“復古”在流行音樂中的創新意義

[摘 要]

創新教育是素質教育的核心，創新能力是知識經濟時代評價人才的最高標準，而創新概念則是一直推動流行音樂發展、國內外音樂人勵志鉆研和不斷追求的重要課題之一。本文旨在以美國歌手布魯諾·馬爾斯（Bruno mars）的專輯《24K Magic》中兩首歌《24K Magic》和《Versace On The Floor》為例，通過分析如何運用“復古”來體現音樂上的創新以及歐美流行樂壇對于流行音樂發展的影響。

[關鍵詞]布魯諾·馬爾斯;創新;復古

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）10-0103-03

《24K Magic》是美國歌手布魯諾·馬爾斯（Bruno mars）發行的第三張錄音室專輯，該專輯曾獲得2017全美音樂獎最受歡迎Ramp;B/靈魂樂專輯、最受歡迎流行/搖滾專輯。從音樂風格看，該專輯以funk曲風為主，同時加入了20世紀80年代的disco元素。從音樂手法看，一方面歌曲注重復古風格，另一方面也由于布魯諾·馬爾斯全身心的投入程度，同步復刻了那個時代的氣質。同名主打曲《24K Magic》將Disco-funk、Hip Hop、trap pop、90年代Ramp;B、disco以及電子合成聲效等音樂元素完美融合，前沿的編曲與制作充分展現布魯諾·馬爾斯對于音樂的掌控力和對流行文化的深度理解與創新。以至于，通過這張專輯布魯諾·馬爾斯成功拿下美國告示牌billboard流行榜Top5、29國iTunes榜冠軍，突破1億次YouTube點擊率等眾多殊榮，而歌曲《Versace On The Floor》也成了此專輯的優秀曲目，受到業界的高度評價，取得了不俗的成績。[1]

一、流行音樂相關概念界定

（一）音樂風格與編曲

1.音樂風格概念

布魯諾·馬爾斯的歌曲《24K Magic》和《Versace On The Floor》中所用的音樂風格主要以復古Disco、Ramp;B和Funk為主。

復古Disco是一個口頭的概念，即為Disco的重新出現和流行，而Disco在中國最早譯為“的士高”，屬于一種興起于20世紀70年代的電子音樂風格。從音樂的表現形式看，通常以4/4拍為主，結構較為短小，歌詞簡單，通過多段重復和強勁的節奏而風靡一時。[2]

Ramp;B的全稱為Rhythm And Blues，即節奏與布魯斯或節奏布魯斯。而從目前歐美流行音樂的風格來看，似乎除了爵士和布魯斯以外都可以稱為Ramp;B。關于Ramp;B的節奏，常以十六分音符、附點、切分以及三連音等為主。演唱風格方面多使用滑音、裝飾音，同時具有極強的律動感。

Funk從概念上看是指具有感情和律動，在音樂風格方面將貝斯（Bass）作為主要部分，同時在節奏上基本以十六分音符及以上為主十分注重律動的感覺，并在發展過程中加入了Disco、電子合成器、搖滾等風格，使Funk這種音樂形式更為多元化。[3]

2.編曲及相關概念

布魯諾·馬爾斯的歌曲《24K Magic》和《Versace On The Floor》編曲中運用了多種元素，其中較為集中的包括Talk box、Bassline、Delay、Pad、Fx以及阿卡貝拉等。

Talk box從字面理解就是能talk的box，起初它最早被發明出來是為了接在吉他上作為哇音效果器，隨著后來科技的進步，哇音效果器逐漸被更加方便的單塊效果器所取代。關于Talk box的運用，常將吉他連接到Talk Box，然后將AMP OUT和音箱INPUT相連接，并將塑料管插在Talk box上方的音孔里。使用時通過調節上面的音量、失真度和音色旋鈕來控制音色，而當把管子放在嘴里做不同的嘴型，就會聽到經常在唱片中聽到的那種類似說話聲的吉他效果。Bass line通常也可稱為低音聲線，Bass的演奏通常以單音為主，同時每一個單音都像點一樣，若干點連結而成形成旋律后便會稱為bassline，而這種音樂的形式就如同人體的骨骼一樣，其作用在于支撐整首歌曲或音樂。

Delay原意為延遲，而在音樂編曲中則是指讓信號延遲一段時間后再進行重放，也稱為延遲效果器，多在流行歌[JP2]曲和偏重旋律的歌曲中使用。Delay的作用，則可提升歌曲旋律和伴奏的空間感、跳躍感等。Fx作為Special effects的縮寫，屬于一種特殊音效。通常來說，只要從聽覺判斷中屬于傳統樂器或標準電子音樂的音色都可以稱為Fx。另外，Pad在編曲中通常指鋪墊音色或背景音色;Lead指主音或主要旋律，而Synth lead則是指合成主音;Acappella又可譯為阿卡貝拉，是指無伴奏合唱，在歌曲中常作為伴奏使用[4]。

（二）創新與音樂創新

1.創新

創新從中國漢語釋義中通常指創立或創造新的。從概念來看，創新是指以現有的、傳統的思維模式為基礎，并提出與前人或常人不同的概念或見解，并在特定的環境中通過行為來改進或改造新的事物，以便于滿足社會或個人的需求。

2.音樂創新

音樂創新則是指創造全新的音樂。在運用已知或未知元素的條件下，創造出不同于之前音樂風格的全新音樂形式。所以在音樂中，創新并不一定只有創造出新的音樂元素才叫創新，創新也可以是用曾經風靡一時的音樂風格抑或是音源音效，通過融合碰撞產生出新的音樂火花。[5]

二、歌手及歌曲概況

布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars），1985年10月8日出生于美國夏威夷檀香山，美國創作型男歌手。而從表一中可以看出，自2004年起布魯諾·馬爾斯便已經在美國音樂界嶄露頭角。而從2010年至2016年的六年間，通過獨特的音樂創作方式、多元的演唱風格先后發表三張專輯，并獲得諸多重要獎項。

布魯諾·馬爾斯的《24K Magic》整張專輯，可以說是一本20世紀80年代的24K金青春紀念冊。通過對歐美流行音樂歷史梳理后發現，在歐美流行樂壇經常會出現一種現象，即曾經極度熱門的曲風過時之后，會經過十幾年甚至二十幾年的時間洗禮后又再次卷土重來，并打上摩登復古的標簽，繼而重新引起流行的熱潮。

其中，典型的案例不勝枚舉。如泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）所帶動的80年代Synthpop（電子合成流行樂）和New Wave（新浪潮）復古回潮;艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）引領的爵士Doo-Wops醇聲復釀;麥當娜（Madonna）在Disco舞池上的性感“告白”以及去年布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）本人所向披靡的《Uptown Funky》。

而這次《24K Magic》整張專輯走的是復古風，專輯把創造重心聚焦在20世紀80年代的流行音樂之上，歌曲風格也是按照80年代流行音樂的時間順序Post punk（后朋克）- Disco（迪斯科）-Funk（放克）-Ramp;B（節奏布魯斯）-New Jack Swing（一種融合Ramp;B和Hip-pop融合的曲風）的發展脈絡，使得這張專輯的主體風格劃分明顯、邏輯清晰，也是布魯諾·馬爾斯所有專輯中音樂概念執行最好的一次。

三、歌曲案例分析

（一）歌曲《24K Magic》的案例分析

從歌曲結構看，《24K Magic》由引子、主歌（A1 amp;A2）、副歌B、過渡（bridge）四部分組成，按照歌曲的進行順序為：

《24K Magic》開頭以一段Talk box的演奏作為引子進入主題，在Talk Box的處理下，布魯諾·馬爾斯的聲音變得失真復古，但被壓縮的尾音也被處理得極具電子感，首先就給聽眾帶來一種既復古又新潮的奇妙聽感。同時，配上阿卡貝拉的純人聲和聲伴奏，更是讓人覺得迷幻無比。這種音色從誕生以來便被廣泛運用于各類現代電子樂中，比如歌手Funkmaster Ozone在2007年發行的專輯《Westcoast Pioneers》中《Talkbox Fever》全曲都貫穿了這種前衛的音色。

從23秒開始，急促的十六分音符電子鼓音色在持續演奏了整個小節之后把聽眾直接拉到了整首歌曲的副歌部分。馬爾斯把副歌做了前移，讓聽眾第一時間就領略到了這首復古disco曲風的魅力，充滿切分節奏型并且帶有失真音色的Bassline和律動感十足的鼓組把整個Funk的節奏型支撐得十分明顯，單就這兩件樂器已經足夠讓人不由自主地跟隨律動搖擺身體。與此同時，上方清亮的Fx音色以每拍更換一次聲場的頻率在聽眾的左右耳之間盤旋。這種音色在來自摩登淘金合唱團（Modern Talking）的舞曲《Brother Louie》的前奏中曾有出現。另外，復古的Synth lead疊加音色以小附點的節奏型規則在每小節的第一拍中出現，毫不拖沓地收音干凈利落。

從歌曲43秒進入了主歌的A1段，此時Bassline以及鼓的節奏依舊保留了下來構成了主歌部分的框架。很好的襯托了rap的律動需要。與此同時，之前副歌中出現的復古Synth lead疊加音色被適當削減，不僅與之前副歌聽覺效果形成對比，還讓一直做鋪底Funk節奏的電吉他音色浮現出來，這里采用的是經典電吉他單線圈音色，音色通透清亮。

自歌曲1分零2秒起進入主歌的A2段，此時一直持續的極具律動感的Bassline突然停止，取而代之的是以大附點為起始節奏并延長至每個八拍末的兩個長低音。上方復古的Pad音色以淡入的效果逐漸進入，并在每個八拍起始疊加音色以及上方和弦音，輔以逐漸爬升的電子音效，造成一種不斷豐富并螺旋上升的聽感。

至2分32秒開始了本曲的Bridge段落，馬爾斯開始采用一問一答的表現方式。歌曲回答時使用Talk Box的處理效果，這種問答一直持續至2分50秒后，此后則是采用一唱一和的表現形式，但是由伴唱來領唱，馬爾斯附和。持續至3分零8秒開啟本曲最后一段副歌并直至結束。

（二）歌曲《Versace On The Floor》的案例分析

本曲為帶再現帶插段的復樂段曲式結構。按照歌曲的進行順序為‖：A+B+C：‖+插段+C。

歌曲并沒有前奏，第一個柱式和弦緊接而來的便是本曲的主歌部分。在音色方面整個主歌部分都是來自20世紀80年代典型的電鋼純凈又清澈的音色，這種清澈的經典電鋼音色在著名的電影《泰坦尼克號》的主題曲《My Heart Will Go On》中曾有出現。

律動方面，22秒之前都是每小節一個干凈的柱式和弦，0：22秒之后隨著主歌主題部分的深入，伴奏的織體方面加入了更多的律動性節奏以及分解和弦來襯托這種漸入佳境的氛圍。至1分零5秒開啟本曲的第一段副歌部分，所有樂器一起進入，瞬間將全曲的氣氛推向高潮。低音以及底鼓方面，每小節前兩拍均采用小附點接前八休止后雙十六分音符的節奏型。小附點的附點音符采用Bass的Slap技巧，聲音清脆短促且有敲擊感。

背景音效方面，除了主歌的復古電鋼音色鋪底之外，還有一軌極具現代感的Pad電子弦樂長音穿插其中，音色空靈迷幻并進行左右聲像來回切換的處理，造成一種如夢似幻的飄渺感。

上方音方面，每拍前休止后三個十六分音符的短促通過電子合成器lead音色去模仿吉他悶音的音色。無疑成為本曲副歌部分最具特色，也是最復古的體現。上方音和下方音呈三度和聲疊加使聽感上更加豐富，同時與副歌部分整體相對舒緩的慢四拍節奏形成了鮮明對比。一動一靜就這樣被巧妙地結合在了一起，十分融洽。

接下來1分28秒之后開始了本曲的第二段主歌部分，與之前不同的是，低音聲部以及鼓組均被保留了下來，加上豐富的敲擊樂和音效的加入。整體Ramp;B的風格呼之欲出。使聽者的情緒在副歌結束之后并沒有被拉回原點，而是很好的跟隨樂曲本身的律動保留了下來。在1分50秒之后隨著伴唱和聲的加入，人聲的豐富程度更上一層樓，接下來到了第二段副歌，與之前類似，在此不再贅述。

2分56秒，隨著一聲“Dance”，開啟了間奏Solo環節，之前的Ramp;B風格瞬間又被帶有濃烈復古電子樂風格的合成器Lead音色拉入了一種全新的慢四拍舞曲風格中，鍵盤在演奏Solo（獨奏）的時候滑音輪使用的恰到好處，將本曲狂熱、奔放、激情的一面表達得淋漓盡致。這種狂熱的Solo音色在歌曲《U Cant Touch This》的1分41秒曾有出現，收錄于美國歌手MC Hammer的專輯《30 Jahre Hip Hop》中，可看作是20世紀90年代初流行說唱樂的一種風格標志。

3分17秒，隨著鍵盤最后一聲小二度的上升，向上進行了轉調并進入了本曲的Bridge段落，本段最重要的特征是加入了非常急促的Delay處理，使得背景鍵盤音色出現一種由強到弱并來回晃動的反復循環效果。另外本段也是整曲當中最后一段副歌之前的最后一次沉淀，節奏相對緩和了下來，將情緒隨著來回晃動的背景音效逐漸上升至定點，迎來最后一段副歌部分。

4分零3秒，最后一段副歌結束，然后最后幾段樂句均采用了豐富的人聲阿卡貝拉形式，搭配以充滿科技感的電子合成器音效，將這首風格既復古動感又新潮迷幻并極具誘惑的歌曲結束在了快速的一大段琶音之中，讓人意猶未盡且回味悠長。

通過對于兩首歌曲的分析，《24K Magic》專輯中的這首情歌《Versace On The Floor》也是大熱單曲之一。歌曲大膽采用了復古舞曲以及現代Ramp;B風格相結合的創新形式，輔以大量現代電子樂音效，讓人完全耳目一新，是一首不可多得的經典佳作。

四、歐美流行樂壇對于流行音樂發展的影響

從歷史的發展來看，流行音樂根植于歐洲音樂傳統和非裔美國人的音樂形態，而后又融合了各種民間音樂元素，并逐漸形成了自身的語匯。[6]音響特征以及種種現代呈現方式，按照廣為接受的分類，它主要包括：藍調、爵士、Ramp;B、民謠、搖滾、拉丁、雷鬼、說唱、電子、鄉村等基本體裁，在這些基礎類型上又分出非常豐富的分支。[7]

回歸到《24K Magic》整張專輯而言，從音樂風格上講，歌曲的編曲概念與歐美樂壇當代大環境存在有所出入，這張專輯是鑲嵌在火星哥兒時記憶中的24k金，馬爾斯把復古根源作為自己的利器嘗試顛覆潮流。但這種為愛走鋼[JP2]索的勇氣也并非空穴來風。試想，這兩年比較火的幾部好萊塢大片《銀河護衛隊》《X戰警前傳》《火星救援》的電影配樂都是20世紀七八十年代的流行復古風格，而通過觀眾的反饋來看也是相對成功的，馬爾斯從某種意義上來說也是機智的順勢而為。在目前復古風大熱的歐美流行樂壇，無疑會成為世界音樂的一個發展趨勢，影響著當代流行音樂的發展，也希望我們華語流行音樂也可以推陳出新。

歐美流行音樂作為流行音樂的起源，它領導著整個世界流行樂的發展，影響著流行音樂的現狀，主宰著流行音樂發展的方向，今天的流行樂壇能有這樣的成績，歐美流行音樂所做的貢獻是有目共睹的。而它帶給人們音樂上的創新概念其實也值得我們去學習和借鑒，創新并不代表一定要創造出新的音樂素材，大膽的將過去盛行的音樂風格，樂器音色融合，也許會創造出特別的音樂火花，同時也期待華語流行樂壇可以創造出更多更好的音樂。

注釋：

[1]

[2]吳可成.大開耳界：西方流行音樂隨筆[M].太原：山西人民出版社，2016：238.

[3]張 巍.音樂節奏結構的形態與功能[M].上海：上海音樂學院出版社，2009：180—185.

[4]尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙：湖南文藝出版社，2007：350—353.

[5]同[1].

[6]柳 剛.流行音樂編曲教程[M].武漢：長江文藝出版社，2011：96—101.

[7]劉新庚，郝 巍.流行音樂演唱教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2011：17—22.

（責任編輯：韓瑩瑩）