姚敏七首時代曲題材探析

劉綺

摘要：姚敏在上海時期創作了約150首時代曲，大多數作品基調以愛情為主，卻也不乏借景抒情和描寫日常生活的作品。筆者將選取幾首作品對其題材和風格進行研究，不論是歌詞的敘事性還是旋律的編配上，都可以在一定程度上看到姚敏眼中的上海。

關鍵詞：時代曲? 題材? 歌詞

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）07-0092-03

1927年的黎錦暉寫了第一首時代曲《毛毛雨》，開創了中國“時代曲”的創作潮流，此后的大多數作品基調雖以愛情為主，卻也不乏描寫新興事物的作品，如描寫飛機飛行場景的《飛機上結婚》;描寫女子入學的場面的《女同學》等等?！杜瑢W》這首歌的歌詞描述了兩種女學生，一類“國產土布做旗袍，不燙頭發不束腰。各科功課學得精，品行道德都高超?！绷硪活悺鞍屠柘闼疂M身灑，一路過去香飄飄。一進考場就發蒙，想找工作沒人要?！笨此浦皇莾深惻畬W生的裝扮和學習日常，實際上可以看出作者的兩個用意：第一，作者在勸誡女學生們認真求學、夯實基礎、樸素生活;第二，從側面向聽眾描繪了“時髦女性”的生活。學生尚且如此，社會上的大眾呢？全曲的歌詞字數主要以七個字或八個字為一句，比較對稱，具有較強的節奏感。這類歌曲從20世紀30年代開始一直都有，隱喻或直面的抒發情感或描述社會現象，每一時期所呈現的主題不盡相同。姚敏也創作了不少這類歌曲，例如《帶著眼淚唱》《黑天堂》《愛情與黃金》《秦淮河畔》等等，它們共同描繪出了姚敏心中的上海。

一、借物抒情

借物抒情是歌曲常用的一種表現形式，作者借花、景等美好事物抒發自己心中所想，既委婉又多情，通過歌手的演唱更能讓人感受到作者想要表達的情感。

我愿學做海水自由地蕩漾，我愿學做海燕愉快地飛翔。那茫茫的海水洗不盡愁腸，愿和暖的陽光帶來一點歡暢。我不能不想，我不能不想，這一片蒼茫，何處是歸宿，何處是溫暖，慰我的心愿。（《海戀》，姚敏詞曲）這首歌發行于1946年，由姚敏作詞作曲、白虹演唱。“我愿”“愁腸”“蒼?！薄昂团钡仍~可以看出他追求自由的心愿，但這自由的心愿卻無法實現，體現出一種惆悵之情。姚敏將自己比作自由蕩漾的海水和愉快飛翔的海燕，在這一片蒼茫的大上海，該何去何從呢？面對當時的社會環境，姚敏作為一位音樂人，他能做什么呢？他只能通過創作來表達自己的心境。同年，以景寄托情懷的作品有《薔薇花》。

滿園薔薇處處栽，薔薇處處栽，只要一夜東風，滿園朵朵花開。和風陣陣吹，春光透過園外，滿園春色關不住，薔薇處處花開。春色撩人人欲醉，蜂蝶翩翩將花采，好花盛開幾何時，莫等花落空悲懷。（《薔薇花》，姚敏詞曲）

看似在描寫春天的風吹來，滿園的薔薇花盛開，這樣美好的春光怎么遮不住，花開的盛景不等人，卻有了一種“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”的意味。但在這里姚敏想說的不僅是莫負好時光，而是表達出普通民眾對美好光明的一種追求和希冀。生活雖然總是一片蒼茫，但民眾心中的希望就如薔薇花的種子一樣，會因為得到春風的吹拂而生根、發芽，直至盛開。姚敏的心中一定也是這樣想的，他總是與民眾站在一起，并用自己的方式表達著自己的關心和信念。

《秦淮河畔》的前奏與旋律的第一部分，可以看出前奏以持續的la 為尾音，演唱聲部則沒有出現fa音，據此確立了該曲的調式為六聲G羽。全曲速度較為舒緩，伴奏樂器為琵琶、二胡、笛子、梆子以及鼓。鼓的音色較為低沉，形制可能較大，一般用于鑼鼓隊中的伴奏。梆子為南梆子，演奏時敲擊，有點像木制的揚琴;音色短促、圓潤，一般用于在旋律中突出節奏感。旋律悠長、緩慢，起伏感較小，每半句或一句都以二拍附點或全音符結尾，拉長了聽覺，讓人感到無限的憂愁卻又意猶未盡，與歌詞中表達的惆悵感以及纏綿感較為相配。最后一句歌詞也落在了主音上，不僅結束旋律，也為這部分歌詞所描述的第一幕劃上一個句號。聽到這舒緩、悠長的二胡琵琶樂，是否將你的思緒拉到了夜晚燈火通明的秦淮河畔。

歌詞“今夜有酒今夜醉”，演唱時的氣口仿佛是一種念白式的感慨，今夜有酒，那就今夜醉吧，讓人聯想到唐代詩人羅隱所寫《自遣》中“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”，兩者分別是“朝”和“夜”，但都表現出無限的惆悵，流露了人生幾何當及時行樂的消極情緒，可無論是在舊上海還是在晚唐的社會，這何嘗不是一種率直灑脫呢？“為誰訴”又“為誰踱”，滿腔的蜜意情懷為誰流露，這相思的苦又有誰知道呢？初聽不知曲中意，再聽已是曲中人，再美好的場景此時看來也讓人無限感慨。

東風陣陣送輕煙，楊柳條條垂簾前，枝頭黃鶯歌不歇，天涯良人路幾千。哎呀呀，哎呀，天涯良人路幾千。月到中秋分外明，深閨寂寞冷清清。狼煙摧殘鴛鴦夢，儂心愁苦有誰知。哎呀呀，哎呀，儂心愁苦有誰知。雪花飄揚冷冰冰，癡等苦待無音訊，年年相思復年年，望斷天涯泣不盡。哎呀呀，哎呀，望段斷天涯泣不盡。（《鴛鴦夢》，姚敏詞曲）

全文與中國傳統詩歌七言律詩的體裁有些許關聯，基本上每句話都是七個字，并且以對稱為主，這是一種講究聲律、對偶的新體詩。借鑒傳統詩詞的句式或意象在時代曲的創作中非常常見，更早可見例如黎錦暉1929年創作的《拒絕》：“長夜漫漫，細雨潺潺，獨自把琴彈。彈出相思調，淚濕羅衫。萬里關山，柔魂莫度，好夢闌珊！不管天翻地覆，?？菔癄€，我總等他還！好朋友！丟手呵！”第一段歌詞的句式結構都較為規整，歌詞帶有古典美，并且以景寄情，表達出一種寂寥漫漫又堅定的相思之情。但第二段歌詞又太過于口語化，整體上歌詞與歌名有些不相配，與內容的含義也只是勉強相稱。相較于姚敏的《鴛鴦夢》，在曲名和歌詞內容的呼應上似乎更勝一籌，這也是時代曲發展的一個小側影。

姚敏在歌詞中運用了很多疊詞，可以使文字和音樂更加契合，并且有不同的用意。第一段中的疊詞是為了描述前者的某種特征，例如“陣陣”的“東風”、“條條”的“楊柳”，看上去更加對稱和妥帖。第三段中的疊詞則起到強調的作用，如“年年”復“年年”這樣的表達強調了女主人公的相思之情，使人更感動。除了疊詞的運用，姚敏還大量采用中國詩歌傳統的比興手法，以景物描寫起興，轉向對男女愛情內容的描繪，在這個過程中出現了很多傳統意象，表達的情感也帶有濃郁的傳統情調。陣陣的東風吹來了女主人公對男主人公的思念之情，但“狼煙摧殘鴛鴦夢”，殘酷的戰爭可能使他們永遠無法相見。另外“東風”“中秋”“雪花”以一年四季的順序排列，表現出四季輪轉的時間感;而“哎呀呀，哎呀”似乎是在說女主人公每過一個季節都在嘆氣，每一年都越來越失望，這些表述更好的契合了全文的主題，增強了歌詞的感染力。

二、日常生活

在姚敏的作品中，不論是《得不到的愛情》還是《你去吧》，從歌曲名多少可以看出延續了流行歌曲以愛情題材為主流的特點?！短一ń防锏摹懊廊烁C”，《賣相思》里的“多情人”到《啊呀呀》里的“心上人”，可是愛情很多時候只是鏡花水月，《愛情與黃金》《夫妻相罵》《關系問題》，這些歌名讓人不禁疑問此時的愛情到底是什么樣？

愛情可換黃金，黃金可換愛情;黃金暗暗向前進，愛情慢慢等于零;你買不到黃金，你談不到愛情，想把愛情換黃金，沒有囤戶搜黃金。銀行不公平，只能壓黃金，可沒有壓愛情;當鋪太狠心，只能當衣襟，就不肯當愛情。你買不進黃金，就賣不出愛情;愛情凍結等于冰，勝利到底屬黃金。（《愛情與黃金》，李雋青詞，姚敏曲）

愛情是人類共有的一種情感，而黃金只是貨幣的一種表現形式，本來兩者是沒有關聯的，但在這首歌曲中愛情卻和黃金掛鉤，并且充滿著“不公平”“太狠心”，讓人聯想到陳歌辛寫過的《三輪車上的小姐》中，人們對美麗的小姐和“怪東西”坐在同一輛車里產生了疑問，“這究竟是什么道理”這個答案似乎可以從這首歌中找到。

1947年，姚敏還將由白虹演唱的《海戀》改名、改詞為《我愿學做海水》，并交由黃飛然先生演唱。筆者將摘出兩首歌中有所改動的地方，試探姚敏這樣改的用意。

從以上可以看出一些形容詞的變化，例如“愉快地”改為“活潑地”，“茫茫的”改為“沉靜的”等，就連“和暖的陽光”也變成了“寂寞的陽光”，一方面體現出對美好的向往，另一方面表現出對現實深深地無奈之情，加強了第一人稱的方式抒發情感，這些都是“我的愁腸”，我要將它表達出來。融入了一些散文的語言風格，以抒情、敘述等融于一爐，讀起來使人猶如聆聽到作者的內心世界，并且將原來的一句分成兩句：我愿如何，我想要做什么。在行文和結構上的感覺有點像“閑談”，表達的節奏非常自然，仿佛這不是一首歌詞而是一部短篇散文?！昂翁幨菤w宿？”表現出作者的憂愁，也唱出了其內心的無奈和彷徨。可是，不論我們生活有多艱難，我們依然要“向著茫茫前程飛翔”，前方總會有希望。從以上分析可以看出，此時的姚敏似乎感悟很多。

除了以上兩首作品以外，這一年他還寫了表達個人情感生活的歌曲和反映日常生活的作品，例如《花月佳期》《愛與恨》《哈恰恰》。

（女）月兒明又皎潔，照在那彩河邊;花兒紅又鮮艷，開滿在柳樹前。（男）我愛月兒白如雪，（女）我愛花兒嬌又艷。（男）你好比那月下的鮮花，（女）你好比那花上的明月。我愛月下花，也愛花上月。（《花月佳期》，姚敏詞曲）

這首《花月佳期》的歌詞用了比喻的修辭手法，將男方比作皎潔的月亮，將女方比作嬌艷的花朵。月亮和花朵都是美好的事物，兩人的愛情也是那么美好。配上花月佳期的歌名，使人一看就知道這是一首描述美好愛情的歌曲。

我唱歌，大家舞，啦啦啦，哈恰恰，歌聲清，舞輕盈，啦啦啦哈恰恰，哈恰恰，哈恰恰，愿你們蜜意濃情，哈恰恰。（《哈恰恰》，姚敏詞曲）

這首《哈恰恰》是當年流行于舞廳的一首爵士歌曲，歌詞非常簡潔，以“啦啦啦”和“哈恰恰”的象聲詞為主，“啦啦啦”代表著流暢的旋律，“哈恰恰”代表著踏踏踏得舞步。配上爵士風格的伴奏，整首曲子變得搖擺風趣?！睹娦颉分小安恢种柚阒钢病?，在舞廳里聽著這樣歡快的歌曲，手腳都會不自主得擺動，恐怕沒有人坐的住呢。

姚莉所演唱的《帶著眼淚唱》的部份譜例，旋律動聽流暢。姚敏在這首作品中運用了布魯斯音樂元素，主要是為了體現憂愁、哀怨的情緒。最普通的布魯斯音樂結構是12拍（或節）唱，由3個樂句組成，每個樂句四拍長，也就是說典型的布魯斯音樂的節拍為4/4拍。布魯斯旋律主要建立在“布魯斯音階”上，主要特征為將第三或第七音符的音程降半音演唱或演奏，說明布魯斯音樂的音階中一定會出現 3和看 7這兩個音，在筆者聽來這兩個音有些“走音”，這就是布魯斯音樂獨特的魅力吧。

布魯斯音樂約于20世紀40年代通過外國電影傳入上海，據姚莉所說，姚敏是由于當時外國電影中布魯斯音樂的流行，讓他備受啟發，于是創作了一首具有布魯斯音樂風格的《帶著眼淚唱》，這首歌曲較姚莉以往的演唱風格來說音域較低，也更具搖擺性。這首歌代表著姚莉的演唱風格從此時發生了轉變，以前她是以“小周璇”的名號被人關注，意為與周璇音色相似的小歌手，她的演唱方式發生改變之后也拓寬了她的演唱道路。

《帶著眼淚唱》這首歌為4/4拍，并且用了很多了3和看 7，例如在“你說我荒唐”的“荒”字以及第一部分的“郎呀郎呀郎”的“郎”字，落音在Blues Note（即 3音），真是神來之筆。另外，每一句歌詞的后面都有簡短的樂器演奏的填充，所用樂器為薩克斯或鋼琴;填充是我們在唱片中聽到的某些爵士樂手所使用的首要演奏手段。

全曲中用了很多種切分的節奏型，形成了一長一短拖著一長一短的感覺。布魯斯音樂中有一種節奏叫做Shufffle，意即“拖著腳走”“曳行，曳步”。布魯斯的歌唱旋律部分用到多種形式的切分，演唱時旋律不一定是三連音，但是身體節奏要有三連音的“搖曳”感覺。

三、結語

通過對姚敏幾首作品的分析可以看出以下幾點：

第一，姚敏這幾首歌曲通過描寫美景、崇尚自由等表達了一些自己的內心想法，可以看出他時刻關注著社會和民眾生活。

第二，姚敏的作品比較注重歌詞內容和旋律表達情緒的配合，當歌詞的內容較為感慨、惆悵時，旋律會較為緩慢、悠長。旋律一般較為簡單，表達的意思卻很直接，讓人一聽就了然。

第三，姚敏善于運用新的音樂元素，既借鑒了新的音樂元素特征，又保持了大都市音樂的味道，并且音樂元素與歌詞內容的搭配比較穩妥，說明他對音樂的巧用和對社會的關注度。

參考文獻：

[1][美]謝爾曼·湯恩比克著，黃韜，梁豪，徐衛翔等譯.音樂的故事[M].上海：上海人民出版社，2004：350.

[2]劉莉朋.西方流行音樂的演變與多元風格研究[M].北京：中國商業出版社，2018：50，52.