結(jié)合口型和呼吸方法談單簧管的發(fā)展史與演奏技巧

劉佳鑫

摘要：單簧管是西洋演奏樂器中的代表樂器之一，在演奏旋律、音階、琶音的過程中，可以充分將作品所蘊含的情感凸顯出來，也可以將演奏者個人的技巧以及樂曲中蘊含的感情釋放出來，因此得到了諸多專業(yè)人士的高度認可，在很多經(jīng)典曲目中，也加入了相關(guān)的演奏部分。除此之外，由于其音色的特點和整體上演奏充滿技巧性，很多聽眾也非常熱衷于欣賞單簧管演奏的作品，無論是高音的嘹亮優(yōu)美，還是中音的賦予情感，亦或是低音的低沉渾厚，都得到了廣大聽眾的高度追捧。對于實際的演奏者而言，需要在訓練中充分注意嘴型和氣息的運用，也需要把握演奏姿勢的正確性，只有這樣才可以保證整體的演出效果達到預期設(shè)計的要求。

關(guān)鍵詞：口型? 呼吸? 單簧管

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A? ? ?文章編號：1008-3359（2022）07-0076-03

在西洋樂器中，單簧管是頗具代表性的一個，也被叫做克拉管或是黑管，主要是由笛頭、笛帽、喇叭口、哨片、二節(jié)管、主體管、機械音鍵系統(tǒng)所組成的一個吹奏樂器。單簧管的高音十分明亮，中音賦予感情，而低音低沉，在演奏過程中得到了諸多專業(yè)人士的認可，也得到了觀眾的大量追捧。因此在很多的經(jīng)典曲目中都加入了相關(guān)的設(shè)計橋段，取得了不錯的效果。不過單簧管的吹奏需要演奏者經(jīng)過大量的訓練，特別是對口型、氣息以及姿勢等方面的訓練，只有這樣才能夠保證演出效果，這也正是本文的研究目的。

一、單簧管的發(fā)展歷史

單簧管是17世紀末由德國紐倫堡樂器制作家鄧納首次制作成功的，距今已有近400年的歷史，在人類樂器史上也是十分知名的一個樂器代表。在過去，整體上的音樂工業(yè)發(fā)展還處于比較低級的水平，因此單簧管的制造相對簡單粗糙，在不斷地實踐和技巧打磨之下，逐漸演變出了新型的單簧管，能夠?qū)l(fā)音的簧片和產(chǎn)生共鳴的音管結(jié)合起來，這就是單簧管和雙簧管的雛形。隨著社會的進步和人們對于音樂工業(yè)發(fā)展的探究，逐步掌握了多素材制作音管的方式，不過整體上的技術(shù)相比于今天的單簧管還顯得十分落后，音域也比較狹窄。

到了18世紀，德國的樂器制作家開始在總結(jié)前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)之上，對相應的樂器進行改進。特別是對于單簧管而言，在這個時期整體上有了飛速的發(fā)展。鄧納所制造出的單簧管有七個音孔和兩個鍵子，也就是12度音長的鍵A和鍵B，用手指遮住音孔或打開音孔，結(jié)合唇肌的控制，就能夠演奏出半音。因此對于單簧管而言，無論是在發(fā)音方面還是在音樂方面，整體上的進步都可謂飛速。在大量的經(jīng)驗積累下，鍵子的數(shù)量逐步增加，由五個提升到八個，然后又提升到了十個。

到19世紀初，德國的音樂制作家穆勒研究出了13鍵，解決了發(fā)音和指法上的困難，這是單簧管發(fā)展的歷史性飛躍。雖然仍然有很多地方需要完善，不過也起到了劃時代的重要價值。到19世紀中葉，法國音樂家開始充分研究單簧管的演奏和制作技巧，特別是著名的音樂家克魯澤和奧古斯特，兩人一起做了大量的改進工作，將13鍵單簧管的演奏和整體上的制作推向了新的工藝，他們在充分結(jié)合長笛制作技巧的基礎(chǔ)上，加入了圓建體系，使得單簧管的制作進入了新的里程碑。1839年一經(jīng)推出后，就得到了廣泛的認可，可以看作是徹底改變了整個體系。因此后人也根據(jù)他們的名字，將其命名為波姆體系，直至今日，大多數(shù)的演奏家所演奏的單簧管仍然是波姆體系，不過進行了大量的改進，使得單簧管能夠迸發(fā)出更多的音色，給整體上的演奏帶來了更多的活力。

19世紀初貝爾曼先生出版的單簧管演奏法是世界上首部單簧管演奏教程，隨后羅扎諾夫和羅塞等人又根據(jù)這部著作進行了相應的解釋和革新，給學習者自學單簧管提供了基礎(chǔ)，因此單簧管也得到了更多人的認可，在世界范圍內(nèi)開始傳播。直至今日，雖然在整體的制作工藝和選材方面都有了很大的進步，不過無論是體系還是原理，都依舊在按照波姆體系的設(shè)計制作。

二、訓練方式研究

在單簧管的練習過程中，氣息的運用、嘴型的把握、演奏的姿勢等是非常重要的學習項目，也是需要在平日做出大量練習的項目。因此在下文中，筆者試圖對此展開相關(guān)研究，就其演奏技巧給出一定的理論建議。

（一）氣息的運用

對于樂器學習和歌唱演奏技巧學習者而言，氣息可以看作是基礎(chǔ)性的內(nèi)容，也是整體上能夠提升表現(xiàn)力的重要途徑，在學習單簧管方面也是如此，第一步就是要學會合理地運用氣息。

對于初學者而言，首先要進行不斷地呼吸練習，在練習中掌握吹奏樂器的正確呼氣、吸氣方式。呼吸對于人類來說是生存的基本動力，不過平日生活中的呼吸動作和單簧管演奏中的呼吸動作卻存在著很多的不同，需要結(jié)合更好的技法，依靠正確的呼吸節(jié)奏演奏出美妙的音色。首先就是要保證氣息的連貫性，只有這樣才可以使得單簧管發(fā)出的聲音足夠連貫，能夠給予聽眾更加直觀的美感。在業(yè)界的訓練法中，正確的呼吸節(jié)奏包括首先由口腔吸入空氣，經(jīng)過喉嚨，再到腹部，由腹部的力量發(fā)聲，用最自然的方式將氣息推到丹田處，再向前推進，所謂氣沉丹田就是講的這個過程。

在演奏單簧管時，可以結(jié)合生活中的深呼吸訓練保證整體上的能動性，盡量將氣息能夠通過整個循環(huán)送到嘴邊，而不失去動力，這樣就可以保證吹出來的音足夠結(jié)實，也有力量。在呼吸訓練起初時，初學者肯定會遇到節(jié)奏和速度調(diào)整的問題，一般而言都比較慢，此時不應著急，應當做出大量的重復性訓練，在充分保證節(jié)奏和力量的基礎(chǔ)之上，再進行提速快速吸氣，用腹部的力量將氣息凝聚于丹田處，反復練習后即可得到好的效果，這就是業(yè)界經(jīng)常提到的，既要保證力量，又要保證速度。

（二）注意嘴型

對于吹奏樂器而言，嘴型自然是十分重要的，也是練習單簧管的重要環(huán)節(jié)。嘴型不標準將會導致整體演奏出來的音色相對比較差，也會出現(xiàn)變質(zhì)的情況，給聽眾帶來不舒服的感受。不過由于每個人的嘴型是不同的，在吹奏過程中，嘴部肌肉的發(fā)力情況也有很大的差別，因此想要練習好單簧管的演奏技巧，就需要掌握相對比較通用的嘴型處理方式。

通常來說，在理論研究中，吹奏單簧管的嘴型是由力量控制的氣息壓力構(gòu)建起來的，在演奏不同音時，會結(jié)合不同的要求而改變嘴型，此時氣息、壓力等方面的因素也會有所影響，特別是從低音到高音，由慢到快，都會使得氣息壓力逐步變大，想要保持嘴型的形狀，存在一定的難度。因此，對于實際的演奏者而言，特別是初學者，應當在練習之初保證嘴部肌肉力量的足夠。在此基礎(chǔ)之上，盡量能夠保持嘴型，特別是在需要大量持續(xù)的大力度發(fā)生時，否則將會產(chǎn)生嘴型過于緊張而不連貫的問題。如果嘴部肌肉發(fā)力過小，也會導致松動、漏記、氣息不足的現(xiàn)象出現(xiàn)，這也是經(jīng)常導致演奏失敗的主要原因，需要實際的從業(yè)者和練習者認真注意。

在口型的練習過程中，需要注意音色、音量的保持，比如低音區(qū)經(jīng)常被稱作是表情音區(qū)，發(fā)出的聲音相對比較低沉，也可以充分地展現(xiàn)出作品中所蘊含的復雜情緒，特別是對于一些包含戲劇特色的作品，可以將其濃郁的感情凸顯出來。高音區(qū)整體上相對比較明鏡純亮，可以將情感中所蘊含的圓潤色彩展現(xiàn)出來，特別是在一些歐洲中世紀的作品中結(jié)合高音區(qū)的表現(xiàn)，經(jīng)常能夠?qū)⒅魅斯膫€性和所處時代的真實觀感結(jié)合表演的方式展現(xiàn)出來，中音區(qū)相比之下則個性不夠明顯，發(fā)音相對比較柔弱，這也是相互之間樂器融合以及樂隊配合的重要音區(qū)。在單簧管演奏中，需要注意其最高音區(qū)發(fā)音的控制，如果出現(xiàn)尖刺呼嘯的聲音，那么將會對整個的演奏效果帶來極大的影響。

單簧管的各音區(qū)都應該能夠控制在自ppp-ff的音量變化范圍之中，中音區(qū)也應當達到ppp-mf的變化幅度，只有這樣才能夠滿足實際的要求。

以筆者的訓練為例，在單簧管的口型訓練過程中，會采用單包法，以上牙為具體的支點，下唇包住下牙，采用“我”的發(fā)音方式不斷地練習自身對于力量和節(jié)奏的控制。在具體的發(fā)音過程中，要結(jié)合吹奏的演奏模式，將笑肌上提，下巴不能過分地下拉，要逐步尋找好合理的定位點。上牙的被動受力也不能過分地咬住下唇，如果出現(xiàn)啃出凹槽是錯誤的，下唇被墊破也是不正確的，只有正確地把握出好的口型方式，才可以上下用力，進而吹出好的音色。整個的單簧管吹奏過程中會遇到一定的阻力，這也是十分正常的事情，下牙和下唇之間、肌肉和骨骼的關(guān)系也應當充分地找到平衡點，不能過分地依靠肌肉，也不能過分地依靠骨骼，相互之間的依存關(guān)系是需要充分使用和適配的，只有這樣才可以保證聲音的合理發(fā)出。

（三）注意演奏的姿勢

在單簧管演奏中，即使是沒有從事過專業(yè)訓練的人，也大概能夠想象到相關(guān)的標準動作。無論是嘴部力量的發(fā)生，還是兩個手的扶持，亦或是站立或坐立的姿勢，都需要有相對比較穩(wěn)定的狀態(tài)保證，才可以提升舞臺的表現(xiàn)力。科學正確的演奏姿勢也是提升舞臺張力的重要因素，只有在充分保證演奏效果的基礎(chǔ)之上，使自身的演奏姿勢有觀賞性，同時又足夠放松，才可以達到好的演奏效果。

在單簧管的發(fā)音過程中，哨片和嘴口的部分是緊貼的，因此需要合理地處理嘴部肌肉和口腔分泌物之間的關(guān)系。只有這樣才可以在保證擴大震動面積的同時，口腔足夠放松自然。

在單簧管的演奏中，手部姿勢需要合理的選擇正確的肌肉發(fā)力方式，由于很多的演奏作品時長相對比較長，因此需要演奏者能夠保持住在雙臂自然下垂形成夾角的同時，又能夠結(jié)合手指、手腕、手臂的發(fā)力及時地表現(xiàn)出不同的節(jié)奏和動作。大體上前臂和后臂之間應當形成45度的夾角，雙手需要握緊單簧管，五指需要結(jié)合節(jié)奏的不同而放松或緊繃，在樂器和人之間也應當有45度的夾角，大體上能夠呈現(xiàn)出半圓的姿態(tài)，只有這樣才可以使得力度的傳遞保持好的姿態(tài)，能夠使得演奏出的音色足夠優(yōu)美、旋律足夠完整。

除此之外，對于練習者而言，也應當尋找到最合適的姿勢，使得自己能夠習慣于相應的演奏模式，打造出具有特色的肌肉記憶，只有這樣才可以保證演奏時的姿勢既放松又舒服，又能夠給音色的提升帶來幫助。對于音樂演奏而言，感情的投入也是十分重要的一個內(nèi)容，在演奏姿勢的把握中，也需要充分地結(jié)合作品的特點調(diào)整自身的姿勢，比如對于那些相對比較抒情的作品，應當有肢體語言的交互。對于那些相對比較深沉，能夠反映出較為復雜情感的作品，則需要保持肅立的姿態(tài)，這都需要練習者個人對樂曲有足夠的了解，明晰作品中蘊含的實際情感，這需要大量個人訓練的和實際體會。

（四）科學的訓練方法

在充分掌握氣息、嘴型及演奏姿勢的基礎(chǔ)之上，要掌握科學合理的練習方法，特別是就一些關(guān)鍵樂曲和章節(jié)的練習，要對長音音階、樂曲特色等方面有足夠的了解和針對性的訓練，只有這樣才可以達成相對較好的效果。

首先是長音練習。長音練習對于演奏者個人有著較高的要求，特別是對于單簧管音準、音色、氣息控制等方面有較高的要求。長期的長音練習可以幫助演奏者更好地掌握整個樂曲節(jié)奏的把控方式，也可以將氣息的運用水平提升到新的高度。在日常的訓練中，應當多做一些類似的練習和相應的針對性訓練，特別是在演奏過程中，也應當注意長音顫動的表現(xiàn)情況，對于其中存在的問題要及時地給出相應的反饋，對于一些對長音要求相對較高的曲目，則可以結(jié)合相應的專業(yè)人士給出指導性的意見。特別是就其音是否飽滿、音色是否達標等給出合理的指導。

在長音練習的過程中，需要注意的質(zhì)量因素就是音準，可以結(jié)合由弱到強的順序逐步練習。而在音階和音色等方面的練習過程中，需要提高整體上的技巧、掌握程度和相應的能力修養(yǎng)素質(zhì)，這是演奏者進階必不可少的過程和必須經(jīng)過的途徑，是提升整體表現(xiàn)力，提高對于音樂控制的重要方式。在具體的練習過程中，應當由快到慢、由淺到深、由慢節(jié)奏到快節(jié)奏，可以結(jié)合輔助設(shè)施的引入，保證相關(guān)演奏者的訓練效果，比如節(jié)拍器應當在充分制定合理節(jié)奏的基礎(chǔ)之上，盡量按照節(jié)拍器的響動推進各類練習的科目。

在演奏作品的選擇過程中，也應當由易到難逐步地深入，特別是對于作品的感情要有足夠的了解，在充分認知作品的創(chuàng)作故事以及相應的人物情節(jié)基礎(chǔ)之上，再去訓練，不僅有利于提升整體的訓練效果，也可以使得訓練者對整個單簧管的發(fā)展和技巧有更加深層次的認知，這對于整體的演奏效果提升有很好的幫助價值，在實際訓練過程中，也需要加入大量的歷史資料學習的項目。

三、結(jié)語

整體來看，在西洋樂器的使用中，結(jié)合單簧管演奏出優(yōu)秀的作品，要在口型氣息的掌握和相關(guān)的姿勢運用方面有足夠的技巧，也需要對樂曲有更加深刻的認知，只有這樣才可以保證演出作品的效果，才可以實際提升個人演奏的專業(yè)素質(zhì)。

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