音樂美學與鋼琴演奏實踐思考

[摘 要]

在音樂表演中，鋼琴演奏是一項具有代表性的表演項目，鋼琴表演是否能夠帶給人們良好的審美體驗，取決于鋼琴演奏者的個人素養和專業水平。站在音樂美學的視角對鋼琴演奏的效果進行判斷，要求演奏者具備良好的音樂素養，對作品的美學本質具有一定程度的了解和掌握，利用音樂美學知識進行鋼琴演奏實踐。本文對音樂美學知識在鋼琴演奏中的重要性進行探討，結合音樂美學知識應用于鋼琴演奏的實踐，分析應用音樂美學知識提高鋼琴演奏水平的優化路徑。

[關鍵詞]音樂美學;知識;應用;鋼琴演奏;實踐

[中圖分類號]J601 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）10-0027-03

鋼琴演奏是音樂美學的表現載體，也是對音樂藝術美學進行宣傳的路徑，在鋼琴演奏表演過程中，音樂作品中所具備的藝術美學特征展示出來，向觀眾傳達音樂之美、藝術之美。鋼琴演奏者需要在演奏過程中，對音樂作品進行二次創作，融入自身的主觀情感，結合自身對鋼琴作品的理解，曲目作品的演奏更具有獨特的風格和特色，提高鋼琴演奏的效果，帶給人們美的音樂享受。

一、音樂美學知識在鋼琴演奏中的重要性

音樂美學和鋼琴表演之間有著密切的關系，鋼琴作為一種樂器，彈奏出來的聲音是由演奏者的演奏創造的，不具有自然性，依賴聽眾的聯想，以此作為途徑來傳遞和渲染豐富的感情。鋼琴演奏的聲音具有感性和富有情緒的特征，能夠將觀眾的感情共鳴激活，這也正說明了鋼琴演奏中產生的音樂語言和其他語言的不同之處，作為一種音樂語言，鋼琴演奏沒有語義性，需要由演奏者傾注自身的內在感情，提高鋼琴演奏的表現力，使音樂的表現性增強，激活聽眾的情感共鳴，實現與聽眾之間的情感交流。由此可見，在對音樂作品進行演奏效果的衡量時，要根據音樂表現性這一關鍵的指標進行評判，演奏者要理解作品，才能演奏出好的音樂，音樂美學視角下鋼琴演奏，要分析作品并表現作品，以此作為前提、基礎條件，展開鋼琴演奏表演活動。鋼琴演奏中，音樂美學知識應用是必不可少的，因為音樂美學知識有利于演奏者更好地演繹作品，提高作品的演奏質量，并且將演奏者和音樂作品之間的共鳴展示給受眾，創造良好的審美體驗。

（一）提高鋼琴演奏水平

音樂美學知識在鋼琴演奏中的運用，有助于提高鋼琴演奏的水平，為鋼琴演奏提供指引、指導的作用，因為音樂藝術本就起源于生活，是作曲家通過對自身背景情況和內在情感的融合創作出來的。鋼琴演奏的過程中，要在彈奏音符的同時，將作品的內涵展現出來，體現出作者的情感所在，演繹作者的生活。因此演奏者需要理解作品，才能夠結合演奏技巧的有效運用，進行鋼琴演奏，將優美動聽的樂曲傳達給觀眾。演奏者通過對音樂美學知識的應用，進行鋼琴演奏活動，能夠更好地提高鋼琴藝術的表現效果，因為站在音樂美學視角，演奏者在掌握鋼琴藝術表演功底和技巧的同時，借助音樂美學知識，準確地分析音樂的格調、作曲者的創作意圖、音樂的旋律、節奏、風格，把握作品深層次的內涵，在精神層面上和作曲者、作品之間形成深入地交流，為演奏的音樂作品注入了靈魂，增強鋼琴演奏作品的藝術魅力，提高鋼琴演奏的水平，演奏出的樂曲更加的動聽、優美。演奏者具備一定的美學素養，利用音樂美學知識，把握作品的內涵，賦予鋼琴表演更高質量的演繹效果，注入了靈魂和情感進行鋼琴演奏，帶給觀眾更深刻、美好的視聽欣賞體驗。

（二）增強演奏共鳴

將音樂美學知識應用到鋼琴演奏中，能夠激發演奏者和樂曲之間的共鳴，增強鋼琴演奏的共鳴效果，通過藝術表演進行鋼琴的演奏，觀眾能夠在充滿感情的演奏中，融入到對音樂作品的理解中。因為演奏者利用音樂美學知識進行鋼琴演奏，能夠準確地把握自身的情緒，將音樂作品和自身的藝術層次有機融合在一起，形成樂曲和演奏者之間的情感共鳴，激發演奏者和樂曲之間創作靈感火花。受眾在演奏者和樂曲之間的共鳴中，形成更身臨其境的體會，了解音樂作品所傳遞出的情感，在欣賞鋼琴演奏的過程中，探索曲目中的故事內涵，形成對鋼琴藝術魅力的切實感受。鋼琴演奏的過程中，演奏者利用音樂美學知識，合理把握自身的情緒，對作品的旋律、節奏進行自主調控，形成和音樂之間的共鳴，帶給觀眾情感、故事和藝術之美的享受，取悅聽眾，提高了鋼琴演奏所帶來的藝術效果，增強了演奏共鳴。由此可見，在鋼琴演奏中，音樂美學知識的應用是必不可少的基礎，是深化演奏者的音樂感受、演奏情感的必要措施。[1]

二、音樂美學知識應用于鋼琴演奏的實踐

（一）與美學相統一

在鋼琴演奏中，音樂美學知識的應用強調的是演奏水平和美學之間的相互統一，鋼琴演奏的過程中，演奏者要熟練運用演奏技巧，具備一定的演奏技能，掌握鋼琴演奏的要點，將音樂藝術的價值和美學魅力充分的體現出來，在不同的鋼琴樂曲演奏中，提高演奏水平，合理地控制琴鍵的輕、重、緩、急，在手指的交叉、切換的過程中，將不同作品的情感體現出來。鋼琴演奏中，演奏者要用自身的專業技能，生動地體現出音樂作品的內涵，掌握演奏技巧，將樂曲中的音符熟練生動地表現出來，將高超的演奏技能和情感表達相互融合，帶有情感地進行鋼琴演奏。因此，鋼琴演奏者借助音樂美學知識，實現演奏水平和美學之間的相互統一，熟練地運用演奏技巧，深入理解音樂作品的藝術之美和情感內涵，實現這兩者之間的相互融合，與美學相統一，展現出音樂藝術的魅力，真正提高演奏境界，實現人琴合一的演奏效果。[2]

（二）演奏基礎與創新的統一

針對一部音樂作品展開鋼琴演奏，其實從本質上來說就是再次創作、再次表演的過程，將更多的藝術靈感和生命力元素注入到演奏過程中，使音樂作品在原本的基礎之上，融入演奏者的創新思維、創新意識。因此在鋼琴演奏的過程中，要站在音樂美學的視角，保留原本曲目具有的思想基礎、情感基礎，同時將演奏者的情感融入到演奏過程中，將演奏者自身對作品形成的理解和體會與二次創作、表演相互結合，音樂作品演奏在基礎和創新的相互統一中，提高演奏效果。演奏者要把握的音樂基礎指的是作品的初始琴譜，演奏者要保持琴譜和自身思想情感之間的統一，融入創新思維和再次創作，將原本的琴譜作為依據基礎和參考，使更多的元素融入到作品中，包括自身的情感、思想和對作品所形成的獨特理解。再適當的調整和改編中，創作出具有自身風格的音樂作品，為鋼琴演奏作品注入更多的活力與生機，體現出獨具特色、與眾不同的演奏表現效果，形成令人留下深刻印象的表演風格。

在鋼琴演奏中利用音樂美學知識，要保留作品原有的靈魂，彰顯出再次創作的獨特性，實現演奏基礎和演奏創新之間的相互統一，將原本的音樂作品升華，將音樂美學表達出來，提高鋼琴演奏的水平。例如在鋼琴演奏中，很多的經典曲目都是經過歷史積淀后傳承下來的，流傳至古今中外，受到了人們的廣泛認可和喜愛。著名的鋼琴曲目，通常都是由音樂藝術家在特定的情景中形成創作靈感、創作出來的音樂曲目。[3]情景中有著多種不同的元素，例如歷史背景、創作者瞬間的感嘆和剎那間的情感，以及在當時的歷史背景下的文化特色，或是某種特殊的事物等。形成情景的要素具有多元化的特點，音樂藝術家所處的歷史時期不同，創作環境不同，因此所創作出的曲目在情感和風格上，具有鮮明的個性化特征，在演奏手法上也體現出了不同，這正是鋼琴演奏的創新所在。在鋼琴演奏中應用音樂美學知識，要將鋼琴演奏的基礎性和創新性相互統一，傳達音樂之美、藝術之美，體現鋼琴演奏中的深刻情感。[4]

（三）歷史和現代的相統一

鋼琴演奏中對音樂美學知識的運用，體現在鋼琴演奏的歷史和現代之間的相互統一上，歷史和現代之間構建起和諧統一的關系，指的是音樂作品創作時所處的歷史時期具有的特色，和當前所處時代在音樂風格上的相互統一與和諧并存。處于不同的歷史時期，鋼琴曲目的創作背景不同，經過長期以來的流傳，鋼琴曲目將創作時期的音樂風格保留下來，現代的鋼琴演奏要將當時的歷史情境、歷史時期的特征以及情感風格融入到演奏中，與創作者之間進行精神上的溝通，產生感同身受的演奏感受，了解創作者的情緒和心理上的動態變化。[5]將音樂和旋律作為闡述歷史的載體，彈奏出音樂作品最真實的面貌特色，展示出真切的作品情感，在鋼琴演奏中，演奏者要整合起原本的作品歷史特征，將自身所處時代的特色融入其中，成為再次創造音樂作品的演奏者，同時也是音樂作品歷史的傳承者，在繼承和開拓創新中，將鋼琴曲目的歷史還原出來，融入時代感因素，進行音樂作品的創作和演奏，實現演奏歷史和現代之間的相互統一。應用音樂美學知識進行鋼琴演奏，歷史和現代的相互統一，能夠使聽眾體會到現代音樂的特點，了解音樂曲目的歷史文化、所處背景，形成對創作者情感和創作時所處狀態的了解，深刻感悟到音樂作品的藝術魅力和價值，在新時代特征和歷史特征的相統一、相融合中，進行鋼琴演奏活動。[6]

三、應用音樂美學知識提高鋼琴演奏水平的優化路徑

（一）打下牢固的音樂基礎

演奏者在鋼琴演奏中利用音樂美學知識，要強化音樂理論基礎，用牢固、扎實的理論知識，加強對音樂理論知識的理解、掌握和熟練運用，在鋼琴演奏中，表演者要加強對專業理論知識的掌握，提高文化底蘊水平，了解音樂作品的思想、情感和內涵，合理地運用音樂美學知識，提高鋼琴演奏的效果。鋼琴演奏者要主動對音樂作品進行分析，站在立體、多方位的視角，探索音樂作品的內涵，夯實基礎知識，運用理論知識，總結音樂作品的特點，將作品的內涵、情感，深入地挖掘出來。針對作品進行不斷地深入研究，覆蓋到作品的多個方面，例如樂譜的節奏、節拍切換、高低聲調、整體節奏和復合音等，把握音樂作品的組合元素，因為正是音樂作品中各種元素之間的相互協調和配合，才形成了鋼琴的美妙旋律，帶給人們深刻的審美體驗。[7]不同的元素相互排列、組合，順序不同，鋼琴演奏樂曲的律動也會發生改變，最終帶給人們的音樂感受也各有不同，例如，樂曲帶給人們的音樂感受有些是歡快的，有些是悲傷的，也有激烈的情感和輕柔的情緒。因此，鋼琴演奏者必須要加強對作品內涵和思想情感的掌握，打下牢固的音樂理論知識基礎，提高對樂譜熟記的速度，牢固地掌握音樂知識，積累更多豐富的演奏經驗，充實精神世界，深入理解鋼琴演奏作品的內涵。熟練運用音樂美學知識進行鋼琴演奏的實踐活動，提高鋼琴演奏的水平，更好地詮釋作品、渲染作品、創新作品，帶給觀眾美的享受。[8]

（二）強化審美感知力

演奏者在鋼琴演奏的實踐活動中，要運用音樂美學知識，將音樂美學知識的優勢發揮出來，挖掘音樂美學知識的內在價值，在日常的鋼琴演奏和訓練中注重對審美感知力的強化，積累審美經歷，深化對音樂作品的理解，提高審美能力。演奏者要鞏固基礎知識，以曲目的樂譜為基礎，站在客觀、理性的視角，綜合地分析鋼琴樂譜，夯實演奏鋼琴的基礎知識，同時探索更多豐富的音樂知識元素，提高演奏水平，將鋼琴演奏曲目靈活、有感情的表現出來。演奏者要強化音樂感知力，需要在日常審美體驗中積累審美經驗，深化對音樂的感知，音樂感知力指的是演奏者要站在整體規劃的視角，規劃和組織音樂結構，體會音樂作品的內涵，建立起對音樂作品的認知，形成基礎的框架結構雛形，將抽象的音樂作品向著具體、生動的形象轉換。演奏者要通過對音樂作品內容的了解，建立起內心獨特的音樂形象，明確音樂作品彈奏的目標和對審美追求的高度與要求，在鋼琴演奏的過程中，使心中的音樂形象和音樂情感與每一個琴鍵相互融合，使音樂作品中的形象得到充分的激活，被注入更多的活力和生命力。[9]

鋼琴演奏者要在日常的彈奏活動中主動地總結知識，全面地了解自我，在日積月累中，使每一次彈奏總結中的缺點和優勢均能夠全面地篩選出來，進行分析，記錄不同的演奏風格，以及不同演奏風格所具有的審美特性，構建起愈發完善的音樂美學知識體系，使自身的音樂美學知識愈發豐富。演奏經驗積累過程中，強化音樂感知力，鋼琴演奏者可以通過對鋼琴樂曲不同風格探索和演奏實踐，提高音樂表現力水平。[10]例如，經常參加音樂會，對世界著名鋼琴表演家演奏的視頻進行觀看、揣摩，對觀看和鑒賞的心得，要進行反復地回味、分析，對著名的鋼琴演奏曲目和鋼琴表演家的視頻，不斷的展開研究、訓練活動，提高自我，強化審美鑒賞意識，提高審美素養。通過自主的學習、演練，對表演家的音樂表現力形成深刻的體會，通過仔細的聆聽和用心的揣摩，了解演奏的手法、狀態，經過長期的積累和日常的訓練，以此強化自身的音樂鑒賞力，積累更多的審美經驗，提高審美感知力。在音樂鑒賞中，形成靈感，提高再次創作的水平，更好地融入到鋼琴演奏對音樂美學知識的應用中。[11]

結 論

綜上所述，隨著國民經濟水平的不斷提高，人們的審美追求也上升到了新的高度，這對于鋼琴演奏實踐活動來說，形成了新的機遇和挑戰，在鋼琴演奏中運用音樂美學知識展開實踐，要以創建起身臨其境的音樂享受和震撼的視覺盛宴為最終目標，進行鋼琴演奏活動，弘揚音樂藝術美學。將音樂美學知識的積極作用利用起來，提高鋼琴演奏的水準，深化演奏者對音樂作品的理解，將創新意識、內在情感融入其中，展現音樂美學，探索鋼琴演奏的新路徑，掌握鋼琴演奏的技巧與方法，推動我國鋼琴演奏音樂事業的不斷發展。

注釋：

[1]何 歡.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考[J].青春歲月，2021（18）：58—59.

[2]李思旸.音樂美學理論對鋼琴表演的指導作用探析[J].大觀（論壇），2021（07）：47—48.

[3]任 婧.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考[J].藝術品鑒，2021（06）：190—191.

[4]徐睿嬪.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐探索[J].明日風尚，2021（02）：39—40.

[5]王 肅.音樂美學在鋼琴演奏中的應用[J].藝術家，2020（06）：119.

[6]張海濤.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐[J].戲劇之家，2020（15）：43，45.

[7]高姝玥.鋼琴表演中音樂美學素養的重要作用分析[J].戲劇之家，2020（10）：56.

[8]陳 晨.在鋼琴表演中音樂美學素養的重要作用[J].中國民族博覽，2020（04）：153—154.

[9]龍汝芝.音樂美學在鋼琴演奏中的實際作用研究[J].藝術品鑒，2019（29）：158—159.

[10]鄔大鵬.音樂美學知識應用于鋼琴演奏的實踐與思考[J].北方音樂，2019（14）：15—16.

[11]王婷婷.淺談音樂美學在鋼琴演奏中的應用[J].北方音樂，2019（11）：59—60.

（責任編輯：張洪全）