中國聲樂作品《小河淌水》的情感表達

[摘 要]

聲樂演唱中最需要注意的就是情感表達，“聲不動，情先動”就充分體現了情感表達的重要性[1]。演唱中國聲樂作品時，更需要注意“聲情連系”。因此，演唱者在演唱中國聲樂作品時，如何做到以情帶聲是必須要研究的。以情帶聲不僅要求演唱者具備一定的唱功，還要求他們更好地把握和理解歌詞，這樣才能引起聽者的共鳴，使他們在欣賞音樂作品時得到美的享受。

《小河淌水》是一首云南民歌，曲風清新優美、旋律回環起伏、節奏較自由，具有云南民族特色，體現著云南多個少數民族文化的交融，表達了人們對愛情和美好生活的追求，在中國聲樂作品中具有代表性。本文將以《小河淌水》為例，從三個方面分析如何在聲樂演唱中更好地表達情感，從而增強演唱者熟練運用聲樂技巧的能力和舞臺表現力，進一步提高演唱者的情感表達水平，從而完美塑造聲樂作品中的音樂形象。

[關鍵詞]情感表達;聲樂演唱;演唱技巧;《小河淌水》

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）10-0116-04

一、情感表達與聲樂演唱的關系

（一）聲樂演唱是情感表達的方式

近現代的中國，文藝工作獲得了極大發展，各種各樣的聲樂作品更是層出不窮，其中不乏有許多優秀的作品值得我們去銘記，這些作品之所以傳唱不衰，是因為作品所表達的情感被演唱者傳遞給了觀眾，被觀眾銘記。

情感表達聽起來是一個很簡單的詞匯，但是如果想要很好地表現出聲樂作品中作者所要表達的思想感情卻是有一定難度的，從某種意義上來說，聲樂作品的情感表達不光對演唱者的唱功有一定要求，也會受到演唱者自身對歌曲理解的影響。聲樂演唱是情感表達的方式，我們在聽兩個人翻唱同一首歌時，總是能選擇出自己喜歡的那個版本，這就是因為我們受到了不同的演唱者在情感表達方式上的不同影響。

對于表達情感來說，聲樂演唱是一種直觀的方式，無論是喜悅之情，或是悲傷之感，亦或是熱烈之愛，聲樂演唱都可以直接表達。因為聲樂演唱沒有形式和內容的嚴格要求，所以它可以用輕松愉快的方式將人們的情感表達出來，這就是聲樂歌曲受到人們喜歡的原因。總而言之，聲樂演唱具有一種特殊的親和力，演唱者通過動人的歌聲來傳遞情感，更加容易引起聽眾的共鳴。

（二）情感表達是聲樂演唱的靈魂

聲樂演唱的最終目的就是要將作者的真實感受和心中所想來傳達給聽眾，使他們從中能夠得到一定的教益，從而實現文化和思想的傳承。說一首歌唱沒唱好，要看歌唱者的情感表達是否到位，情感表達是聲樂演唱的靈魂，抓住了這個靈魂，才算抓住了一首歌的核心。只有這樣，才能展現一首歌的基本內涵。一首聲樂作品如果沒有它所要呈現的情感，那么它的創作就是失敗的。

聲樂演唱者要把情感表達放在演唱的重要地位，聲樂演唱可以表現一個人的社會文化意識和精神價值，雖然聲樂作品有不同的文化內涵和精神價值，但是每個人的情感是相通的，不同國家，不同種族的人就算語言不相通，也可以因為一首歌曲來獲得共同的價值認同。聲樂演唱的靈魂是情感表達，要想完美展現一首歌曲的核心和精髓，情感表達是必不可少的。

總的來說，演唱中國作品時，情感表達會直接影響到作品的呈現效果。要想抓住聽眾的內心，就要合理地運用情感表達。

二、《小河淌水》中情感表達的作用

（一）增強作品的感染力

一部部優秀的聲樂作品之所以被人銘記，是因為他們打動了人心，使聽眾印象深刻，久久不能忘。聲樂演唱是歌者傳遞情感的重要方式，優美的旋律再加上出彩的歌詞，與演唱者獨特的音色相結合，構成了藝術化的聲音。這樣的聲音可以很好地表達出作品的精神力量，完美的情感表達也可以更好地與聽眾進行情感交流，進一步增強作品的感染力，使聽眾能夠感受和欣賞到音樂作品中所要表現的情感，在審美的過程中與聲樂作品的情感產生共鳴，從而對作品的藝術魅力有更深層次的理解。

在聲樂演唱中加入情感表達主要有兩個方面的作用，第一個作用是強化，烘托歌曲的文字含義。將情感融入進每一句歌詞中，會使整首聲樂作品更加具有感染力，一種帶有情感的演唱更容易打動觀眾，引起觀眾和演唱者以及創作者心靈的互通。反之，在進行演唱時如果只注重展示自己的歌唱技巧和音色，這樣的演唱是平淡的，觀眾聽起來會有一種“索然無味”的感覺。在演唱聲樂作品《小河淌水》中“哎，月亮出來亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山”時，如果只是單純演唱歌曲的旋律，不在其中加入任何的感情，聽眾就很難體會到阿妹對阿哥的思念。第二個作用是對信息的傳遞。歌唱者在演唱一首作品時，會根據歌詞的內容加入自己的個人情感，然后用自己的演唱將之傳遞給觀眾，以此來傳達歌曲的內容和思想感情。在《小河淌水》這首歌曲中，作者想要表達的是青年男女對愛情和美好生活的憧憬與向往，在演唱這首作品時就要結合自己的情況，有意識地將自己對生活和愛情的理解融入其中。

（二）塑造人物形象

歌曲的題材不同，人物形象的呈現也是不一樣的。聲樂作品中對人物形象的描述大多有贊美、批評、寫實等幾種類型。此外，每一個作品的產生都不是巧合，都有它特殊的原因，藝術來源于生活，聲樂作品的創作跟生活經歷有著密不可分的關系。

《小河淌水》的歌詞內容描繪了一個清新自然，充滿詩情畫意的月下相思圖：月光灑落在寧靜美麗的小山村，山下的小河在月色的照耀下隱約泛著銀白色的光，河流與石頭碰撞發出動聽的聲音，善良美麗的阿妹望著皎潔的月亮，借景抒懷，用優美動情的歌聲表達自己對阿哥的思念之情。

哎！月亮出來亮旺旺亮旺旺！

想起我的阿哥在深山。

哥像月亮天上走天上走！

哥啊，哥啊，哥啊，

山下小河淌水清悠悠。

哎！月亮出來照半坡照半坡！

望見月亮想起我的哥。

一陣清風吹上坡吹上坡！

哥啊，哥啊，哥啊。

你可聽見阿妹叫哥哥。

從歌詞內容來看，表達的情景很簡單，整首歌只有兩個部分，每個部分只有五句，歌曲的主基調是思念，歌詞第一句說美景，第二句就開門見山，直接抒情。雖然只是簡單的幾句話，卻能讓人感受到阿妹對阿哥深深的思念。所以在演唱時要通過演唱技巧和情感表達的結合，塑造出一個思念阿哥的單純善良的阿妹形象。

（三）達到和諧統一的舞臺效果

一首聲樂作品的完美展現，不光是演唱者個人的完美發揮，還需要臺前幕后的工作人員一系列的努力。在這個大團體中，演唱者的表現是占有較大比例的，甚至可以直接影響到觀眾對整場演出的感受。在聲樂演唱中，要想達到完美的舞臺效果，情感表達的運用是不可或缺的。

聲樂演唱是藝術的一種表現形式，歌唱的出發點是傳情，歌唱的終點是聽眾。演唱的效果好不好，要用聽眾反饋的信息來衡量。怎樣合理地運用歌唱技巧來更好地表達情感是由藝術表現的需要決定的。[2]要想在舞臺上更好地表現作品的內涵，就要將這二者結合。《小河淌水》是一首需要燈光、音響、伴奏、舞美共同作用的聲樂作品，只有這幾個方面相互協調，相互影響，才能帶來和諧統一的舞臺效果。

三、如何表達《小河淌水》中的情感

（一）把握作品風格，理解聲樂作品

作曲家們所處時代背景的不同以及他們的性格、成長環境、自身經歷的差異導致了他們聲樂作品的風格各異。《小河淌水》更是如此。因此，在學習這首作品時，演唱者需要先搜集和整理與《小河淌水》有關的信息，了解作者尹宜公創作這首歌時的意圖，了解云南地區的音樂特色。然后從旋律和歌詞的內容作為突破口，全面而準確地理解這首聲樂作品。這樣才能感受作品所包含的深刻情感，進而將其中的情感成功表達。

《小河淌水》創作于1947年，全曲采用民族五聲羽調式，旋律清新，歌詞簡單，節奏較為自由。作者尹宜公在一個月亮高懸的晚上將它創作完成。《小河淌水》的故事誕生在云南彌渡，它的產生與當地的民風民俗和人民生活有關，關于這首歌的創作背景，還有一個凄美的愛情故事：一位白族姑娘與一位跟隨馬幫走四方的男子相戀，他們二人結為夫妻，悲傷的是，男子不幸客死他鄉再也沒能回來，只剩下姑娘在原地一個人苦苦等待。作者尹宜公在創作《小河淌水》時，想起了自己喜歡的姑娘。在這樣的一種境況下，他結合云南少數民族人民的生活習慣，創作了這首歌。

在演唱這首《小河淌水》時要結合作者當時的心境和云南彌渡地區人民的演唱習慣，還有自己對于這首歌的理解。但是，對于聲樂演唱者而言，他們也有自己生活的環境和生活經歷。這些差別致使了聲樂演唱者不一樣的性格特征。在演唱作品時，一些過分張揚的個性要相應地避免。

（二）加強日常訓練，合理運用技巧

對于學習聲樂演唱的學生來說，每天的練聲是必不可少的，練聲是為了強化自己的聲樂演唱技巧。[3]演唱技巧就像是一座大樓的根基，它是完整呈現聲樂作品的基礎，而情感表達就像是大樓中的鋼筋和混凝土。當一首歌被賦予情感的時候，才擁有存在和發展的價值。當演唱者可以成功表現一首歌的技巧和情感時，就可以創造性地發展作品展現的新形勢，把時代內涵融入聲樂作品中，使得聲樂演唱藝術不斷向前發展，從而獲得進步。

日常訓練有很多種方式，包括呼吸的訓練、聲音的調整、譜例的模唱以及反復的練聲等。除此之外，日常訓練還包括聲音的調整，這個聲音調整又可以細分為好多個小項，比如聲音的位置、喉頭的位置、聲音的共鳴、吐字咬字、斷音、顫音等。這就要求演唱者根據自身的聲音特點來進行不同的訓練。

此外，日常的訓練還包括譜例的視唱，聲樂學習者對于譜例的視唱應該是信手拈來的，因為這是他們學習聲樂演唱的必修課，當上述內容都準備完畢，就可以開始歌曲的演唱了。

《小河淌水》這首歌是降E大調，4/4與3/4的混合拍。全曲只有五個音。大部分的音在高音區，音域較寬，對氣息的支撐、運用以及對吸氣和呼氣的把握提出了較高要求。

第一句歌詞只有一個字：“哎”，“哎”是一聲呼喚，仿佛把人從遙遠的地方帶回到美麗的情境中，演唱時情緒一定要飽滿，氣息也要一吸到底，然后伴隨著歌唱緩慢地呼出。演唱這個字時音色要圓潤甜美，整個四拍中，聲音的音量要由弱到強，然后由強到弱。創造出一種聲音由遠及近，然后又緩慢飄向遠方的意境。“月亮出來亮汪汪，亮汪汪”中，前半句是五度上行，后半句是五度下行。上行與下行的旋律進行又加深了這首歌回環曲折的特點。后一個“亮汪汪”不是前邊的簡單重復，是感情的進一步升華，倚音的加入顯示了這首歌濃濃的少數民族特色。第二句“想起我的阿哥在深山”旋律上有兩個連續的下行，預示著音量的減弱與情感的緩和。這一處理完美貼合了歌詞所要表達的意境。（見譜例1）

譜例1：

“哥像月亮天上走，天上走”使用了四度上下行的形式，這一句是整首歌曲中旋律起伏最大的一句，表現了阿妹想見阿哥的濃郁的情感，這種情感是融入在旋律的跳進中的。第二個“天上走”讓這一句的情感又加深一層，引出下面阿妹對阿哥的呼喚。（見譜例2）

譜例2：

“哥啊，哥啊，哥啊”重復三次，表明了阿妹對阿哥的一聲聲呼喚，同時這也是整首歌情感最豐富的部分，這一句也是演唱難度最大的一句，需要穩定的強有力的氣息支撐，讓氣息均勻地分配在歌唱的每個音符中。在演唱的同時還要保證飽滿的情感。自由延長符號又使得不同的演唱者可以有自己的情感處理。最后一句“山下小河淌水情悠悠”的旋律進行又趨于平緩，給人一種雖然演唱結束，但阿妹對阿哥的思念之情無窮無盡的感覺。（見譜例3）

譜例3：

雖然這首《小河淌水》的旋律具有重復性，歌詞也有一定的重復。[4]但是情感處理卻是不同的，第二段要比第一段的情感更加豐富。從歌詞的內容來看，第二段依舊是借景抒情，從月亮、月光引發對阿哥的思念。結束部分的三個字“哎阿哥”將情感進一步深化，減弱的處理仿佛讓人感覺阿妹對阿哥的思念之情又飄向了遠方。（見譜例4）

譜例4：

（三）多多參加實踐，觀看優秀范例

實踐是檢驗認識真理性的唯一標準，多多參加演出、排練、比賽能夠提升歌者的專業能力。優秀的演唱者在學習和實踐中是非常注重時間和精力分配的，他們實踐的過程也就是不斷提升自身水平和不斷學習的過程。

藝術來源于生活，許多聲樂作品的創作其實就是作曲家對他們所處生活的真實反映。實踐的過程也可以看作是演唱前期的準備過程，每個聲樂演唱者都要牢記藝術來源于生活這個藝術理念，在理解的基礎上深入研究，確保自己的演唱與聲樂作品中表達的實際情況相通，這樣才能夠實現生活與藝術的完美融合。

《小河淌水》從創作到現在經歷了幾十年，演出形式也不斷地推陳出新，從最初的獨唱，二重唱發展成了歌劇、舞蹈、器樂合奏曲等多種表現形式。再加上信息化的高速發展和自媒體的普及，使我們有了更多的機會來領略大師們的風范。多多觀看演唱者對于《小河淌水》的不同演繹，對于他們自身的學習是非常有好處的。

結 語

對于專業的音樂學習者來說，聲樂作品的演唱是至關重要的，對于業余愛好者來說，掌握演唱歌曲的技巧也并無壞處。在各種各樣的音樂文化不斷蓬勃生長的現代社會，每個人上臺一展歌喉的機會也越來越多。我承認唱得很好的非專業人士有很多，但大部分的人還是只能做到將音符唱準。這樣很難做到對優秀作品進行傳承和發展。總而言之一句話，只有做到“傳情”才有“傳承”的可能。

本文以云南民歌《小河淌水》為例，從情感表達與聲樂演唱的關系、情感表達在聲樂演唱中的作用、如何做到聲樂演唱與情感表達相結合三個方面進行研究，又將這三個方面分成不同的小類進行深入探討。從日常訓練到作品分析再到上臺實踐都有涉及。包含了一首聲樂作品學習的全過程。能夠很好地指導專業和非專業的音樂學習者把情感帶入到中國聲樂作品中，有利于我國聲樂作品的傳承和發展。

注釋：

[1]

石曉野.淺談聲樂藝術中的情感表達[J].黃河之聲，2017（09）：100.

[2]謝 晉.試論聲樂技巧在歌唱藝術中的價值和作用[J].北方音樂，2016（07）：167.

[3]王小娟.淺談肢體語言在聲樂演唱教學中的運用[J].北方音樂，2014（10）：97.

[4]毛暉敏.兼收并蓄——《小河淌水》的藝術美學價值[J].當代音樂，2021（12）：40—42.

（責任編輯：莊 唯）