把“打哈欠狀態”融入歌唱表演中

[摘 要]

在打哈欠時大多數人的第一反應就是身體給我們的疲勞、困倦的信號，但是很少有人知道，“打哈欠”與歌唱擁有很大的聯系，“打哈欠狀態”是描繪了“氣息沉下去的低位置、聲音掛頭腔的高位置”。“哈欠歌唱狀態”在發聲練習中起到重要地位和作用，“打哈欠狀態”的呼吸方式在唱歌中的應用是比較常見的，它能夠調節演唱者的氣息，控制演唱者的音準，可以用“哈欠狀態”這種直觀的方式去理解聲樂中抽象的表述。

[關鍵詞]歌唱;發聲;打哈欠的應用;表演

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）10-0132-03

在歌唱狀態下，初學者往往會提喉頭、提氣、喉頭無法閉合，導致聲音不穩定，甚至破音;在日常狀態下，與人聊天談話時，處于一種自然放松狀態，口中的腔體、喉頭位置處于放松狀態，但這種狀態無法滿足歌唱的要求。良好的歌唱狀態，在平日生活中無法形成，所以就要先學會如何控制自己的喉頭、軟腭、懸雍垂（俗稱小舌頭）調節自己的共鳴腔體，形成一個通道，讓歌唱時的氣息更加流暢，保護聲帶形成良好的歌唱習慣。

一、“打哈欠狀態”的應用

在聲樂的教學實踐中，如果用一些有趣的方法，能夠使學生輕松地學習一些比較抽象的唱歌方法，不僅幫助學生提高學習效率，還能讓學生有興趣繼續學習下去，“打哈欠狀態”是對唱歌方式的一種比喻，“打哈欠”與唱歌之間有著密切的聯系。但是打哈欠和唱歌還是有一定的區別，平常在日常生活中，打哈欠狀態，是以“吸氣”為主的，在歌唱中，“打哈欠”則是以均勻的呼氣為主，通過呼吸節奏均勻，從而保持音準。在日常生活中的“打哈欠”呼吸過于快速、輕松，沒有目的性，歌唱中的“打哈欠”呼吸均勻，控制氣息，目的性強，積極興奮。“打哈欠狀態”其實就是為初學者把抽象的學習具體化，用科學的方法去學習聲樂。

（一）在單獨呼吸訓練中的應用

唱歌過程中的“打哈欠”與日常生活中的打哈欠是有一定區別的，平常的打哈欠是人的一種本能，吸氣的時候是特別放松的，然而呼氣的時候會呼掉得很快，這會導致氣息不均，但是在歌唱中達到“打哈欠狀態”就不一樣，在唱歌時想達到“打哈欠狀態”，那么就要讓身體處于一種放松的狀態。在演唱者進行發聲練習之前，進行呼吸訓練是必要的，呼吸訓練不僅能夠幫助演唱者校對音準和音質，還能對演唱者的臺風也會產生一定的幫助，使演唱者放松下來。在平時的呼吸訓練時，演唱者首先應該把身體放松，注意力要集中，放松下巴，放低自己的喉結，保持愉快的心情。其次歌唱中“打哈欠”是指發聲時準備階段，瑪努力·加爾西亞在《發聲器官概論》中寫到用“打哈欠”表現發聲時的起音狀態;吉諾·貝基曾說到“歌唱時要把喉結始終保持在最下面”“整個咽喉部有向四周擴張的感覺”[1];張小弋在《聲樂教學實踐》指出“實際上是歌唱的過程中，感覺是要繼續往里面吸氣”。筆者認為這才是對“哈欠狀態”的恰當解釋，本篇內容實質上是描述了歌唱的準備階段。

（二）在低聲區的發聲練習中的應用

在練聲時，低聲區練習是歌唱的基礎，為演唱打下良好的基礎，打哈欠是一種極其放松舒適的呼吸法，因生理本能，氣息和喉頭的低位置，聲音的高位置自然形成，在日常生活中，經常能聽到有人打完哈欠，會發出一聲平常難以發出的渾厚聲音。意大利聲樂藝術家吉諾·貝基，他唱歌的時候始終都把喉結保持在最下面，使整個喉部都有向四周張開的感覺，先打開口腔和咽腔，然后抬起上顎，讓下顎和舌根部位都處于放松。[2]低聲區的練習對于演唱者來說是十分重要的，它關系到發聲的問題。在進行發聲練習時，要運用嘆氣的狀態，還要保持氣息的均勻，防止因喉結上提而導致的氣息沖擊聲帶，造成聲帶的損害。可以在打哈欠的時候，尋找吸氣時腔體內風吹過涼涼的位置，也可以在睡覺前最放松時，張大嘴巴，發出“啊”的聲音，放松喉頭，均勻吐氣，運用聲帶的聲音，就能實現咽腔擴張到最大，運用這種感覺去歌唱。

（三）在中聲區的發聲練習中的應用

對于初學聲樂的學生而言，一定要按照從淺至深，特別應該對中聲區的發聲練習多加練習，練習到能夠自然輕松之后，再逐漸向高聲區進發。如果演唱者處于“打哈欠”，為了保持音準和音質，是以“呼氣”為主的，控制氣息均勻，對氣息進行很好的控制。將“打哈欠”應用到中聲區的練習中積累經驗，為接下來的練習做鋪墊。在練聲時保持“哈欠”可以放松整個腔體與肌肉，也是初學時，簡單易懂的方法。打哈欠時，下巴放松，嘴巴自然張大，舌頭平伸，懸雍垂（俗稱小舌頭）會向上豎起，喉頭會向下穩定在歌唱的位置上，這也是唱歌的基礎開關。

二、在高聲區的發聲練習中的應用

在高聲區的訓練中，初學者一般遇到高音會緊張、害怕破音，導致聲帶緊張，經常破音，所以在訓練中循序漸進從中聲區過渡過來，從“半打哈欠狀態”的中音區基礎之上向“大打哈欠狀態”過渡，許多初學者用真聲唱高音，會出現尖、刺耳、喊、聲音粗糙等錯誤情況，男高音應該擁有金屬般的穿透力、響亮的音色;女高音應該擁有柔和、晶瑩剔透、爆發力的音色，想要擁有這種音色，其實就要掌握好喉頭穩定、放松，運用打哈欠的狀態從后面發出，保持打哈欠的狀態下巴放松，喉頭控制在自然放松的位置，不要過分下壓，面部呈微笑模樣、身體自然站立，讓情緒興奮起來，打開頭腔、胸腔、咽腔的共鳴通道，控制哈欠狀態，控制在即將打出來時，體會這種感覺，長期訓練形成自然，伴隨著音高的增加打哈欠的狀態也隨之增加，控制好尺度，也是歌唱的關鍵。

三、將“打哈欠”運用到教學中去

“打哈欠”可以幫助學生找到正確的歌唱方式，摸耳朵前的耳蝸，出現了小窩才算把嘴張開，有的學生只是張嘴，但并沒有完全打開，而且要打開咽部，使咽部順暢，還要自然地放下下巴。在唱歌時還要把嘴張開得大一些，應該要保持微笑的樣子。歌唱時，要想聲音輕一些，共鳴點小一些，喉頭要向下打開，只有這樣才可能得到輕柔舒適的聲音，這也是比較容易獲得純正的音色的方式;同時，也能幫助學生找到正確的呼吸方法，學會控制呼吸也是唱歌必備的技能，吸氣用鼻子和口下吸氣，吸到肺部的底部，俗話也就是丹田的位置，兩肋向下向外擴大，也就是橫膈膜的位置，感受后腰在用力，保持然后均勻吐氣，緩緩吐出，不要一下子泄掉，初學者練習也注意不要提肩膀，不要吸氣到胸上，“打哈欠”式吸氣，要感受到上顎和懸雍垂（俗稱小舌頭）處有涼涼的感覺，慢慢地感受到后腰有了感覺，后腰能感覺到后坐力，讓小腹感受到了緊繃感。

（一）幫助學生學習正確的發聲狀態

將氣、字、音采用按部就班的方式，運用在練聲曲和歌曲練習中，以免出現不良聲音，例如“白聲”“虛聲”等，“白聲”是學生認為聲音越大就是對的，“虛聲”是學生氣息支撐不住，唱歌懶洋洋的，因此要防止練聲與唱歌脫節，所以練習每一首歌曲時，要一字一句地使用“打哈欠”狀態在長音上的練習，要求每個字的位置、音色一致后，再將整首歌曲連貫地演唱。“哈欠狀態”還能幫助學生克服一些既成的錯誤發聲習慣，它可以幫助喉嚨打開的程度與各部位打開時的具體位置，從而擺脫了喉頭上提或用力下壓、咽頷對氣息的阻擋以及發出刺耳、聲帶負擔過重等問題。[3]在日常練習中，可以采用一些貼近生活的詞語或者動物的叫聲進行發聲訓練，例如：讓學生們模仿火車、船的汽笛聲“嗚”，這樣既能調動學生的積極性，又能讓學生掌握發音位置;其次學習唱歌，要字正腔圓，學習歌曲時，要先朗讀歌詞，務必把每個字讀的標準，理解其中的意思，咬字吐字是基本功，并且和歌唱有機結合，才能表現出歌曲本身的情感態度。

（二）聲字結合

聲樂擺脫不掉咬字，在上學的時候，老師要求說話要字正腔圓，其實聲樂也同樣需要“字正腔圓”，筆者曾經也經歷過，練聲時非常輕松，一唱歌就拉胯;現實中可以聽到新聞聯播，播音員講話很好聽而且講得也很清楚，但到了唱歌，字帶上了高高低低的音，就會忽略掉“字正腔圓”，歌唱中的咬字就要比日常生活中更加夸張，這就需要每個歌者平日練習中多去聆聽優秀的作品，體會優秀演唱家如何去歌唱，再加上專業聲樂老師的指導，反復練習，這里也可以說一下筆者一直用的方法，把每次的練習錄下來，反復去聽并記錄下有問題的地方，去推敲如何唱好，辨別自己聲音的好壞。“哈欠狀態”可以幫助口中腔體、嘴型更好地咬清楚字，更好的幫助了音量的擴大，音色的豐富，還能保持住日常生活中自然的咬字變化。聲樂當中的聲就好比人的身軀，樂就好像人身上穿了一件古典優雅的服飾，二者合二為一才能展現出整體的氣質。

（三）強調以情帶聲、以聲持字

聲樂的情感應該是聲樂發展的基本規律，古人云：情動于衷而形于聲。各種技術、技巧都是情感的手段而不是情感的負擔。要從歌曲背景情感、內容出發，注意其中的感情變化、音調變化、情感處理、強弱對比，也就是“聲情并茂”的歌唱[4];好的作品其中的發聲技巧是基礎，更深入的是對歌曲的背景、情感的了解，再加上歌者對作品的了解、對作者當時作曲時的代入感，才能使歌者在舞臺上的二次創作展現出歌曲魅力。而且在歌唱中的情感狀態，不是在歌唱時如何去控制肌肉，也不是指揮家在指揮樂隊時，控制自己的肌肉去機械地打拍。情緒能調動歌唱的積極性，所以演唱前要認真學習，理解歌詞、背景、揣摩作者的情緒，做到歌唱時帶入情感調動全身細胞，使其興奮、活躍起來，只有真正感受到歌曲、樂曲其中的真情實感才能調動出歌唱狀態，以達到以情帶聲、以聲持字。

四、歌唱中的表演狀態

學習聲樂必定會經歷上臺表演，一個好的歌者，不僅僅只有好的聲音就夠了，還需要作品的表達、臺上心理狀態、站姿、呼吸，等等。運用“打哈欠”可以幫助歌者在臺上快速找到歌唱的感覺，快速進入歌唱狀態，在表演過程中因緊張等情緒會加快氣息的流失，因此需要更加夸張的運用“打哈欠”以幫助氣息打開的狀態，讓歌者擁有足以支撐后續演唱的氣息量。

（一）肢體、表情

在舞臺表演時，最重要的是站姿，不能松松垮垮，男生可以小八字步筆直站立，女生也可以丁字步站立，雙手自然下垂放在兩側，胸要挺，眼睛目視前方，不要亂看，站姿的好壞也直接影響歌者唱歌的水平和形象。其次是面部表情，許多歌者在舞臺上過分緊張，毫無面部表情，一幅撲克臉，僵硬地唱完整首作品，一個好的作品不僅僅只需要音色、音量，眼睛、表情、肢體動作都能夠把音樂的美表現出來，如果一個歌者能在演唱中除了聲音之外，再把眼神、面部表情和肢體動作根據作品生動地展現出來，表達出作品的情感變換，讓觀眾不僅局限于聲音。但肢體動作不能過多，太復雜會影響聲音，動作要根據作品的情感變化而變化，大方自然，舞臺表演才會事半功倍。[LL]

（二）培養心理狀態

心理素質可以直接影響歌者的歌唱狀態、情緒、舞臺表現力等，歌者在平常生活中，身心輕松，作品表達、聲樂技巧表現較好，但一上舞臺，受到觀眾的注視、燈光、溫度等環境影響，壓力變大，導致內心緊張，不能發揮正常的歌唱水平以及對作品的準確處理，這是每一個歌者都會出現的情況，因此歌者應該努力實現發聲方法和歌唱心理的共同進步，多上臺表演，多多訓練心理素質;當然，輕微的緊張和興奮往往還可以調動唱歌時的積極性，促使全身興奮，融入作品的情感之中，身臨其境，增強自己的自信心，投入情感，可以發揮出最佳的水平;所以心理狀態也是歌者唱好一首歌的重要部分。

結 語

在學習中通過“打哈欠”，能夠把專業上難懂的抽象概念表達出來，能使學生們掌握正確的演唱方法，在演唱中達到“打哈欠”還能夠通過控制氣息來控制音準和音質。將“打哈欠”應用到歌唱中，可以讓歌唱者用有效的演唱技巧來抒發自身的感情。從初學時除了要學習歌唱發聲方法，還要培養個人的歌唱發聲心理狀態，努力做到發聲方法和歌唱心理狀態同步提高，[5]堅定、自信的歌唱發聲心理狀態是之后表演、學習最重要的保障，培養良好的心理素質對提高后續的唱歌水平具有重要的影響。想要在演唱過程中達到“打哈欠狀態”，需要長期的練習，要把長期的訓練和呼吸方法相結合，才能夠使演唱者發出優美動聽的歌聲。“打哈欠狀態”在平時的呼吸訓練中都有著非常關鍵的作用，是調整音準的關鍵，想要實現唱歌中不走音，利用“打哈欠狀態”來練習音準，是一種有效的方式，只要運用科學的方法，持之以恒、堅持不懈地去練習，才能在聲樂這門專業上不斷地前進、進步。

注釋：

[1]

任超平.關于美聲唱法的氣息與“打哈欠狀態”的技術分析[J].電影文學，2008（06）：114—115.

[2]陳 青.“半打哈欠”的歌唱狀態及其在聲樂教學中的運用[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2002（02）：65.

[3]梁袁媛.聲樂教學中女高音常見問題的分析及研究[D].河南大學，2011：13.

[4]王泳丁.論歌唱中協調的表現與訓練[D].東北師范大學，2014：12—13.

[5]苗 輝.男高音的歌唱藝術與教學研究[D].湖南師范大學，2011：63.

（責任編輯：韓瑩瑩）