以美育人育德與傳統文化的弘揚

[摘 要]

高校開設美育公共選修課是堅持黨的教育方針，落實立德樹人的根本任務，堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持“以美育人 以美育德 弘揚中華傳統文化”的原則，秉承高校教育工作者的擔當使命。本文從高校公共選修課《鋼琴音樂賞析》課程思政教育意義，中華傳統文化在該門課程中課程思政的應用，以及課程思政在該門課程中的教學特色等內容出發，論述了中華傳統文化在高校美育公選課《鋼琴音樂賞析》教學中結合課程思政的重要性。

[關鍵詞]鋼琴音樂;美育;課程思政;文化

[中圖分類號]G642421 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）10-0043-03

“高等學校人才培養是育人和育才相統一的過程。”“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人是教育的根本問題，立德樹人成效是檢驗高校一切工作的根本標準。落實立德樹人根本任務，必須將價值塑造、知識傳授和能力培養三者融為一體，不可割裂。全面推進課程思政建設，就是要寓價值觀引導于知識傳授和能力培養之中，幫助學生塑造正確的世界觀、人生觀、價值觀，這是人才培養的應有之義，更是必備內容。”[1]

一、《鋼琴音樂賞析》課程思政的教育意義

《鋼琴音樂賞析》做為美育類課程公共選修課，不僅要幫助學生在課堂中享受樂趣、健全人格、錘煉意志，在美育教學中提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創造創新活力，還要堅持以美育人、以美育德，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信。在潛移默化中堅定學生的理想信念、厚植愛國主義情懷、加強品德修養、增長知識見識、培養奮斗精神，提升學生綜合素質。

深入挖掘美育公共選修課《鋼琴音樂賞析》課程教學中蘊含的思想政治教育資源，讓學生通過學習掌握事物發展規律，通曉天下道理，豐富學識，增長見識，塑造品格，努力成為德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。

二、中華傳統文化在課程思政中的應用

中國鋼琴音樂隨著社會的發展，不僅在創作技法上有所成就，在創作題材上也更加豐富，中華傳統文化也成為鋼琴作品創作素材的一部分。

（一）以古詩詞為素材的鋼琴作品

1.鋼琴曲《唐人詩意兩首》

1998年，徐振民應美國鋼琴家巴里·斯奈德之約創作了《唐人詩意兩首》，作曲家閱讀兩首詩引發思考與內心共鳴。在“第三屆中國國際鋼琴比賽”（2004年）中，該作品成為規定曲目后，便在海內外產生了廣泛的影響。[2]

第一首徐振民根據唐代詩人陳子昂的《登幽州臺歌》創作，表現了詩人陳子昂對人生命運和家國情懷歷史的悲愴，樂曲是帶再現的三段式，樂段在莊嚴緩慢中開始，中段主題變奏發生戲劇性的展開，節拍、調性變換頻繁，悲壯的氛圍將樂曲推向高潮，再現段在寧靜的深思中結束。這首作品就像原詩一樣短小精悍，僅22個字，卻是最著名的“對歷史進行追問的詩篇”之一。在中國鋼琴作品創作百余年來，表達歷史思考的作品是比較鮮見的，因而顯得格外的珍貴。

第二首作品根據唐代詩人常建的《題破山寺后禪院》創作。樂曲并沒有重點刻畫佛教理念與哲理，而是把“禪院”描繪得像花園一樣安靜，有著超殊的景觀，來表達“曲徑通幽處，禪房花木深”這兩句的深刻內涵。這首作品也是帶再現

的三段式結構，樂段鮮明的五聲調式風格，音樂緩慢柔和，描寫了清幽、寧靜的意境，表達了與世無爭悠然的“禪境”。中段華彩段變為快板，與樂段形成對比，連續運用雙手五聲琶音，描繪了寺院的花木被微風輕輕拂過，潭水陣陣漣漪，令人心空如洗，內心空明。再現段與樂段意境相仿，好似古寺花木山水畫面，在隱逸縹緲中結束。

欣賞這兩首作品，要感受作曲家徐振民現代化的創作技法——將鋼琴曲與中國古詩詞文化交融結合，同時要感受其在創作中堅持民族音樂的傳統意韻，表達的現代人對古典詩詞理解的良苦用心。

2.鋼琴曲《左手前奏曲——滿江紅》

《左手前奏曲——滿江紅》是儲望華先生在2002年根據同名古曲改編，歌詞是南宋英雄岳飛填寫的。《滿江紅·怒發沖冠》誕生在公元1140年宋高宗紹興十年，這一時期正是中原地區遭受女真鐵騎踐踏和蹂躪的歲月，岳飛矢志抗金，執著追求收復失地，擁有壯志宏圖，這首詞是我國千古流傳的歌頌壯士豪情的愛國名篇，全詞充滿著忠義的豪氣，感情激蕩，氣勢磅礴，風格豪放，有著強烈的感染力。[3]鋼琴曲是專為左手而作的前奏曲，降D宮嚴格變奏曲式，主題-變奏I-變奏II，作者在保留了古曲曲調的同時在和聲織體上進行了突破，使音響效果更加立體，更好地表現原詞曲的內涵。

古詩詞是中國鋼琴音樂創作的豐富題材的寶庫，除作曲家徐振民根據唐代詩人常建的《題破山寺后禪院》創作了樂曲外，儲望華先生也于2014年根據詩句：“萬籟此俱寂，唯聞鐘磬音”創作了《隨想變奏曲》。根據古詩詞創作鋼琴音樂作品的還有，林聲翕在1965年根據唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》、杜牧的《泊秦淮》、王之渙的《出塞》創作的鋼琴曲《詩三首》;汪立三在1982年根據李賀同名詩作《夢天》和《秦王飲酒》創作的《李賀詩意二首》;陳能濟在1983年根據蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》創作的《赤壁懷古》等。欣賞這類作品，不僅可以使學生聆聽鋼琴音樂，還可以使學生了解我國的歷史文化和詩詞文化。

（二）以曲藝戲曲為素材的鋼琴作品

1.鋼琴曲《皮黃》

此曲是張朝根據京劇基本曲調“西皮”和“二黃”素材在1995年創作的，《皮黃》的英文標題：A Beijing Opera Melodic Style（京劇曲調風格），進一步說明這首作品是采用京劇風格譜寫的。直到創作后的第12年，在“帕拉天奴”杯首屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽上榮獲成人組一等獎，從此在國內外產生了廣泛的影響，德國的朔特出版社將和人民音樂出版社聯合出版《皮黃》的單行本樂譜，即將在全球發行。

2.鋼琴曲《劉海砍礁》《瀏陽河》

《劉海砍樵》是1985年儲望華根據湖南同名花鼓戲最著名的傳統劇目之一改編而成的，1999年重新修訂，是一首帶尾聲的三部式鋼琴曲。欣賞這首作品，可以使學生了解其講述的樵夫和狐仙的愛情故事，刻畫了男主人公堅強勇敢、勤勞善良，對愛情忠貞不渝，追求幸福生活的人物形象，鼓勵學生追尋自己的理想。《瀏陽河》是1977年儲望華根據湖南花鼓戲唱段《瀏陽河》改編的同名鋼琴小品，欣賞這兩首作品可以讓學生知曉湖南花鼓戲的風格特點，還可以了解這首樂曲描繪了長沙地區最大的湘江支流瀏陽河的基本情況。

3《音樂會練習曲——風雨歸舟》

此曲是儲望華1961年創作的帶有標題的兩首練習曲之一，是根據京韻大鼓《風雨歸舟》的旋律創作而成的一首藝術與技術相結合的二部曲式民族五聲調式左手快速跑動的練習曲。

欣賞這類作品，可以把戲曲曲藝素材類的鋼琴曲理解為反映當代青年追求夢想精神的作品，來引導學生通過京劇多樣的傳統大戲、花鼓戲、京韻大鼓等地方特色聯想諸多歷史故事，也可以結合當代的經歷，感受生活的喜怒哀樂，還可以對歷史和現實加以思考，為實現自己的理想而奮斗。

（三）以民歌為素材的鋼琴作品

鋼琴組曲《南國印象》是朱踐耳70歲（1992年）創作的，由五個樂章構成，五首作品洋溢著青春的風格特點。第一首《花之舞》以《好花紅》這首少數民族——布依族民歌為素材，旋律深情而優美，節奏粗狂而具有舞蹈性;第二首《哄娃娃調》以少數民族佤族風情的“搖籃曲”為素材，溫柔、淳樸的旋律伴隨著朦朧搖曳的伴奏，夢幻而神秘;第三首《童嬉》以少數民族——哈尼族童謠《趕街去》為素材，旋律在原素材基礎上做了夸張的處理，使音樂更加具有兒童天真活潑、思維跳躍的特點;第四首《情歌》以少數民族——彝族民歌《阿妹歌聲甜如蜜》為素材，旋律較為奔放，速度較為自由;第五首《阿里里》以少數民族——納西族民歌主題為素材，創作成眾人歡歌跳舞的熱鬧場面，模仿民族打擊樂的演奏方法，使整首作品在熱烈狂歡的氛圍中結束。

除此之外，我國以民歌為素材的鋼琴曲還有很多，如儲望華根據陜北民歌“信天游”創作的《山歌》、以四川民歌“啰兒調”為素材的《太陽出來喜洋洋》、根據哈薩克民歌《羊群里躺著想念你的人》創編的《在那遙遠的地方》、以江蘇民歌《茉莉花》為素材的《茉莉花幻想曲》;張朝根據哈尼族民歌創編的《哈尼情歌》、根據塔吉克民歌創編的《花兒為什么這樣紅》;桑桐根據達翰爾族民歌創作的《抒情曲》、以撒拉族民歌為素材的《撒拉令》、以苗族民歌為素材的《飛歌》、以蒙古族民歌為素材的《牧歌》等。欣賞這類民歌素材的鋼琴曲，不僅可以引導學生感受不同少數民族民歌的特點，還可以了解少數民族的生活習慣以及地域文化等。

（四）民俗文化素材的鋼琴作品

廖勝京的二十四首鋼琴前奏曲《中國節令風情》是以中國傳統農歷二十四個節氣為題材，運用民間調式的多重綜合手法，結合西方前奏曲體裁，在90年代末完成的，是包括二十四首作品的大型鋼琴套曲。第一首《立春·新春佳節》、第二首《雨水·春雨淅瀝》、第三首《驚蟄·蟲豸之舞》、第四首《春分·郊野踏春》、第五首《清明·墓前追遠》、第六首《谷雨·布谷催播》、第七首《立夏·麥秋時節》、第八首《小滿·急風驟雨》、第九首《芒種·端陽懷古》、第十首《夏至·鋤禾當午》、第十一首《小暑·雨中荷塘》、第十二首《大暑·水上童嬉》、第十三首《立秋·七夕遐思》、第十四首《處暑·田間草人》、第十五首《白露·五谷登場》、第十六首《秋分·鴻雁南飛》、第十七首《寒露·金風秋菊》、第十八首《霜降·秋聲蕭瑟》、第十九首《立冬·鄉村集市》、第二十首《小雪·玉樹瓊花》、第二十一首《大雪·屋前雪人》、第二十二首《冬至·朔風呼嘯》、第二十三首《小寒·河上冰橇》、第二十四首《大寒·祭灶祈福》。

江文也早在1950年也曾以中國民俗節令十二個月份譜寫了由十二段音樂組成的大型鋼琴套曲《鄉土節令詩曲》，但與廖勝京的《中國節令風情》在時代風貌和創作手法上有很大區別。《鄉土節令詩曲》更像是受到柴可夫斯基《四季》的啟發而創作。《一月·元宵花燈》《二月·陽春即事》《三月·踏青》《四月·初夏夜曲》《五月·端午賽龍悼屈原》《六月·瓜熟滿園圃》《七月·七夕銀河》《八月·秋天的田野，沉醉在金黃谷穗里》《九月·慶豐收》《十月·晚秋夜曲》《十一月·家家戶戶作新衣》《十二月·春節跳獅》。

欣賞這兩部作品，不僅可以讓學生了解中國農歷二十四節氣的來歷，還讓學生從鋼琴作品中感受到濃郁的中國民俗風情文化，例如元宵節、端午節、春節、七夕等民間豐富多彩的生活習俗。

（五）古代哲學素材的鋼琴作品

鋼琴曲《太極》是趙曉生在1987年創作的，并在同年榮獲“中西杯”上海國際音樂比賽同類作品一等獎。這是一首“新潮”的音樂作品，是中國鋼琴音樂發展的代表性音樂，趙曉生運用了獨創的“太極作曲系統”從中國古代哲學《周易》中探求中國傳統文化之精髓，將六十四卦陰陽變易生成六十四個音集，首尾相連，構成龐大而復雜的體系。欣賞這首作品時，無需追求“聽懂”，只需感受這種混濁而神秘的音響，仿佛在訴說著《道德經》中“玄之又玄，眾妙之門”的感覺。[4]

三、《鋼琴音樂賞析》課程思政的教學特色

（一）通過比較學習樹立文化自信

比較學習法是高校公選課《鋼琴音樂賞析》的重要方法之一。該課程不僅涉及中國鋼琴音樂作品的賞析，還涉及大量西方鋼琴音樂文化，中西鋼琴音樂文化、歷史互鑒的學習方法可以提升大學生文化自信。如對比賞析民族主義時期斯美塔那的鋼琴曲《伏爾塔瓦河》與張朝的鋼琴曲《義勇軍進行曲》，浪漫主義時期肖邦的《降A大調“英雄”波蘭舞曲》與張朝的《中國之夢》，柴科夫斯基的《四季》與江文也的《鄉土節令詩曲》，皮亞佐拉的《塞納河》與王建中的《瀏陽河》，巴洛克時期巴赫的復調作品與張帥的《前奏曲》等復調作品的比較賞析，都可以促進學生意識到不同時期、不同地域作曲家都有著相似的家國命運與人文情懷，從而樹立學生的文化自信。

（二）傳承中華傳統文化弘揚愛國主義精神

我國素有禮樂之邦，而中華傳統文化又是中華民族精神文明數千年來的進步，承載了人們的思想與智慧，傳播文化、培養人才是高校的重要任務。美育公共選修課《鋼琴音樂賞析》授課過程中，除了可以使學生賞析西方鋼琴音樂與文化，還可以弘揚我國古詩詞文化、民歌文化、曲藝文化、戲曲文化、民俗文化、古代哲學文化、歷史文化、地域文化、民族器樂文化等諸多中華優秀傳統文化。如儲望華根據阿炳著名二胡曲《二泉映月》改編的同名鋼琴曲、王建中根據嗩吶作品改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》、根據古琴曲改編的鋼琴曲《梅花三弄》等，欣賞這類鋼琴作品時，學生要感受鋼琴音樂魅力的同時，還要了解中國民族樂器的由來，以及民族樂器的音色特點怎樣在鋼琴上表達出來。通過這樣的學習鑒賞，不僅可以激發大學生民族責任感，培養自身人文精神，更能增強學生的愛國主義情懷。

結 語

美育教育不僅是素質教育，也是感性的審美教育;而思想政治教育是一種理性教育。雖然說本質上有所區別，但都是“以人為本”“以美育人”“以美育德”的重要教育方式，二者通過一定的結合，可以更好地提升人的道德品質與修養，從而凈化人的心靈。所以說，《鋼琴音樂賞析》高校美育素質教育與課程思政的根本目標是一致的，以立德樹人為根本任務，弘揚中華傳統文化，提升大學生的審美素養，樹立大學生的文化自信，增強大學生的愛國主義情懷。

注釋：

[1]

高等學校課程思政建設指導綱要，教高[2020]3號。

[2]梁茂春.百年琴韻——中國鋼琴創作的第四次高潮（五）[J].鋼琴藝術，2020（05）：16—22.

[3]陳國紅.儲望華鋼琴作品演奏解析[M].上海：上海音樂出版社，2019：172.

[4]趙曉生.音樂與天宇同構——我寫《太極》[M].上海：上海音樂出版社，2000：100.

（責任編輯：莊 唯）