證“量”的存在，而沒有“質”的提升，其中的一個問題就是演員的演技表演是否在線。

流量明顯當下的現在，我們看到的更多的是流量帶給市場的經濟效益，但是流量的演員一定是演戲最好的嗎？并不見得，他們很可能都沒有經過很多專業的訓練，很肯能都沒有真正的接受過表演體系的教學，但作為商業電影來講，能賺錢就似乎可以忽略掉這些問題，所以我們就看到了有一些短視頻內容傳播的是一些演員在演戲的片場，不記臺詞，用12345這些數字來代替，一些演員的演技的割裂感等等問題的出現，在這種情況下，沒有品質的演員，沒有好的題材，一切以流量，商業為至上的選擇標準，想必中國影視劇市場想要再次百花齊放可能要為之久矣的等待。

二、臺詞表演在一部影視劇作品中的作用

影視劇作品本身如果是一部車，那么一個個好的演員就是這臺車上最重要的零部件，這些零部件的好壞決定于這臺車的品質，有的車能開幾十年，有的車可能就只能開幾公里，所以在我看來演員的是一部劇的關鍵環節。

說到演員又不得不提及前段時間熱播的一部劇《人世間》在這部劇中演員并非絕大部分的流量明星。這部劇改編自梁曉聲矛盾文學獎獲獎作品《人世間》，劇本本身無可挑剔，在這基礎之上加上編劇、導演、演員等共同努力，共同打造了這樣一部既震撼人心的作品。殷桃是劇中眾多明星中最耀眼的一個，一個漂亮的悲情女子，被人強暴、未婚生子，曲折離奇的命運，讓萬千粉絲心疼;可以說，殷桃把一名中國女人溫柔賢惠、善解人意、忍辱負重的優秀品質，展現得淋漓盡致，丈夫和孩子就是她的人生的全部。但是這種完美我們是否想過，為什么感覺離我們的生活如此之近，因為演員本身從形態從臺詞各方面都流露出那個時代的印記。劇中鄭娟背著孩子回家時，恰巧與秉坤的大哥周秉義相遇了。于是就對他說：你勸勸周秉昆吧，我不值得。這一句臺詞從專業表達上來講有幾百種方式，如何從這幾百種方式里找到這一句最恰如其分的表達那時非常不容易的。最生動的語言表達來自于內心真情實感的調動，要做到殷桃的臺詞那么準確的表達，第一要義就要讓演員變成角色里的人，變成角色里的人不僅僅只是在劇本里揣摩，在文字里幻想，必須要真切實干的走進這樣的生活去真聽真看真感受，吃的了這樣的苦才能找的準最好的角色定位，吃不了這樣的苦，在片場念12345，肯定會與觀眾隔離，這樣的感受有很多作品都能反應出來。

臺詞不是只說出來那個字音就完事了，關鍵在于表達字音背后的訴求與信息。作為人的本能，能夠說出來“人話”的臺詞，才是與表演辯證統一的創作思路。演員臺詞好，演技一定不會差！所以千萬不要覺得后期配音好，作品才有味道。我們經常在看影視劇作品時，不通過字幕的輔助參考，根本不知道演員說了什么。演員在說臺詞時，口腔肌肉松懶，吐字含混不清，經常連音，吃字吞字，再加上發音不準確，就會讓觀眾聽起來很費勁，無法完全聽清楚整句臺詞，索性只能看字幕了，這樣的臺詞功底就是有問題的。而那些你根本都不需要看字幕，就能夠聽的清清楚楚，甚至覺得字幕的存在會對你欣賞表演造成干擾的演員，臺詞功底就是扎實的。大多數的年輕演員們普遍存在一種問題，他們在表演中有時就會出現連音、吃字或吞字現象，讓觀眾無法獲取到臺詞的完整信息。相比年輕演員，老一輩演員們就會在臺詞的清晰度上完成的更好。

比如，陳道明的《康熙王朝》中訓斥大臣的經典獨白，字字如珠，吐字清晰準確，讓我們聽起來毫不費力，非常清楚，這就是臺詞功力的表現。現代科技的前期拍攝，后期制作，特效，配音等等手段可以在一定程度上“彌補”演員某些能力的不足，而話劇需要一氣呵成，需要在舞臺上面對成百上千的觀眾需要說出來的話直接讓觀眾聽明白，聲音要有張力有強度有控制，普通話要標準要清晰，角色的語言要鮮活要真實，這都是很要功力的。那什么是臺詞功底很差的演員呢？就是他演的影視劇作品，你一聽就走神了，或者根本聽不清她在說什么，或者即使話說清楚了，你也覺得他像在念書。臺詞功底其實也是演技的一部分。你覺得他演得爛，有很大一部分原因是臺詞差。當然很多明星的臺詞功底絕對是可以吐槽的。但是一般觀眾也看不到，因為劇組很聰明，形象好而臺詞差的演員就會找配音演員來配音。所以其實私底下，只有我們才知道哪些演員的臺詞真的爛的夠可以，不過這依然不妨礙她成為明星，這個就不符合正確的發展要求了。

三、拍攝專業化水平和配音對作品的質量有所影響

時間是考驗經典的最好方法，那些能經得住時間考驗，沉淀至今仍能為人所牢記的佳片都成為當之無愧的影史經典。剛才說到了演員的臺詞和后期的配音對于作品的影響，除此之外拍攝的專業化水平與否也是作品質量高低的重要一環，這其中分兩個方面，一方面是市場化批量化的“網大”電影，另一方面是獨走視覺藝術追求的國際序列電影。

“網大”是網絡大電影的簡稱，前些年活躍在APP中，近幾年隨著媒體融合發展的腳步加快，網大電影出現在了很多家庭的電視機上。從手機端回歸到家庭電視的終端這無疑是向前邁出了一大步。在疫情這些年當中很多院線電影受到了影響，網大給觀眾帶來的是在家觀影的便捷感，但是這種便捷感從一開始的院線作品的轉移到目前的各類作品的出現，一個IP可以幾乎可以做成無線延長，這樣在某種程度上也降低了網大電影的作品質量。一部好的作品從劇本的誕生開始，每一個環節都可以說非常重要，隨著科技的不斷發展，電影拍攝的方式方法也在發生著變化，從以前的膠片到現在的數字，從以前的大場景制作到現在的在線動畫包裝，科技是電影視覺感提升的手段之一，但無論科技再如何提高，導演的素質，演員的能力，拍攝的方法，后期的制作在某種程度上來說是沒有辦法被冰冷的科技所替代，就好比要培養出一個優秀的節目主持人需要經歷10年左右的時間，其表達的技巧，社會的閱歷都是他成功的關鍵因素，而現如今出現的人工AI主持人，即便聲音做的再完美，后期再可以美顏調色等等，也缺少了一點人與人真實交流的味道，所以科技對于影視作品來說只能是加分項，但不能是決定項。

當然對于不同的導演在考量作品時候自己也都掌握著不同理解的拍攝手法，那些所謂的拍攝手法對于觀眾來說可能一知半解，但它所呈現出來的效果和畫面感卻是讓觀眾不得不稱之為“經典”！。電影攝影是一個非常重邏輯的藝術。一個好的電影攝影師應該能對自己的鏡頭語言作出解釋。在前期準備的時候，攝影指導與導演也總是會從”故事“下手，先確定整體的攝影風格，然后根據攝影風格與故事內容來確定拍攝機器與補光等等。如果一部電影是劇情片，那攝影是跟著故事走的，有很多片子的攝影并不”漂亮“，但是卻非常切合劇情。比如我個人非常喜歡的國產片《一個勺子》。

而在眾多網大作品中，我們能看到的多數就是一部記敘文偶有時空的交叉，人物的蒙太奇，但在藝術處理上還是缺少一些靈動感，拍攝時導演對于藝術的處理可能理解上有自己的見解，當然這是一個見仁見智的話題。在我看來，很多人不明白，藝術性對整個產業的影響，是潤物細無聲的，是會影響整個行業從業人然后再影響觀眾的。當下網大作品占據部分市場的時候更應該需要提升整體作品質量，在百花齊放的影視作品中找到屬于自己的牡丹之貴，找到藝術性和受眾的共鳴點。

再者就是影視作品后期的配音問題，很多導演都建議演員在現場用現場同期聲來完成表演，因為情緒和臺詞可以結合的很好，有助于作品整體質量的提高，但是后期配音演員有的時候存在一些不能很好把控現場演員情緒的問題，當然除了演員本身完成后期配音工作之外。其他一些配音演員首先對于表演的內心活動，表達情緒不能做到完整統一，甚至演員的年齡和配音演員之間聲音的年齡也是有一定的差別，在這種情況下，整體出來的效果就達不到預期的高品質。雖然在后期制作的技術中，技術人員可以通過一些修飾的手段將聲音盡可能的貼近，但是也僅僅是盡可能的貼近，不一定會達到演員本身在現場表演時的狀態。配音講究情聲氣相結合，這種結合才能達到最完美的表現。導演對演員的要求，演員對于表演的要求，除了個人的形象之外就是聲音的塑造，所以高品質的作品需要有高品質的制作，高素質的導演，也需要有專業敬業的演員，臺詞功底扎實的演員，當然后期配音員的素質的要求也要達到同等，這樣才能為一部好作品打下一個高的基礎。

縱觀這些年來，國產電影有些許復蘇的跡象，一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出，如《我不是藥神》《你好，李煥英gt;等都有不錯的票房，故事以笑中帶淚的溫情故事取勝，有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗，既承接了傳統，同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾，真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富，工業制作水準的提高，數字化宣發方式的升級，以及營銷模式的創新等。“中國電影人才沒有離場，觀眾沒有離場。”中國電影評論學會會長饒曙光表示，“觀眾對中國電影的信任度有多高，中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任，而這樣一種良性互動，為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎。