古箏演奏基本功練習的重要性和主要內容

徐冰雪兒

摘要：基本功是任何一門樂器學習者必須具備的技術，在教學和演奏實踐中，一定要從思想上重視基本功，這體現出了一名演奏者的練習態度。本文主要論述了兩個方面的內容，首先是對古箏演奏基本功練習的重要性進行了深入的分析;其次就是針對基本功練習中出現的問題，闡述了古箏演奏基本功的主要內容和練習方法。

關鍵詞：古箏? 基本功? 重要性? 內容? 方法

中圖分類號：J632.32??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0055-03

古箏是一件歷史悠久的民族彈撥樂器，歷經數千年的發展，因其通達心靈深處的婉轉音色和豐富的音樂表現力而受到人們的喜愛。無論是古箏教學還是演奏，基本功訓練都是必不可少的內容，這不僅決定著一名演奏者對古箏演奏技術的駕馭能力，并且關系到對樂曲的詮釋，但是在當今古箏實踐中，由于受到主、客觀方面的影響，人們常常忽視基本功練習的重要性，以至于在音樂表現力方面有所欠缺，因此作為古箏教師以及古箏藝術的從業者，應當重視古箏演奏基本功練習的重要性，正視練習過程中出現的各種問題。本文試從這一角度出發，分別從基本功練習的重要性、基本功練習中的常見問題以及練習內容與方法等三個方面展開論述。

一、古箏演奏基本功練習的重要性

（一）詮釋多元風格樂曲的需要

當前古箏樂曲在風格上已經呈現出多元化的特點，基本上可以分為四種類型：一種是傳統流派樂曲，指的是世代相傳的具有地域特征的傳統曲目，如山東箏曲、浙江箏曲等;二是建國以來隨著古箏樂器改革以及專業教學、演奏發展而創作出的具有民族性、時代性特點的樂曲，如《戰臺風》《雪山春曉》等;三是根據西方作曲技術與中國傳統文化元素相結合而創作出的具有協奏特點的樂曲，如《陸游與唐婉》《秦土情》《林泉》等;四是具有室內樂特征的古箏重奏曲目，如《水龍吟》《滿山春色》等。一定程度上來說，以上這四類古箏曲的創作說明了樂曲風格的多元性特點，想要演奏這些具有多元化風格特點的樂曲，就需要演奏者有著扎實的基本功，如在演奏傳統樂曲時，特別強調左手的作韻技巧，其吟揉綽注的表現要十分到位，才能夠體現出味道;在演奏具有快速指序的樂段時，演奏者需要有良好的運指能力。

（二）提高演奏者的音樂表現力

音樂是一種非語義性的藝術，是通過音響外化手段向聽眾展示作曲家的思想和音樂表現內容的藝術，同時音樂又是一種能體現演奏者個人理解能力的藝術。所謂音樂的表現力，具體可以指向對音樂形象的塑造能力和對音樂情感的表達能力。音樂形象作為一種意象化形象，在被塑造的過程中要與具體的演奏技術相結合，同時又要融入演奏者的想象，如在彈奏《戰臺風》時，為了能夠表現出臺風肆虐和碼頭工人英勇無畏的形象，需要采用連續的大跨度刮奏進行表現，由此營造出一種震撼人心的力量，其主要考察的是演奏者的臂力與指力的配合，這也說明演奏者在平時要注重音響力度的訓練，而要真實地再現出音樂形象，演奏者就需要根據音樂的內容，將豐富的想象力融入到演奏技巧中，才能夠體現出演奏技術為音樂表現服務的目的。因此，在日常進行基本功練習時，并不是一味地去做一名音響的“翻譯官”，更要盡可能的在練習過程中加入自己的想象，從音樂表現的角度體現出基本功練習的實用價值。

（三）實現演奏技巧表達的基礎

古箏演奏技術體系基本上可以分為兩個部分，即基本功和演奏技巧，其中基本功具有共性特點，而演奏技巧則與具體的音樂表現關系緊密。如果沒有良好的基本功，演奏技巧就不能準確的貼合音樂的表現。以最為基本的勾、托、抹、托“四點”練習為例，其主要訓練的是提高演奏者的點狀音色意識，因為點狀音色是古箏中最為基本的音色，強調發音要清晰、具有顆粒性，即使再復雜的演奏技巧或者音色音響也是建立在點狀音色的基礎上，無論是傳統樂曲還是現代樂曲，都非常注重點狀音色的表現，如陳安華整理的傳統潮州箏曲《粉蝶采花》，即通過點狀音色效果形象刻畫出了蝴蝶靈動飄逸的形象，因此點狀技巧既是基本功，也是與音樂表現緊密結合的演奏技巧。除了點狀技巧外，線狀技巧的運用也體現出了古箏的歌唱性效果，以搖指為例，指的是通過連續的腕、指運動，使密集的點連接成線，從而更有利于情感的表達。從搖指技法的發展來看，從20世紀70年代開始，隨著古箏音樂創作的發展和音樂表現的需要，在單指搖的基礎上又進一步發展了二指搖、三指搖、懸腕搖、左手搖指等，拓展了古箏的音樂表現力。

（四）鍛煉學習者彈奏的持久力

從當前古箏音樂創作情況看，實現了從傳統中小型樂曲創作向現代大型樂曲創作角色的轉變，尤其是從20世紀80年代以來，隨著西方作曲技術的融入，以協奏曲為主要體裁的古箏作品層出不窮，這不僅體現出了古箏音樂創作的時代化、國際化進程，同時也為演奏者提出了技術上的要求，特別是在很多較大型的樂曲演奏中，由于其具有多結構、多樂段的特點，所以成為考驗演奏者基本功和演奏持久力的一個關鍵因素，這也高度體現出了古箏基本功的重要性。以楊潔明、李婉芬創作的《長安八景》為例，共分為八個樂段，每一個樂段均表現出了不同的音樂形象，所運用的技術也各有不同，具有全面性的特點，因此演奏者要想演奏好此曲，不僅要求嫻熟的基本功，還需要具有演奏的持久力。

二、古箏演奏基本功練習中的常見問題

（一）急功近利心理，缺乏訓練思維

古箏的練習是一個循序漸進的過程，是從陌生轉化為熟悉的過程，這是學習樂器的一個普遍規律，而基本功作為演奏者始終堅持練習的一門基礎技術，應當貫穿于學習生涯的始終。在古箏基本功練習過程中不難發現，存在急功近利、投機取巧思想的學習者不在少數，他們所共有的心理就是希望能夠盡快地掌握演奏技巧和學習樂曲，或者是為了應對各種考級和比賽而忽視了對基本功的練習。所以，對于很多古箏學習者而言，對基本功訓練思維的缺乏已經成為古箏音樂表演中的不利因素，其中出現的問題如節奏的不穩定、樂句不連貫、音準表達不清等，在古箏學習中最為基本的要求都沒有達到。

（二）練習過程碎片化，缺少系統性

所謂練習過程碎片化，指的是在古箏基本功練習中不能夠做到溫故而知新，學習了新的技巧之后，便不會溫習之前所學的內容，也就是在基本功練習中只意識到了求新、而忘記了溫故而知新。對于初學者而言，坐姿、手型以及“四點”指法是最早接觸的基本功，“四點”指法的訓練需要建立在正確的坐姿、手型的基礎上，很多情況下，初學者在手型方面還沒有進行扎實的訓練就直接進入到了更高一層的練習中，導致初學者在練習過程中出現了較多困難。其次，古箏基本功練習具有系統性的特征，其基本功練習不僅在于如何科學的把握古箏，而且還要求學生有著良好的樂理基礎和聽覺感知，也就是通過對學生進行識譜教學和感知教學，提高學生的識譜能力和辨識音樂情緒的能力，在很多情況下，由于缺少古箏基本功練習的系統意識，學生的基本功綜合能力十分薄弱。

（三）缺少分析過程，音響表現不足

在古箏練習中，任何音響效果的呈現都要建立在分析的基礎上，所謂“分析”，指的是“將一件事物、一種現象、一個概念分成較簡單的組成部分，并找出這些部分的本質屬性和彼此之間的關系”，關于古箏的各種基本功均可以看作是“現象”或者“概念”，在練習過程中，如果缺少對基本功現象或者概念的分析，就必然在音響上存在效果不清的問題。以重音為例，在一個具體的練習曲中，可以分為節拍重音、節奏重音等兩個不同的部分，其中節拍重音指向于不同的節拍，而節奏重音則指向于具體的節奏型，在彈奏時找準這兩個重音，不僅可以突出音樂的風格特點，而且也能夠體現出明顯的節律感和節奏感。如二拍子和三拍子的練習曲在節拍上有著明顯的不同，其很大的原因就在于節拍重音位置不同，很多學習者在彈奏時由于沒有具體的重音概念，在音響效果方面有明顯的不足。

三、古箏演奏基本功練習的主要內容與方法

在古箏基本功練習之中，無論是教師還是學生，首先要確定的就是基本功包括哪些，主要的內容以及具體的練習方法是什么，由此使得基本功教學更體現出科學化的特征，這有利于推動古箏教學和演奏的專業化發展。筆者認為在進行古箏基本功練習時，需要從以下四個方面進行把握：

（一）從思維上注重基本功練習

從思維上注重基本功練習，要做好“兩個摒棄和兩個建立”，首先要摒棄的是傳統思維，即在古箏漸進練習過程中忽視對基本功的練習，也就是不能一味地將練習的重點集中于樂曲上，在每次練習時都要有計劃、有目的地的進行專項基本功訓練，如“四點”練習、搖指練習等，這都是學習者每天要堅持練習的內容;其次要摒棄的是單一基本功思維，古箏演奏基本功練習并不是單一的，在一個專項的練習曲中，可能會考察學習者多個方面的基本功，如搖指練習時，同時也在考察練習者對節奏、音色等方面的把握。所謂“兩個建立”，一是要建立起每天進行基本功訓練的思維，把基本功訓練當作每天的必修課程，并要規劃好時間，在規定的時間內完成基本功訓練之后，才可以進行樂曲的彈奏，這也是我們常說的“預熱”練習。二是要建立起形象意識，從聽覺感知的角度來看，音樂是一種抽象的藝術，其音響并不能明確的表現出具體的符號性內容，但同時音樂又是具有形象的，在基本功練習過程中，對于廣大學習者而言，基本功練習非常枯燥，這也是為什么學習者不能堅持進行基本功練習的一個重要原因，所以在練習時應當通過豐富的想象去理解練習曲要表達的內容，運用形象思維創造的方式提高學生練習的興趣。

（二）從體系上統合基本功練習

古箏演奏基本功是一種自下而上的、貫穿始終的并具有漸進特點的音樂實踐，這些特點總結起來就只有一個要點，那就是具有體系性。從當前古箏演奏基本功練習來看，還十分缺乏體系性的構建，這也就說明了作為古箏教師在編創基本功練習曲時，既需要考慮到技術訓練的專門性和獨立性，也需要考慮到技術訓練的多元化和綜合性。以“勾”“抹”“托”練習為例，這三種技術分別鍛煉了不同的手指，特別是對各指的指型、力度訓練有著很好的作用，這體現出了基本功練習的專門性特點，在獨立性訓練方面達到教學目的之后，便進行到“連勾”“連抹”“連托”的訓練中，這體現出了漸進性的練習特點，在編著練習曲時，可以將手指的獨立性訓練與漸進性訓練有機統合在一起，這樣能夠更為有效地對手指起到強化訓練的作用。除了體現出古箏自身的運指技術訓練外，在同一首練習曲中還可以加入不同的節奏音型，如在一定的速度和節拍上，同一段音樂材料分別建立在四分音型、八分音型、十六分音型上，通過音型變奏的方式與具體的指法基本功相結合，這樣既訓練了學生的運指能力，又提高了學生的節奏意識。

（三）從音色上把握基本功練習

在古箏基本功練習中，音色表現和處理是始終繞不過去的一個問題。因為音色是一個十分寬泛的概念，不同的音區和音高在音色上是不同的，同一個音由不同的技法演奏表現出的音色也大相徑庭，甚至從某種程度上說，在古箏演奏基本功練習中，最為根本的就是要達到音色表現的目的。以古箏的點奏技術為例，無論是勾、托、抹，還是托、劈，在初級的練習中，都要建立在同一力度的基礎上，雖然是采用不同的手指彈奏，但要求音色上要有著高度的統一性;在進行滑音練習時，無論是上滑音，還是下滑音，在初次練習上也都需要建立在統一的“呼吸”基礎上，這樣才能夠保持音色上的統一性，只有在音色上保持統一，才能夠在接下來的訓練中進行音色上的變化訓練，由此達到融會貫通的目的。

四、結語

從以上的分析可以看出，古箏演奏基本功練習的重要性是多方面的，它不僅關系到樂曲的音樂表現，而且還體現出了演奏者本身對技術的駕馭能力、對演奏困難的解決能力。然而在很多主客觀原因的共同作用下，演奏者經常會忽視基本功的重要作用，因而出現了很多有技術無藝術、有技巧無能力的問題，這些都是由于忽視基本功訓練而造成的。所以在古箏教學和演奏中，應當高度重視基本功的訓練;其次就是在基本功訓練的內容和方法上要體現出體系性和科學性的特點，體系性指的是基本功內容的的綜合性，在內容上要進行統合，做到盡可能的全面，尤其是當下創作的諸多古箏音樂作品，在很大層面上既借鑒了傳統，也體現出了時代特點，其中傳統的一面表現在韻味的表達上，而時代的一面則體現在高難度、快速度的技術運用上，演奏者要達到詮釋樂曲的目的，離不開體系性、科學性基本功的訓練。

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