演出行業的自救與破局

周哲浩

圖/視覺中國

提及疫情對文藝以及線下演出的重創，人們首先會想到的是院線票房的慘淡和各類音樂節的取消。在“清明檔”，電影票房回到了10年前的水準。當人們感慨已經很久沒有去線下看演出的時候，另一邊的演出從業者面臨的情況更加嚴峻。在疫情的沖擊下，演出從業者如何自救？

對觀眾而言，看演出是豐富業余生活的選擇;對從業者，演出卻是飯碗生計的剛需。

從2022年2月中旬至3月中旬期間，演出取消或延期的場次超過4000場，3月下旬約80%的項目停演或延期。據中國演出行業協會測算，至3月底全國取消或延期的場次約9000場，占一季度專業劇場、新空間演出總場次的30%。

能占據媒體版面的停擺報道，大多是人們關注度高的領域，比如音樂節和話劇。2020年第一波疫情的時候，摩登天空的創始人沈黎暉就在采訪中表示，公司不僅收入斷崖式下滑，還得承擔已經立項籌備項目的前期投入成本。

一些細分的領域和行業很容易被忽略，比如傳統戲曲。但疫情對戲曲從業者造成的沖擊可能更為嚴重，因為這本就是一個相對小眾的市場，缺乏資源。某種程度上，從業者更孤立無援一些。

來自寧波象山縣一個民營越劇團的小生演員陳譽，2020年只演了20多場戲，作為對比，平時劇團一年可以有200多場演出，那一年她的年收入不足5萬，劇團也解散了。

如何突破困局，成了演出行業面臨的共同的難題。

在文藝領域，停擺并不算罕見，但疫情導致的停擺與以往相比有著三個顯著的不同。

首先，它的不確定性更大。由于疫情存在突發的情況，演出的取消往往是人們始料未及的，前一天還在售票，第二天就出現退款通知的情況并不罕見。

作為對比，好萊塢編劇工會歷史上多次因為勞資問題停擺，但它的進程相對明晰。比如罷工的開始，以上一份合約到期為起點，而隨著談判的進行，新合約簽訂的時間也會逐漸明確。疫情帶來的停擺，開始和結束都是未知的，這也讓從業者制定計劃更加困難。

其次，停擺對不同區域有不同的影響。一旦巡演中有城市因為疫情導致停擺，不僅這里的演出無法繼續，整個巡演的規劃也可能被打亂。疫情還會導致額外的支出，開心麻花院線劇場的總經理表示，公司會要求演員提前多日住到北京市區，于是便多出了住宿成本。

第三，停擺波及了整個行業，影響范圍更廣。演員、劇場，以及各個單位都因此沒了收入。“大家都很難”成了行業的共識，一些從業者念及于此，會不好意思去催工資。根據中國演出行業協會的數據，2020年3月，僅僅一個月因為演出停擺導致的票房損失就達到了10億元。

成都草莓音樂節現場熱鬧非凡。圖/視覺中國

2020年年初，摩登天空方面表示受到疫情影響的音樂節在20到25場，按每場2萬人、每人票價300元算，公司的損失在1.2億元～1.5億元之間。

突圍勢在必行。一方面，這關乎從業者的生計;另一方面，演出的進行某種意義上就是對困境的抵抗，正如百老匯的那句名言——“演出必須繼續”。

在歐美等地，出現了“汽車劇院”“汽車影院”等形式。人們以家庭為單位，驅車前往舞臺所在的露天廣場，然后坐在車里欣賞舞臺上的表演或者電影。這樣的方式，既有現場的觀看體驗，也在一定程度上避免了接觸。

不過，想要復制這樣的方式到國內卻并不容易。從環境來看，露天廣場以及舞臺搭建本身就對場地提出了要求。從觀眾的角度出發，他們還需要具備有車的條件。國內需要根據環境、演員以及觀眾的情況，探索出一些新的破局方式。

化解疫情沖擊的方式，是多維度多層次的。

一些劇場推出了類似于團購的舉措。以前是人們去劇場看戲，現在則是把劇場和演員搬到人們所在的地方，但操作起來又有諸多變數。首先是需要達到團購的金額，劇團不會為了一兩個人而特意去演出;其次是演員的檔期需要協調;另外，與當地的對接以及舞臺搭建也是非常復雜的過程。

如果說音樂劇還可以因為一些演員個人的魅力吸引粉絲的團購，但在一些小眾的領域，這個操作或許并不適用。

為了鼓勵觀眾看演出，一些劇院推出過“先看劇后買票”的規則，觀眾可以先通過小程序鎖定一個座位，看完之后覺得戲值多少，就付多少錢。這種方式雖然能夠幫助劇院，但它還是不夠穩定，何況還會出現演出取消的情況。

總結來說，線下的探索并不容易。個體從業者在對抗困境時顯得很無力，重心從“靠本職工作”轉到了“以副業謀生”。劇團解散之后，越劇演員陳譽的一些同行無奈轉行，有的去了超市，有的去了工廠。即便再想念舞臺，也只能先想辦法不挨餓。

姚遙是一位川劇變臉演員，從業20多年，還收了八名徒弟。疫情之前，他每個月的收入在3萬元左右，徒弟在1萬元左右。疫情按下了演出的暫停鍵，大家的生活還得繼續，還要面臨房貸車貸的問題。于是，姚遙和徒弟們一起開了面館，在忙碌的新晉個體餐飲人身份之外，努力抽空練習基本功來維持功底。

線下受阻，線上提供了一個新的思路。在互聯網已經成為基礎設施的當下，短視頻和直播成了新的公共媒介。從傳播和影響力上來看，它們足以媲美黃金時期的報紙和電視。

2022年3月，《紐約時報》古典音樂版塊報道了上海交響樂團用“云劇院”提供音樂表演和服務的新聞，為上海交響樂團演出線上的轉型點贊叫好。

“線上化”三個字的內涵并不僅僅是表演轉移到了線上，更重要的意義在于職業的線上化。拿直播來舉例，演出從業者在直播間做的仍然是本職工作，歌手唱歌，戲曲人唱曲。這背后依托于兩個要素，首先是數量可觀的觀眾，其次是線上的交易形式——打賞成為新時代的演出門票。

雖然頭銜上從“演員”變成了“主播”或者“網紅”，但他們仍然是在做自己熱愛的事情并且以此為生。

陳譽在朋友的建議下，在某短視頻平臺開啟了直播。她每天上午和晚上都會播一場，直播六個小時以上，有時連續十天都不休息。在短視頻平臺上，陳譽擁有超過22萬的粉絲，在戲曲領域，這個數量非?？捎^。

而通過直播，她獲得的收入已經不輸之前在劇場演出的時期。這段經歷甚至讓她登上了微博熱搜，成了疫情下演員再就業的典范。

從這個角度來看，線上直播為疫情期間繼續演出提供了一個可以持續的解決方案——穩定的表演空間以及收入機制。

有短視頻平臺在演出線上化的浪潮中，針對傳統戲曲這個藝術門類推出了特殊的扶持計劃，將面向專業戲曲從業者和院團開放合作，未來一年，幫助至少10家院團、1000名專業戲曲演員打造第二劇場。

和電視一樣，互聯網時代的線上平臺，同樣塑造了一種共同體驗，只是它是去中心化的，并且以興趣為導向。

互聯網上，哪怕小眾的藝術門類，也可以找到核心觀眾并獲得收入。2021年，某短視頻平臺上傳統文化類主播收入同比增長101%，其中曲藝類主播平均每天開播3719場，每場獲得116次網友打賞鼓勵，收入同比增長232%。

而隨著線上資源的投入，線上第二劇場的舞臺感也會越來越真實，用陳譽的話來說，雖然她仍然懷念線下的表演，但已經在線上的直播間里找到了歸屬感。

3月27日是世界戲劇日，巧合的是，這也是越劇誕辰日（越劇116歲）。與以往相比，2022年的慶祝少了一絲歡愉的氣氛，但卻多了一份對當下的堅定以及對未來的期望。

雖然線下的演出遇到了阻礙，但就像劇場、演員以及線上平臺展現出來的那樣，總是會有撥云見日的破局之道。

用美國歌劇、戲劇導演彼得·塞拉斯在獻詞里的話來說：兩年的疫情，讓人們的感知黯淡，生活變得更狹窄，關系也不斷破裂。但他同時也說出了無數人的心聲：情況越艱難，演出就會越有力量。