略論中國民歌演唱中二度創作的重要性

陳珠

摘要：二度創作在聲樂表演藝術中占據十分重要的地位。在當今世界多元化發展背景下，民歌的創作和歌唱實力直接關系到民族文化的傳承、發展以及與其他民族文化的交流。目前，很多電視頻道舉辦“紅歌會”“中國民歌大會”“春天花會開”等民歌節目。在這些表演中，越來越多的歌手以自己對民歌作品的內涵理解為基礎，將自己的情感和技巧融入演唱之中。通過“二度創作”表達出創新性的藝術美，為民歌注入新鮮的“血”，越來越多的年輕人也通過這些歌手的創作，感受到了中國民歌的魅力，對我們民族的音樂作品更接納與認同。

關鍵詞：中國民歌? 二度創作? 傳承

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）07-0186-03

在中國國家漫長的歷史發展中，民歌以獨特的創作和傳播方式成為構建傳統中國音樂的重要部分，在傳統中國音樂的繼承和發展中發揮著重要作用。民歌作為勞動人民所傳唱的一種藝術行為，其產生與發展都離不開真實的生活情境，因此不僅通俗易懂，且富有生活的詩意。民歌因為曲腔小巧，旋律簡潔、朗朗上口，所以傳唱性極高。此外，傳統民歌調性較為單一，多為五聲調式，少有轉調。在結構方面，也具有短小精干的特點，語言風格直接明了。在音域方面，民歌多在小字組的c到小字二組的g之間，音域一般在十二度以內，較為狹窄。節拍和節奏變換不多，主要是單拍子，節奏簡單和慢速演唱。而現代民族聲樂作品則具有更加豐富的調性豐富，且音域寬廣、結構宏大，節奏節拍變換較多，更加豐富，在演唱速度上也有一些跟之前民歌的不同之處。基于此，探討民歌演唱的二度創作，不僅能夠更好地釋放傳統民歌的魅力，也有利于演唱創作技巧的創新發展。

一、基礎概念與理論

（一）民歌

民歌，也就是民間歌曲，是廣大人民在社會生活中所形成的表達自己思想、情感和愿望的歌曲。民歌的特點主要是人民群眾的口頭創造和集體傳播。它們在人民群眾中長期循環，并在這一過程中不斷地被加工和豐富，最終成為人民智慧、思考和感情的結晶。中國有著幾千年的文明史，有著五十多個民族，因此，形成了大量的民歌作品，這是我們中華民族悠久歷史和豐富文化遺產的重要載體。與現代民歌相比，傳統民歌的歌詞朗朗上口，具有詩性、易說、易記、音色強的地方特征。其次，傳統民歌的調性比較單一，主要使用5音模式。歌有普及的特征，調性的傳達很少，范圍通常在1個八度以內，旋律幾乎是小組C和小組g之間。由于線路變動較小，傳統民歌的節奏比較簡單，節奏變動較小，一般來說歌曲的速度會相對較慢。

（二）二度創作

民歌演唱是技巧與情感結合的藝術，技巧代表著理性，情感代表著感性，只有掌握良好的歌唱技巧，同時將自己對歌曲的理解詮釋出來，才能給聽眾帶來富有感染力的審美體驗。民歌在樂譜上是一個個的音符，不同的歌手其生活經驗不同，對民歌的理解也就不同，在歌唱中融入自己的理解和情感，這就是二度創作。二度創作能夠賦予歌曲新的生命力，同時也促進聲樂藝術的創新發展。二度創作雖然具有個性化、感性的色彩，但依然要遵循特定的原則。第一，二度創作要尊重原作品，正確把握作品的意義、時間背景、國家和地區風格。第二，二度創作必須具有時代性和創造性，不能僅僅是簡單的復制和模仿。第三，二度創作必須要有自己的風格，在保持作者基本意圖的前提下，作品必須增加自己的歌唱風格和特點，以使其更具活力和魅力，與聽眾重新建立情感上的共鳴。

二、傳統民歌中二度創作的分析

（一）準確把握其內涵

為了在不破壞原始作品的情況下實現創新，二度創作的作品必須正確且全面地把握作品的含義。首先，必須完全理解歌詞。一般來說，傳統民歌的歌詞簡單明確易懂，所以很多歌手無法很好地解釋語言以外的意思，缺乏感情注入，傳統民歌的旋律一般很簡單，但其背后卻有著和諧美麗的氣氛。如果歌手沒有優秀的文學性和藝術性的資質，只想唱女高音和韻律的話，就會削弱原創的藝術魅力。因此，歌手需要對歌曲的意識形態領域、主題內容、風格、特征等進行全面理解，并運用他的想象力來評價作品的藝術概念。情在內但表在外，這與民歌所表達的情感息息相關。人們內心最深處的真實情感往往是可以通過人們的面部表情展現出來的。所以觀眾們在聆聽歌曲時，同時也是在觀看歌手的表演，體會演唱者抒發的感情，并欣賞歌曲的內涵。歌手在舞臺上用演唱來表達他們的理解和感情時，其面部表情也必須與內心世界一致。根據自己的感受來調整面部表情，保持適當、正確和自然的狀態。他們必須優雅，不受限制，始終注意身體運動和人物之間的關系。“神與形”的境界正好用于這一表現形式。歌手記錄得譜面得越透徹，投入的情感就會越充沛，其表情與聲音的感染力也會越強烈，從而實現聲情并茂的表演。

（二）裝飾性演唱加工

在民歌演唱中，經常需要在基本曲調上進行一些裝飾性的演唱加工，這就是“潤腔”。除了要準確掌握民歌的內涵，二度創作中的潤腔也十分重要，幾乎所有的傳統民歌作品的演唱都要運用到這一技巧。正所謂“框格在曲，而色澤在唱”，“潤腔”就是讓作品具有色澤的重要方法。潤腔技巧有很多，有“圓滑連唱”“波顫”;有呼喊聲的“歌化”，有將號子、叫賣、穿插其中的綜合使用過，通過豐富多彩的用聲形式和潤腔手法，實現生動活潑、富有強烈感染力的演唱效果，讓觀眾領悟到作品中蘊含的情感、風格和氣質。傳統民歌記錄的譜面，有很多獨特的韻味并沒有全部展現出來，在實際演唱中，要充分發揮出作品的藝術魅力，就需要多聽、多體味、多模仿、多嘗試裝飾歌腔的設計。因此，“潤腔”是表達民歌傳神之處，滿足人們審美期待的重要手法。

（三）合理處理速度與力度

演唱速度通常與環境和心情有關。在現實生活中，環境不同會給人們帶來不同的心理體驗。無論是歌詞還是旋律，運用的感情不同的話，速度也會存在差異。所謂的力度表現出來就是聲音的強度，是由振動體的振幅決定的。聲音的強度用聲樂的各聲音、各小組的聲音或各詞組的音量的控制來表示。改變音量的話，能有效地提高歌曲的效果。在傳統民歌的二次創作中，快慢速度和強弱力度的對比處理，對作品的表現非常有幫助，在二次創作中發揮著重要的作用。因此，歌手必須根據作品的意識形態內容來調動感情，為了賦予作品時代性的特征，必須在演唱時給以豐富細膩的速度和力度的變化。

從人們日常學習工作中尋找創作的靈感，作曲家能夠完整地書寫出符合生活情感的曲子，同時也能向人們展現不同的藝術風格。對于民歌來說，速度是一個必要的藝術表現要素，就拿《草原升起不落的太陽》來說，作為一首蒙古歌曲，該曲描述了廣闊而平靜的草原景觀。為了表達創作者的藝術觀念，作曲家由具有蒙古風情的波浪悠揚的展開。歌手必須用較慢的速度來表達草原上無限、廣闊和深邃的詩意。如果這首歌唱得太快，那就無法充分表現出悠遠的風格。因此，歌唱速度的準確認識對歌唱的意境和情感表達有著重要的作用。

聲樂表演中，掌控聲音的力度往往影響著聽覺特性，身體振幅越大，帶給聽眾的力量感就越強。所以，力度的大小變化也是歌曲表現的一種形式。倘若歌曲中沒有了力度的強弱之分，那聽上去便索然無味，同時也無法充分表達出創作者的思想情感。任何一首曲子都可能有強烈而微妙的力量改變。往更大的層面去分析，歌曲中的力度控制是一個重要的表現點，同時也是歌曲演唱溯源發展的一個重要體現。如演唱《小河淌水》時，歌手的表現必須是真誠和約束的，歌聲必須像江水一樣流暢，必須是平靜、溫柔和細膩的。整首歌的音量從弱到強，然后從強到弱，形成了一種從遠到近、從遠到遠的抒情情緒。通過樂音長短、高低、強弱等變化與組合，使聲音更具旋律感和藝術性。

（四）與中國傳統民族的地域性特色融合

任何聲樂作品的創作與演唱都離不開創作的地域和文化背景的影響。我國有五十六個民族，不同民族、不同地域，其民歌的風格和特征都不一樣。在演唱的時候，歌手必須提前了解作品的創作背景，謹慎處理民族和地區的特征。首先要掌握傳統民歌的語言特性。民歌的語言處理主要有以下幾種方法。第一，旋律強烈的民謠適合用北京話唱。為了確定民謠的風格和特征，可以用方言唱某一些地方性的單詞。第二，從方言的特征來看，適合用強硬的語言唱民謠。第三，可以用北京話演唱具有強烈旋律和低語言要求的民謠。民歌的歌詞是聽眾理解作品內涵的最直接的載體，也是創作者、演唱者與聽眾之間產生情感共鳴的出發點，因此，演唱者要實現良好的二度創作，必須要提前了解作品的創作背景，包括創作者的生平、風格、體裁、內容等，還要了解作品所表現的社會生活和時代風貌。只有將作品與地域性特色結合起來，才能將作品中的思想情感充分詮釋出來。

三、傳統民歌二度創作的案例分析

（一）演唱技巧的處理

在對民歌進行演唱的時候，歌手必須掌握合理換氣的技能，這是二次創作的基礎。只有正確的換氣才能保證順暢的呼吸，同時，不同情緒下的呼吸轉換，也有利于更好的表現情感的起承轉合。從一般規律來說，高漲情緒的抒發都需要用較強的音量，同時，唱歌時使用胸式呼吸，但這種情感抒發和呼吸方式在演唱《小白菜》中則需要有所控制。小白菜的身世之苦是悲傷的情感，需要將聲音的爆發力和氣息的控制力結合起來，音量的弱更能體現出自訴的感覺，可以用胸口的呼吸和喉嚨的哭聲來反映這首歌的特別感情。例如，小白菜的第三部分“端起碗來呀，淚汪汪呀”。在演唱整個作品的時候，需要改變音色，明確速度和強度，突出悲傷的情感。

（二）歌曲情感的表現

用心表演是二度創作中必不可少的一部分，也是將民歌作品中的內涵真正表現出來的基礎前提。這對歌手來說其實是一場偏難的考試，沒有歲月的磨練，沒有真誠的體悟，是不可能對民歌進行二度創作的。歌手在面對人生中復雜事物時產生了一些情感，才能夠引發與創作者的情感共鳴，這才是二度創作的靈魂所在。多數情況下，歌曲的歌詞無論是多么單純、強大、簡練，旋律無論是多么豐富、婉轉、富于變化，在作品中也有很多微妙的感情上的表現空間。因此，在唱歌之前，一個成熟的歌手必須要進一步確認一下技巧和情感的表現形式，甚至和老師或同行進行探討，以正確把握歌曲的感情。這樣演唱的時候，才能通過技巧和情感的運用，來達到感染聽眾的目的。很多優秀的歌手會在二次創作中，投入深刻的情感，以展示更高的藝術價值。比如《小河淌水》是我們民族聲樂作品中的一塊瑰寶，其抒情性的歌詞，富有民族特色的旋律，成為眾多不同歌手創造的源泉，其中龔琳娜的版本被稱為“神仙的吟唱”。關于自己的二次創作，龔琳娜是這樣來說的“那時候我和老羅住在德國的山里。有一天老羅不在家，我抱著我的第一個小寶寶在森林里散步，突然夕陽西下，我看著夕陽坐在山坡上就哼起了小河淌水。我獨自一個人對著天地唱，當我的聲音在山間縈繞回蕩，我渴望那聲‘哥啊哥啊哥啊’，能喚回愛人，讓他聽到我的聲音。那時候，我突然明白了這首歌應該怎么唱。民歌就是生活，就是與天地合一的心聲”。歌唱者正是將自己的生活經驗融入到歌曲中，才實現了聲音與情感的相互影響，最終表現出了歌曲中相思之情的純潔、美妙和性感。

四、結語

中國民歌是中華民族發展歷史的文化載體，也是我們民族傳統音樂的重要組成部分。多元化的文化背景下，如何實現民歌的傳承與創新，值得我們深思和加大探討。根據統計，我國有1000多種民歌，流傳下來的民歌作品有20000余首。我們大眾所接觸到的只是浩瀚的民族聲樂中的冰山一角。因此，如何對民歌作品進行“二次創造”，對于歌手的演唱風格形成、對于中國民歌的繼承和發展，都具有非常重要的意義。由于民歌顯著的地域特征，歌曲流傳的范圍受到語言、文化和其他方面因素的限制，正因如此，中國民歌的傳播任重而道遠，我們必須深入發掘民歌中的藝術性和審美性，將其作為自己的創作源泉，通過不同的演繹，讓民歌在新時期煥發現代氣息，讓我們當代民族聲樂領域呈現出多元化發展的繁榮景象。

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