對外國藝術歌曲與外國歌劇唱段演唱不同方法分析

付潔

摘要：在外國音樂藝術領域，藝術歌曲的演唱和歌劇唱段的演唱存在一定的差異性，雖然都采用美聲唱法進行演唱，但是在演唱技巧和演唱特色方面卻表現出明顯的不同，有效區分藝術歌曲與國外歌劇唱段中演唱方法的差異性，能在實際演唱過程中更加準確的凸顯演唱的準確度和藝術性，讓觀眾能更好地欣賞作品。本文結合外國藝術歌曲的演唱特點和外國歌劇唱段的演唱特點進行分析，并選取合適的方向對演唱方法的差異性進行重點論證，旨在能對藝術歌曲的演唱和外國歌劇唱段的演唱產生新的理解和認識。

關鍵詞：藝術歌曲? 外國歌劇? 歌劇唱段? 演唱方法

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ??文章編號：1008-3359（2022）07-0037-04

歌唱是具有一定社會影響力的藝術形式，不同的歌唱類型能產生不同的藝術效果，而在外國的音樂藝術領域，不論是對藝術歌曲的演唱還是對歌劇唱段的演唱，都對演唱者的演唱技巧、演唱方法提出了不同的要求，演唱者只有把握藝術歌曲的演唱特點和外國歌劇唱段的演唱特點，對差異化的演唱方法進行準確的定位，才能使演唱更具藝術性和感染力，促進藝術歌曲演唱和歌劇唱段演唱藝術特色的彰顯，為觀眾帶來更具感染力的視聽享受。

一、外國藝術歌曲以及演唱特點

外國藝術歌曲本身屬于外國藝術，因此在對外國藝術歌曲進行演唱的過程中要注意體現國外文化和國外的演唱藝術風格。外國藝術歌曲起源于西班牙地區，最初以音樂助奏的浪漫詩歌體現出來，并且這些浪漫詩歌基本上是在西班牙民間具有較大影響力的民謠，因此藝術歌曲在傳播和發展過程中也被稱之為浪漫曲。一般按照藝術歌曲的種類進行劃分，可以劃分為三個類別，即敘事曲，最具代表性的作品是《魔王》;船歌，最具代表性的作品是《漁夫之愛》;悲歌，最具代表性的作品是《不要誘惑我》。藝術歌曲作為一種同時兼具音樂藝術和詩歌藝術的特殊藝術形式，表現出文學性與音樂性的高度融合和統一，在演唱方面也具有人聲以及器樂表現完美融合的特點。

外國藝術歌曲往往需要使用美聲唱法演唱，并且由于藝術歌曲與人們的生活聯系較為密切，基本上是對生活情感的傳達，容易讓聆聽者產生情感上的共鳴，并且具有含蓄性的特點，不重視情感的矛盾沖突，因此在演唱過程中要求演唱者盡量使用自然、純美、柔和的聲音進行演唱，并且高度重視演唱環節音色的控制和氣息的控制，力求能通過聲音實現對情感的準確傳達，借助歌聲魅力為聽眾營造出特殊的意境。

二、外國歌劇以及演唱特點

外國歌劇是一種將音樂作為核心的特殊戲劇表現形式，具有代表性的歌劇作品，如《奧賽羅》《茶花女》等，歌劇從簡單的戲劇形式中發源，但是在歌曲的長時間發展和轉變過程中融入了豐富的音樂元素。歌劇藝術與藝術歌曲的音樂結構存在明顯的差異，歌劇從出現到發展至今，在長時間的發展過程中已經不僅僅包含詩歌和器樂演奏的組成部分，還涉及到聲樂、燈光、舞臺表現、服裝、美術等多方面的內容，并且聲樂表達的比重相對較大。

在歌曲演唱中，需要注意的是歌劇唱段基本上由聲樂部分構成，包含獨唱、重唱或者合唱等幾種不同的形式，并且在歌劇的唱段中，宣敘調和詠嘆調是最重要的獨唱藝術形式。在對歌劇唱段進行演唱的過程中，需要采用美聲唱法進行演唱，這種唱法是對宣敘調演唱進行創新的基礎上形成的，演唱過程中要求演唱者重視氣息的流暢性、演唱旋律的連貫性，也要體現出音腔共鳴的音色特點。同時，在演唱環節歌劇重視語氣的變化，特別是對華彩樂段進行演唱過程中，要求演唱者能對音準和節奏實施精準的控制，以相對豐滿、高亢、明亮的聲音實現對真摯情感的有效傳達，借助演唱形成特殊的藝術表現力，讓觀眾在聆聽過程中可以深切體會到其中蘊含的情節變化和濃郁情感等，引發聽眾的精神共鳴，使聽眾能形成對歌劇藝術的深刻理解。

三、外國藝術歌曲與歌劇唱段演唱的不同方法

對比藝術歌曲演唱與歌劇唱段演唱方法方面的差異性，能突出藝術歌曲演唱和歌劇唱段演唱的藝術特色，為深入解讀不同演唱方法的應用提供有價值的參考。綜合分析外國藝術歌曲與歌劇唱段在演唱方法方面的差異性，能看出這種差異從不同的角度表現出來，下面就選取具有代表性的幾個點進行系統分析：

（一）演唱時要體現不同的發聲狀態

對于外國藝術歌曲的演唱而言，其對演唱者發聲的要求相對較高，一般要求演唱者在演唱過程中要體現出藝術歌曲的抒情特色，能準確傳達歌曲所表現的情感內涵，但是在表演環節要盡量控制不體現出夸張的狀態，要凸顯“熱情同時含蓄”的藝術表現力，聲音一般要展現出均勻、悠長的特色，咬字也要堅持彈性咬字的原則，這樣通過藝術歌曲的發聲就能提高演唱的藝術效果，使藝術歌曲的演唱更具特色價值。一般情況下，在對外國藝術歌曲進行演唱的過程中，喉壁要處于穩定打開的狀態，并且在中段偏前的位置上發音，雖然會適當的進行控制，但是不會將音樂明亮清晰的本色掩蓋。同時，在藝術歌曲演唱環節，演唱者對每個聲區的演唱，都要注意聲音的柔和和抒情色彩，甚至可以混合使用真假音進行演唱。例如：在對《阿黛拉伊黛》藝術歌曲進行演唱的過程中，針對其中具有特色的“波濤澎湃伴隨著夜鶯歌唱”樂句進行演唱時，演唱者就要注意不能在演唱過程中表現出明顯的控制換氣氣口，在呼吸層面上要盡量注意分句的變化，通過氣息實現對聲音活動的控制，使音樂演唱環節能更加完美地將藝術歌曲的獨特藝術魅力準確的傳達出來。

歌劇唱段的演唱與藝術歌曲演唱之間存在明顯的差異，在歌劇唱段的演唱中，演唱者舞臺表演也是重要的組成部分，要求演唱者能通過肢體語言、表情語言、歌唱語言的協同配合完成演唱，使演唱更具生動性和逼真性的特點，確保演唱的內容能實現對歌劇唱段思想的有效傳達。一般在歌劇唱段演唱環節，發聲方面要注意聲音的技巧、聲音的靈活性和抒情性特點，特別是對于華彩樂章的演唱來說，需要重視聲音的表現力，一般會使用細膩抒情的聲音表現旋律的連貫性;而對于女生花腔部分的演唱，則要求能盡量體現出聲音的穿透力。同時，在發聲方面，歌劇唱段的演唱更加重視聲音與音色之間的配合關系，并且由于歌劇往往需要不同的演員共同配合完成，因此會涉及到不同的演唱形式，所以需要演唱者能綜合考慮不同的因素對音色和音量進行控制，體現歌劇唱段演唱的藝術性，形成獨特的表演風格。例如：在對抒情悲劇《蝴蝶夫人》中一個唱段《晴朗的一天》進行演唱的過程中，能看出這一唱段主要表現喬喬桑內心對丈夫思念的情感，并且這一唱段旋律具有很強的伸縮性，對歌唱者聲音狀態的要求相對較高，歌唱者在演唱過程中需要對發聲的速度、呼吸等進行控制，通過調整發聲的力度進行演唱，使歌劇的唱段能體現出旋律變化方面的特色，保持喉嚨咽壁挺立的狀態，從喉嚨后上方的位置發聲，形成厚實的音色，在演唱過程中演繹出強烈的氣柱感。這樣就能增強氣息的飽滿性，發聲也會更加有力，能準確的傳達出此唱段中的音樂情感。

（二）演唱過程中音域的差異

外國藝術歌曲演唱和歌劇唱段演唱的差異在音域上的表現較為鮮明，因此要求演唱者在演唱過程中能明確這種差異，選擇合適的方式進行演唱。

在外國歌劇唱段的演唱中，由于歌劇往往是為了表現激烈的故事情節矛盾沖突，因此作曲家在創作過程中會大幅度的使用音量變化和跳進音程，還會通過戲劇性對比因素的應用，將情感的沖突和情節的矛盾充分地展現出來，這就需要歌唱者在對歌劇唱段進行演唱的過程中，重視歌劇較寬的音域特色，通過較寬的音域展現歌劇特定的情感沖突和情節矛盾情況，并且這種音域的控制需要高超的演唱技術支持，只有演唱者能對聲音、音準、氣息等進行準確地控制，才能更好地在演唱環節表現歌劇唱段演唱的藝術特色。例如：在對普契尼歌劇《燕子》中《誰能猜出多蕾塔的美夢》詠嘆調唱段進行演繹的過程中，這一段的音域從小字一組的C轉變為小字三組的C，形成了對兩個八度的跨越，這樣的音程跨度要求演唱者不僅能具備演唱這一音程跨度音高的能力，還要求演唱者能夠在兩個八度內音高轉換的情況下自由對聲音進行控制，并且通過演唱實現對音樂情感的準確傳達，將作品中的戲劇沖突效果展現在聽眾面前，通過氣息的控制和音高的控制，更加準確的展現情感的變化和矛盾沖突。

而外國藝術歌曲的演唱中，音域較之于歌劇唱段表現出相對較窄的情況，并且藝術歌曲的音域基本上能夠限定在9度和10度內，所以一些音域較窄的演唱者也能夠選擇適合自己的藝術歌曲進行演唱。特別是對于新學者來說，教師往往會選擇音域要求較低的藝術歌曲，引導他們參與演唱訓練，使初學者能快速掌握藝術歌曲的歌唱技巧，不斷提高演唱的整體水平。例如：舒伯特的《致音樂》藝術歌曲主要表現了舒伯特和朋友們對音樂熱愛的情感，在藝術歌曲中講述了音樂喚起人對生活的熱愛，感謝音樂將人帶入到幸福甜蜜生活方面的內容。整首歌曲采用了D自然大調，音樂旋律抒情平穩的特征鮮明，節奏也相對較為規整。在演唱《致音樂》藝術歌曲的過程中，為了表達舒伯特向音樂藝術的謝意這種情感，聲音的力度要求控制相對準確、氣息的控制也要盡量保持平穩特色。同時由于這首藝術歌曲的旋律簡單、優美，具有流暢自然的特點，所使用小音程進行相對較多，對大跳音程的應用相對較少，因此演唱者需要特別重視對音量和音域的控制，一般可以通過氣息的調控對聲音進行調節，氣息要盡量集中，與音樂線條保持一致性。

（三）演唱過程中音色和情感的處理

藝術歌曲演唱中音色的控制和情感的把握是較為重點的內容，并且對不同類型藝術歌曲內容進行演唱受到歌曲情緒、情感的影響，所體現出的特色也不盡相同。一般在演唱德奧藝術歌曲的過程中，往往需要用輕聲進行演唱，在高音區可以融入漸弱聲和弱聲對音色進行控制，并且自身對部分藝術歌曲中表現作曲家內心甜蜜情感的情況下，可以使用純凈柔和的音色進行演唱，需要避免使用高亢洪亮的聲音，而如果演唱情感激烈豪放類藝術歌曲的過程中，則需要用類似于歌劇唱段的方式進行演唱，更加準確的傳達情感的激烈性特點。以貝多芬的《五月之歌》藝術歌曲演唱為例進行分析，這首藝術歌曲使用歌德的詩歌《五月之歌》作為歌詞，主要表現了歌德年輕時的游歷生活，其對生活的美好感想和對人生的深思，也展現了貝多芬年輕時期純潔、魅力愛情的憧憬。在歌曲情感方面，貝多芬也重視表現對愛情的欣賞和贊美。在對藝術歌曲進行演唱的過程中，要重視欣喜快樂心情的詮釋，因此音色的選擇要多使用純凈、柔和的音色進行演唱，特別是在表現詩人對甜蜜愛情渴望情感的情況下，為了將詩人甜蜜的心理狀態充分地展現出來，要通過純凈柔和的音色進行演唱，還可以結合鋼琴高聲部的變化，使聲音的力度整體上稍微加強，表現詩人緊張擔憂的心理狀態，在對第二部分最后一句進行演唱的時候，聲音力度也要有所加強，通過急切的演唱將詩人內心深切渴望愛情的情感傳達出來。這樣在藝術歌曲演唱中，通過音色的控制和情感的有效把握，就能更好地突出藝術歌曲演唱的藝術性，增強情感傳達的準確性和影響力，從而提高藝術歌曲演唱效果。

結合歌劇唱段音色和情感的處理進行分析，在國外歌劇唱段中一般要求音色更加明亮，能夠形成與音色之間的高度契合關系，確保在強烈的音樂伴奏下彰顯音色的藝術性，以堅韌有力的聲音對歌劇的情節進行表述。同時，在情感處理方面，按照歌劇唱段中情感表現的需求，重視情感的流暢性，盡量通過順暢、連貫的演唱表現歌劇的情感，引發聽眾的精神共鳴。以普契尼創作的獨幕喜劇《賈尼·斯基基》中勞蕾塔演唱的女高音詠嘆調《我親愛的爸爸》唱段為例進行分析，在《我親愛的爸爸》唱段中主要講述了勞蕾塔與死者侄子相愛，但是遭到父親以及其他親友反對的情況，勞蕾塔向父親懇求并表達自己對愛情的看法，全曲旋律優美，并且使用了三次八度大調，音樂的華麗炫彩效果更加鮮明，在演唱過程中應該注意到勞蕾塔是一名年輕美麗的少女，因此音色方面要注意體現出清晰自然的特色，音樂表現要注意連貫性和流動性，反映出抒情和優美的特征。在音色處理方面，可以盡量使用輕盈、圓潤的音色進行演唱，向聽眾呈現甜美、溫婉，并且對愛情充滿憧憬的少女形象。在演唱過程中，為了突出歌劇中情感的細膩性，準確地對勞蕾塔的情感進行傳達，歌唱者要注意行腔的細膩性和流暢性，盡量將勞蕾塔追求愛情方面的堅定情感傳達出來，表現勞蕾塔對愛情的憧憬和對愛情的堅貞，讓聽眾能通過聆聽演唱，感受到勞蕾塔與心上人在一起的勇氣和決心。

（四）演唱過程中聲樂表演的差異

歌劇唱段的演唱與藝術歌曲的演唱對于音樂內容的表現存在差異，這種差異能夠從聲樂表演角度得到體現。

從藝術歌曲的演唱角度進行分析，藝術歌曲主要是利用影響力較大的詩人或者文學家創作的詩詞作為歌詞進行創作的，在藝術歌曲中往往是為了抒發人們的不同情感，表現對愛情、對生活、對現實社會的情感認知。在藝術歌曲的表現方面，基本上不會體現出激烈的矛盾沖突，也不會展現曲折的情節變化情況，更加重視音樂與情感的有機融合，所以在藝術歌曲的演唱中重視美學特色和文學藝術氣息的彰顯，并不重視戲劇性地展現，演唱者在藝術歌曲演繹過程中，需要深刻理解歌詞的內涵，通過演唱實現對情感的傳達和內心的詮釋，并在歌聲的變化中將這種情感的變化傳達出來。同時，藝術歌曲演唱中對演唱者肢體語言、表情語言的要求相對較低，演唱者的聲樂表演幅度會相對較小，在沒有其他條件限制的情況下，演唱者對于藝術歌曲的演唱可以盡量突出準確、細膩、到位的特點。例如：在對舒伯特的藝術歌曲《核桃樹》進行演唱的環節，演唱者要將自己融入到藝術歌曲所營造的情境中，借助伴奏烘托情感氛圍的作用，發揮想象和聯想，讓自己與音樂表現場景有機融合在一起，然后將鋼琴的伴奏與人聲的演唱進行融合，將年輕人對愛情幸福的憧憬表現出來，準確對歌曲細膩的思想情感進行傳達，更加明細地呈現歌曲的主題思想。

從歌劇唱段的演唱進行分析，歌劇本身是表演藝術，在歌劇唱段的表演過程中，不僅僅要對聲音進行有效的處理，更為重要的是要關注舞臺聲樂表演，通過合理化的舞臺聲樂表演，展現歌劇唱段的藝術內涵和思想情感，凸顯歌劇演唱的藝術性特征。歌劇演唱環節，聲樂表演是演唱的主體性部分，聲樂表演的質量直接關系到觀眾對歌劇唱段質量的評價。同時在歌劇唱段表演中往往會通過布景、音樂、燈光、道具、服裝、手勢、動作等的融合突出聲樂表演的藝術效果，使聲樂表演能形成情感傳達效用，增強表演中情感把握的準確性和合理性。歌劇唱段的聲樂表演部分，要求演唱者能融入到角色中，通過對角色內心的分析，在演唱的同時演繹不同角色，通過真正與歌劇人物融合在一起，形成對完美歌劇人物形象的合理化塑造。同時，為了提高聲樂表演效果，演唱者還要注意與外部的事物進行有機地融合，在演唱環節形成與舞臺、燈光、布景、道具、服裝的協同配合關系，更好的在歌劇表演中展現歌劇的情節變化、藝術沖突情況等，使歌劇表演更具說服力和生動性，將矛盾沖突的漸進發展情況、戲劇表演過程中人物內心情緒變化情況等以戲劇性的表現方式充分展現出來，體現歌劇表演的整體效果。例如在《伊凡·蘇薩寧》歌劇中《我悲傷啊，我痛苦》安東尼達的詠嘆調進行表演的過程中，應該注意到這一詠嘆調主要表現了在安東尼達的婚禮中受到侵略軍影響，父親蘇薩寧為了保衛祖國，在安慰了安東尼達后毅然與家人訣別上戰場情況下，安東尼達無力改變這一情況，唱出了《我悲傷啊，我痛苦》詠嘆調。在曲子演繹的過程中，為了能體現出安東尼達平靜中的痛苦和哀傷，不僅要注意演唱環節聲音和情感的處理，演唱者還需要注意與舞臺進行互動，通過演繹將安東尼達的痛苦和無奈表現出來，彰顯演唱的戲劇性和抒情性特色。

四、結語

綜上所述，在國外音樂藝術領域，藝術歌曲的演唱和歌劇唱段的演唱是不同的表現形式，雖然在演唱過程中都采用美聲唱法，但是要求體現出不同的演唱特點和演唱藝術。因此在研究中結合演唱方法的差異進行對比分析，能更好地將二者的異同展現出來，為演唱者探尋合適的演唱方式提供參考，有效促進演唱效果和質量的全面提升。

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