淺析敦煌舞蹈的藝術特征與發展

【摘要】敦煌舞脫胎于敦煌莫高窟中的舞蹈藝術形象，是20世紀六十年代的產物，雖作為中國古典舞之一，但卻有著異韻風情，和急劇想象力的藝術線條，是一種多元文化的融合。在1000多年的漫長歲月中，莫高窟成為了世界上首屈一指的佛教藝術寶庫，并留下了世界上最長的古代音樂舞蹈畫廊。本文將從敦煌的歷史文化背景，敦煌舞蹈的藝術審美特點，還有歷朝歷代敦煌舞蹈的特點來淺析敦煌舞蹈的藝術特征與發展。

【關鍵詞】敦煌舞；美學；敦煌藝術；樂舞發展

【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）03-155-03

【本文著錄格式】萬檸楠.淺析敦煌舞蹈的藝術特征與發展[J].中國民族博覽，2022，02（03）：155-157.

引言

敦煌舞的藝術特征在發展中不斷的推陳出新，當代吸引舞蹈家們去創作出敦煌舞的主要原因是他的線條背后連續不斷地舞蹈動作，給人浮想聯翩的空間。千年的舞蹈中可找到中原和西域流行過的所有舞蹈樣式。這一創舉不僅豐富了當代中國古典舞的風格類型和舞蹈語匯，形成了一套具有獨特風格表演的舞蹈藝術體系，也改變了過去認為中國古典舞蹈只能從戲曲中發展的觀念，促進了中國古典舞蹈藝術多元化發展的道路。也是我們中華民族的藝術瑰寶，應該得到發展和傳承。

一、舞蹈的藝術特點

（一）舞姿形態特點

“S”形態，體態基本下沉、出胯、沖身形成三道彎，端腿”“托掌”“按掌”非常講究穩定性。敦煌舞蹈造型由多個S型組成，頭頸是S，腿腳膝部也是S型，手臂也是S型，整個舞姿也是S型。在運動中也是S型。在“S”的形態上移動重心使人物流動起來就是敦煌舞的運動規律。這一“三道彎”的形態特征反映出了中國傳統的美學觀念，剛柔相生，平衡，對稱，和諧，中國的多數舞蹈種類中都有“三道彎”的形態出現，例如：傣族，藏族，東北秧歌，云南花燈等。“S”的形態不僅給人一種曲線的對比感，無限的延伸感，遞進感，動感，飄感，使莫高窟中的壁畫顯得流動，給人以想象空間。且曲線相對柔和，這是各民族文化交融形成的，既有中原的柔美，又有西域的熱情奔放，讓人感覺神秘。

（二）形象特點

以飛天為代表的形象原是指佛陀的八部侍從中的兩部，乾闥婆與緊那羅。1945年戴愛蓮先生創作出以這一形象為代表的雙人舞作品《飛天》，這是中國敦煌舞創作的開端。再到后來大型的民族歌舞劇——《絲路花雨》中又以飛天形象為核心，在《絲路花雨》走向世界并文明世界的情況下，“飛天形象”被絕大多數人知曉，并在接下來敦煌舞的編創和發展中被不斷的演繹，成為最具有代表性的敦煌舞形象。據統計飛天形象共有4500多。飛天形象是以印度文化，西域文化，中原文化共同孕育成的。中國文化特色下的飛天，具有中國特色，不像西域的飛天，他是沒有翅膀的沒有頭上的光暈，主要借助飄逸的彩帶，服飾從而表現出“飛”這一動作。姿勢自如優美輕盈。手上的姿勢較多風格迥異，利用隊形的變換來展現風格特征，極其注重眼神和呼吸，集體的舞蹈中要求眼神呼吸高度一致，通過呼吸來表達細微的動態體現，在大型的群舞中頗為震撼。

（三）舞蹈風格特點

1.具有異域風格

敦煌舞極具異域風情。在漢代之前中國就出現了西域樂舞，隨著絲綢之路的開辟，帶來了很多外來民族的風格特征，敦煌作為最重要的一個站點，各國文化在哪里交流碰撞，使得中原舞蹈發生了改變，具有東西方的文化特色，獨具一格。隋朝《七部樂》中的五部，以及唐朝《十部樂》中的七部都屬于是西域的，又比如赤足袒露的姿態，豐富的手勢都具有異域風情。

（1）印度舞蹈帶來的影響

印度是佛教的發源地之一，印度舞至今為止都還表現的是對佛，上天諸神的虔誠與敬意。絲綢之路不僅帶來了商業的繁榮，也帶來了各國的文化，敦煌舞自然就融合了印度舞的元素，敦煌舞中手位有十三種，手姿有二十多種，腳位僅有五種，十三種形態，訓練方式也是腳下盤坐，赤足舞蹈這樣一種習性。這也使得我們本民族舞蹈在后來的演變發展中手上的姿勢更豐富的原因。各種手印手上的姿勢按照“佛經”中解釋其實是一種“佛”與“佛”之間交流的一種語言。

（2）西域“胡旋舞”帶來的影響

“胡旋舞”主要來自西域的康國，史國，米國。節拍鮮明歡快，伴奏音樂以打擊樂為主，舞蹈主要是在一塊圓毯上快速旋轉不能出界，旋轉的時候衣服上的彩帶飛揚，胡旋名字由此得來。敦煌舞發展了“胡旋舞”旋轉的這一特點，旋轉這一動作不僅使舞蹈動作更加連貫，還表達了人物內心的情感，體現出了敦煌舞奔放的風格特點。

（3）中西結合的樂器

敦煌舞的音樂汲取了外來樂器的風格特點，結合了我國美學觀念與內涵。在洞窟中，許多舞蹈形象都手持樂器，有琵琶，笛子，箜篌，葫蘆絲，蘆笙等。箜篌是代表性的中西結合的樂器，琴柱頂端有鳳凰首的是箜篌，但外形像歐洲的豎琴，這件樂器在唐代尤為盛行。

2.具有唐代風韻

敦煌舞也具有唐風唐韻，唐代舞蹈在壁畫中占了三分之二。這與唐代空前的經濟繁榮是離不開的，這一時期是樂舞發展的鼎盛時期。敦煌壁畫中的樂舞造型繽紛異彩，數量及種類也達到了最高水平，風格不僅有柔美俏麗的，也有英姿矯捷的，體現出了唐代文化“剛柔并濟”和唐朝文化多樣化的特點。敦煌舞形象的裝飾上體現出唐代飾品的華貴精致。服飾上的飄帶與唐代寬大的袖子有異曲同工之處。衣服上的裝飾和頭頂的頭冠體現出唐代服飾的華麗，也反映了當時的社會現狀。并且唐玄宗李隆基本身就是作曲家，音樂家所以這也是唐代樂舞發達的關鍵原因之一。絲綢之路開辟之前，中國古代舞蹈一板一眼，講究整齊劃一，也和當時的文化有關，國外舞蹈動感，活潑浪漫，和中原舞蹈相結合正好取長補短。

（四）舞蹈的意境之美

敦煌壁畫的內容上都是展現極樂世界的故事，是超凡脫俗的不再只追求動作上的美，也反映了當時社會人們對天國世界的，對美好的向往。敦煌莫高窟修建是為了供佛教的教徒修行禮佛，再現了當時的歷史。所以藝術形象，音樂，都充滿神秘感，空靈感，服飾運用飄帶給人以輕盈感，讓人感覺真的“如同在天上飛”。舞蹈的呼吸，眼神和動作三者結合，不同的舞蹈形象有不同的呼吸方法與節奏，體現人物特點，表現人物內心是敦煌舞最重要的表達。音樂，人物，場景三者有機結合使人感覺置身極樂世界。敦煌舞中“反彈琵琶“這一造型可脫離樂器，通過舞者的表演和音樂的配合使人產生豐富的聯想。

二、壁畫中樂舞的人文歷史與發展歷程

（一）敦煌樂舞的人文歷史

敦煌位于河西走廊的最西端，也是絲綢之路上的“咽喉要塞”，這里擁有未經雕琢的自然風光，城市不同于江南水鄉，這里氣候干燥，擁有沙漠，體現出大漠孤煙直，長河落日圓的場景，是一片蒼涼，靜謐，豪邁，遼闊的景象。敦煌舞源自敦煌莫高窟中的壁畫。藝術來源于生活，但高于生活，敦煌舞也受到當地人文特色的影響，是展現數千年來佛教文化的一個載體，反映了當時社會現狀，風俗習慣，宮廷生活，還有人們內心的追求。正是這些獨具一格的人文景色，才能給敦煌舞帶來不同的美感。舞劇《飛天》《大夢敦煌》里的人物形象名稱也來自于敦煌獨有的景觀名稱，月牙泉和莫高窟，莫高窟堪稱世界級歷史博物館。

（二）敦煌樂舞的發展歷程

1.發展時期概括

敦煌莫高窟壁畫始建于公元366年，涵蓋了自16國南北朝時期，北涼，北魏，西魏，北周至隋，唐，五代，宋，西夏，元十個朝代。經歷過歷朝歷代的歷史文化變遷，時間跨度很大，反映我國古代各個時期的舞蹈文化的發展，是幾代匠人累積而成的藝術精華。自“絲綢之路”開辟以來，中國的樂舞文化得以發展，敦煌作為關口要塞，吸收了很多外來文化。敦煌舞的獨特性；獨特的地區特征和文化特征，并經過了文革的浩劫得以留存并發展，是非常寶貴的。現代人從文字中了解到的往往沒有圖畫，舞蹈帶給人直觀的視覺藝術沖擊。敦煌舞作為傳播文化的載體，對中國每個時期的樂舞發展都有著深遠的影響。

2.南北朝時期

樂舞文化在當時的社會是初步確立地位，呈現出一番繁榮盛景，大致分為：中原傳統樂舞，西域樂舞，佛教樂舞。佛教樂舞作為魏晉南北朝時期的代表性樂舞，因佛教文化大量涌入中原。北魏時期樂舞隨著歷史的進程變換著風格，舞蹈也隨著當時的政治，社會生活，審美標準而變化。當時敦煌壁畫最特別的是“天宮伎樂”，場面宏大，描寫的是天宮樂人手持樂器和舞蹈道具的場景，身姿神情和風格具有佛教發源地印度，尼泊爾的風格特征，大幅度扭腰出胯，動作幅度大，舒展奔放。北魏孝文帝推行漢化之前，壁畫中的飛天，伎樂天形象受到印度和游牧民族的影響，形體粗壯，上身赤裸，展現出的是力量感，雄壯感，缺乏飄逸輕盈的美感，顯得有些沉重，但卻也符合當時人們的審美，和民族文化特點。漢化后壁畫中形象的服飾也發生了變化有江南風格的溫婉感。

3.唐朝時期

唐朝是經濟文化最繁榮的時期，制度開放，對外交流頻繁。這時候的樂舞文化也達到頂峰在世界處于領先地位，出現了“萬國來朝”的繁榮景象。莫高窟中，唐代敦煌舞的風格種類和數量是最多的，加上審美的改變，和對外交流的增多，西域風格十分明顯，比如緊身和袒胸露乳的服飾，“S”形的體態，同時線條更加纖細優美，都用了線條顏色等材料來進行描述，使舞蹈變得鮮活，服裝色彩也變得鮮活，借助了衣裙和飄帶體現出飛天的靈動飄逸。同時唐代因經過時間的變遷，舞蹈動作，色彩線條都變得更加規范，舞蹈中展現了“動中有靜，靜中有動”，并結合了東方美和古典舞的韻律節奏。同時在唐代時期的敦煌壁畫中，腿部的控制是非常重要的，特別多的造型都是在以單腿為支撐的基礎上用身體做出“S”形的曲線，決定了敦煌舞的重心。現今的敦煌舞蹈創作，大多都是從唐代敦煌舞造型上面提取的，例如：著名的“反彈琵琶”造型就是利用單腿支撐完成，這一造型透露出“天竺樂”的因素，反映出唐代樂舞即融合，又創新和傳承的特點。唐代的敦煌舞的人物也是最多的，如：飛天，蓮花童子，各菩薩，這些也都是佛教產物，代表著佛教在唐代走向鼎盛時期。

4.宋代時期

通過61石窟屏風畫中的的俗舞，不難看出與唐代的樂舞文化有很大的區別，不止有伎樂天這種神話形象，還有民間的一些形象，伎工們均佩戴雙鬟望仙鬢，穿大袖衫，長裙，云頭履，富于中原舞蹈特色，同時也可以見到戴寶冠，佩環玔瓔珞的樂舞菩薩造型。因宋代商業繁榮，市民階層興起，敦煌舞就有貼近民眾生活的景象，樂舞文化也在民間流行，有了不同的渠道傳播方式。

5.明朝時期

閉關鎖國，文化藝術未能得到發展，敦煌舞也在這一時期被封存。明朝后期由于受到封建專制主義制度的影響，生產力急速下降，人民生活得不到保障，文化藝術更加得不到發展，并受到阻礙。清朝時期，我國國立衰弱，遭到外國勢力侵略，敦煌石窟在這時期遭到嚴重破壞，由此也阻礙了中國與西方的經濟文化交流，敦煌的藝術文化在艱難的環境中險存，也有文化流失，但也為現代敦煌舞的發展留下了素材。

三、結語

敦煌壁畫是中西結合的文化所構成的。對于敦煌舞的審美特征應該著重于舞姿中舞姿形象的眼神，手部的姿勢，腿的姿勢與重心，還有“S”線條的發展去體會。敦煌舞蹈，不單單只是一個舞蹈學科，他還包括了古代的歷史發展，還需要和繪畫、雕塑、宗教、人文歷史等相結合進行深入的細微的研究。敦煌舞未來還可以有更多的發展。

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作者簡介：萬檸楠（2000-），女，貴州省，就讀于廣東省肇慶學院音樂學院舞蹈學專業。