基于可持續的時尚教育

王亞芳 張弛

回顧設計史，我們會發現，目前對國際設計教育領域影響較大的當代設計思潮大都在20世紀下半葉就已經有跡可循，而且其產生和影響力的擴大往往跟設計教育密切相關；換個角度來看，作為設計人才培養的主要方式，設計教育也導致這些設計思潮影響力的進一步擴大。因此，本欄目希望通過考察海外一流設計學院、設計博物館和設計專業學術期刊，探索當代國際設計思潮的發展趨勢以及這種趨勢在未來如何影響設計教育的發展。本欄目的系列文章為2021年北京師范大學“未來設計種子基金”立項項目“當代國際設計思潮及未來設計教育發展研究”的階段性成果，特邀請該項目負責人張弛作為學術主持。

全球新冠疫情的暴發促使整個社會更加重視人類的健康福祉，可持續發展的重要性越發凸顯，而高等院校作為未來高等人才培養的基地，也必將面臨變革與轉型。本期文章通過梳理倫敦藝術大學可持續時尚教育發展的理念、框架，總結其在教學內容、教學方式、考核方式、校企合作等方面的相關實踐，以期為國內相關高校的教學拓寬思路，提供參照。

摘要：自2009年哥本哈根世界氣候大會以來，時尚產業就開始在可持續發展方向持續發力，2020年新冠疫情的暴發更是強化了這一發展趨勢。對于時尚產業而言，通過高等教育實現可持續的轉型是行業發展的必由之路。本文梳理總結了倫敦藝術大學可持續時尚教育理念、框架、教學內容、教學方式、校企合作等內容，以期為國內相關高校的教學提供思路和參照。

關鍵詞：可持續時尚 可持續時尚教育 倫敦藝術大學 未來時尚課程 跨學科

時尚，不僅是一種行為模式，更是一個全球性產業。每年它為全球超過5000多萬人提供工作機會，其產生的收入超過2.4萬億歐元。隨著時尚產業的參與者和消費者日益意識到這一產業對環境的破壞性影響，各方面的利益相關者都開始著手尋求創新性解決方案，以減少該行業對環境的污染。

“可持續性”一詞在20世紀70年代開始受到關注，在2000年左右，“可持續發展”成為世界時尚業的主題。[1]2015年，聯合國可持續發展峰會通過了《變革我們的世界：2030年可持續發展議程》（Transforming Our World：the 2030 Agenda for Sustainable Development），正式宣布了17項可持續發展目標（Sustainable Development Goals。[2]該議程致力于在15年時間內于全球范圍實現17項可持續發展目標[3]，大大加速了可持續時尚發展的進程。“可持續時尚”是指在保留時尚本質的同時，盡可能地減少浪費，適應“綠色新時尚”的發展理念，提倡物盡其用，實現健康、環保、高品質的良性生活方式。[4]教育在社會、文化和經濟變革中起關鍵作用。在時尚領域內，教育工作者同樣有責任成為變革者，通過教授學習者知識、技術，培養學習者的能力，改變現有時尚系統的破壞性法則，創造恢復自然和公平的新系統。

隨著人類對自身健康和自然環境重視程度的提高，可持續時尚教育的重要性越發凸顯，并逐漸承擔起引領時尚產業發展的作用，成為實現時尚產業轉型的根本動力。本文通過討論英國倫敦藝術大學的可持續時尚設計教育，拋磚引玉，嘗試為提高我國可持續時尚教育提供參照。

一、倫敦藝術大學可持續時尚教育的理念

倫敦藝術大學（University of the Arts London），或簡稱“倫藝”（UAL），是世界大學中應對氣候變化、關注人類健康福祉等可持續發展問題的先行者。該校通過“讓可持續性成為學生學習體驗的必要組成部分”（Making Sustainablility a Required Part of the Student Learning Experience）的可持續發展課程項目，將可持續發展理念融入學生日常學習，使其成為必要組成部分。校方認為，可持續性是倫藝校園文化中不可或缺的一部分，它與其他課程或項目相互聯系，并通過跨學院協商而成的共同原則嵌入課程教學中，使可持續時尚教育自身實現可持續的迭代及持續，該項目可以通過ISO14001管理系統隨時進行跟蹤。可以說，倫藝的可持續發展觀涵蓋了教學、研究、對外合作和校園生活的方方面面。

倫藝的可持續時尚教育研究者還制定了時尚教育的可持續發展框架，詳細描述了可持續時尚教育的背景、議題、思維模式，確定了八個重點領域。通過可視化表達，該框架直觀地展示了人類與自然生態和諧相處的背景下時尚、社會、政治、文化系統的互動方式，涉及土地使用、危險化學品和污染、救助福利、水資源壓力、消費廢物等各個方面，該系統試圖在迭代的過程中不斷調整完善。

下文將從教學研究和社會影響力構建兩方面，綜合論述倫藝可持續時尚教育的情況。

二、可持續時尚教學與研究

倫敦時裝學院（London College of Fashion）是倫藝中實踐可持續時尚教育最有成效的學院之一，該學院倡導將社會責任、可持續性融入本科課程實踐中。通過對倫敦時裝學院的“可持續發展轉型教育”的分析和探究，我們可以看到在面臨生態環境問題時，時尚藝術如何有效地連接社會、文化和商業實踐。

（一）未來時尚專業

倫敦時裝學院設立的可持續時尚設計專業有生物系統設計碩士（MA Biodesign）、未來時尚碩士（MA Fashion Futures）、未來材料碩士（MA Material Futures）和建筑碩士（MA Architecture）。其中，最具代表性的是未來時尚碩士專業。該專業由可持續時尚中心（Centre for Sustainable Fashion）創辦于2008年，原名為時尚與環境碩士專業（MA Fashion and the Environment），它將可持續發展置于時尚實踐的中心，致力于培養優先考慮環境、社會、經濟和文化可持續發展的時尚從業者，鼓勵學生批判性地思考設計的本質和目的，想象未來創造和時尚體驗的替代方式，并力圖將研究建立在理解行業面臨的巨大挑戰和當下復雜的社會問題上。

未來時尚碩士課程共180學分，包括“新時尚視角”（40學分）、“協作挑戰”（20學分）、“重新想象時尚”（40學分）、“研究方法”（20學分）、“碩士畢業創作”（60學分）。教學形式包括講座、研討會、大師班、工作坊、小組報告和輔導課。通過對時尚思維、設計未來、思辨設計的探索和實驗，學生將掌握批判時尚潮流的能力，學習到前瞻性思維。依托于學院與可持續時尚中心的合作關系，學生可以利用兩地資源和研究設施，在具體實踐中貫徹可持續價值觀。學院和可持續時尚中心鼓勵學生探索并發展實驗性時尚，注重培養學生構思新的重視自然的時尚思維系統——重視自然，并為實現這一目標而創造有經濟價值的時尚產品。

未來時尚碩士課程的核心是重視實驗、重構和響應現有范式、強調具有批判性的時尚實踐和具有反思性的時尚思維方式，旨在開發時尚所囊括的社會、文化、環境和經濟等多元屬性，通過將教學內容和引導學生自主探索相結合，使學生了解到各種交流方法和形式，包括電影、數字平臺、服裝和手工藝品原型制作、出版、活動和表演等。

未來時尚課程是一個新想法的試驗場。在教學中，教員充分運用物理、數字建模等新興技術手段，積極挑戰現有的敘事空間。例如，可穿戴技術學科帶頭人亞歷克斯·普爾曼（Alexa Pollmann）教授的主要研究方向是預測和展示未來時尚的可能性。目前，她正在指導一種結合時尚、舞蹈和混合現實技術的試驗，從動作捕捉和VR技術到開源零浪費服裝生產及生成印刷創作。普爾曼教授的部分項目作品已在倫敦設計博物館（Design Museum London）、薩德勒威爾斯劇院（Sadlers Wells Theatre）等富有國際影響力的空間展出。此外，未來時尚課程還將三維運動捕捉、三維掃描、快速原型制作、CAD/CAM信息技術、圖案切割、虛擬現實等新興技術手段與可持續時裝設計相結合，進一步推動新形式可持續時尚的發展。課程還積極倡導學生探討時裝設計中超越時裝設計的新趨勢、新理念，如投機設計（speculative design）、設計行動主義（design activism）、循環設計原則（circular design principles）、包容性設計（inclusive design）、技術中心主義（technocentrism）、生態中心主義（ecocentrism）和后人類主義（posthumanism）等。

（二）可持續時尚研究中心

倫敦藝術大學可持續時尚中心成立于2008年，由研究員、設計師、教育工作者和媒體人等不同背景和專業興趣的人員組成。該中心致力于可持續設計的相關研究以及組織教育與行業的知識交流，倡導探索美好生活元素，利用時尚學科來推動變革、建立可持續的未來并改善我們的生活方式。此外，該中心勇于質疑和挑戰不可持續的時尚文化（譬如過度消費的時尚文化模式），拓展時尚與其他領域聯結，提升識別個人和集體價值的能力。師生通過參與多元化的批判性討論，培養對可持續時裝設計在哲學層面的認識，探索可持續時尚的本體和構成要素。

2018年，可持續時尚中心發布了《十年工作宣言》：要認識我們的生態環境；要尊重地球上的所有生物；要將設計作為改善現有情況的有效途徑；要練習批判性、反省性思維；要參與時尚的相關活動；要拓展時尚的政治、文化、生態、經濟和社會的維度；要相信教育承擔著改變我們共同生活的作用；要通過規范化的流程創造可信的知識；要在改變自己和時尚的道路上接受不同意見。[5]10多年來，可持續時尚中心始終致力于回應并塑造當代時尚的四項重要議程——時尚如何與文化、經濟、社會和生態可持續性產生相互依存的關系。

可持續時尚中心成員兼環境藝術主席露西·奧爾塔（Lucy Orta）教授于2015年創建了環境藝術駐留項目 （Art for the Environment Residency Programme）。該項目與世界各地的駐留項目合作，邀請倫藝研究生共同探討21世紀生物多樣性、環境可持續性、社會經濟、人權等議題，旨在推動環境時尚的獨特體驗，鼓勵來自不同學科的年輕創意人相互學習，共同致力于實現時尚與環境彼此互動的未來世界。

（三）“時尚種子”課程設計項目

“時尚種子”（FashionSEEDS： Fashion Societal， Economic & Environmental Design-led Sustainability）是倫藝聯合米蘭理工大學、科靈設計學院、愛沙尼亞藝術學院四所院校的時尚導師協同創造的時尚教育體系。該體系旨在培養具有時尚設計技能、能力和知識的畢業生，以更好地實現可持續發展。“時尚種子”項目提供了完整的工具、資源和范例，幫助教師們思考教學內容和教學方式，以及在多大程度上可以通過可持續時尚設計學科改變時尚教學。

鑒于可持續時尚的復雜性，“時尚種子”項目通過四個方面重新定義時尚在產品、服務和系統設計領域中的作用和影響。其一，環境可持續性，指在環境生物圈內的生活，以及人類認識到的地球邊界。它借鑒生態原則，承認人類是自然的一部分，鼓勵研究者探尋長期保護自然世界的方法。其二，社會可持續性，指以創造和體現社會凝聚力的方式，實現社區互動和協作。它注重地方、社區和組織（無論是正式的還是非正式的）合理利用資源、機遇，并積極面對挑戰。社會可持續性牽系每個參與者的能動性，強調自主和與他人和諧相處的表達和行動方式。其三，文化可持續性，指承認和培養多樣性的文化空間，包括話語多樣性，以及反映當地特色的信仰體系。它要求通過制定政策，保護民族文化遺產、信仰、習俗和歷史，尊重社區文化的完整性。其四，經濟可持續性，指公民享有與生活成本相適應的工資水平，調適最低工資和最高工資之間的差距，在一定界限內保障基本生活條件。它涉及區域和跨區域的投資機會，兼顧生產力、就業和經濟地位之間的健康關系。[6]

時尚的每一部分都來自大自然，它所創造的服裝、配飾、圖像及其他元素共同構成了人類身份的獨特標識。“時尚種子”是基于對自然系統全面的理解和對人類平等的認識之上，提出的具有前瞻性的時尚教育改革項目。該項目的成果數據在網站上全部公開，任何人都可以在此查找到自己需要的知識，并可以下載可持續時尚教育的框架、報告等文本內容。

三、可持續時尚教育的社會影響

倫藝重視教育、研究的同時，對于可持續時尚的社會價值和教育工作者應當承擔的社會責任也給予充分關注。這不僅豐富了可持續時尚教育社會功用的內涵，而且拓展了可持續時尚教育社會實踐的維度，為同行業樹立了標桿。

（一）校企合作

倫藝與開云集團（Kering）[7]的合作開始于2014年，實現合作的重要契機是雙方均認識到如何實現可持續發展是時代最大的挑戰。雙方自合作以來，開展了以下活動：共同為碩士生創建課程模塊；設置本科畢業生和碩士畢業生獎勵計劃；組織行業領袖與學生共同開展主題研討——“開云會談”；通過產學研合作，探索可持續設計的新方向。這些活動的運行流程、評估標準和操作規范成為倫藝可持續時尚教育經驗的重要積累。

除開云集團以外，倫藝還在全球范圍內與其他機構和行業伙伴展開合作，著力開發交叉研究領域，將藝術設計與科技、生物、醫療等其他行業聯系起來。這些合作為倫藝的可持續時尚教育帶來了新的活力和內涵，集中體現在以下四個方面：

第一，通過對環境變化的理解，創造出新的商業模式，減少資源浪費，改變生產者和消費者的污染行為，實現社會創新和可持續發展。從2009年到2011年，倫藝為可持續時尚發展全黨派議會小組（All-Party Parliamentary Group）持續提供了秘書處支持，并與其合作制定了解決過度消費的實施方案。至今，全黨派議會小組已經發展為由個人、學生、設計師和企業組成的龐大網絡，共同致力于打造一個更加道德和可持續發展的時尚行業。

第二，倡導為人類終生健康而設計，要求最大限度地減少不平等，使社會收益最大化。倫藝的海倫·斯托瑞（Helen Storey）教授及其團隊利用聯合國難民署捐贈的已被廢棄的難民帳篷制作衣服，并將這些衣服在白金漢宮、圣潘克拉斯國際火車站、聯合國日內瓦辦事處、倫敦科學博物館等地展出，引起了公眾對難民危機的廣泛關注。不僅如此，該團隊成員還與企業一道為生活在扎塔里的女性培訓制作肥皂、香水的技藝，創造就業機會。

第三，探索科學技術如何影響生活，并如何改變社會互動的方式，促進未來社會發展和經濟增長。倫藝教師科斯塔斯·卡贊齊斯（Costas Kazantzis）嘗試使用3D設計和XR技術重塑時尚傳播的形式。這項研究立足于時尚媒體制作和計算機科學的交叉領域，體現了新興媒體如何影響時尚品牌與觀眾互動的方式。倫藝的時尚創新機構（Fashion Innovation Agency）與數字王國（Digital Domain）公司合作，嘗試在虛擬環境中展示實時布料模擬的潛力。借助通過堪比電影特效的實時布料建模技術，使虛擬試穿、虛擬人物表演、虛擬臨場活動等時尚新體驗正在成為可能。

第四，主張利用藝術和設計支持社區創新發展，為社區發展問題提供可持續的解決方案。來自倫敦東部四個行政區紐漢、哈克尼等四地的年輕人與當地時尚品牌共同創造的“重新開始”（ReGo）項目，得到倫敦未來基金會資助，由倫敦時裝學院提供設計、媒體和創業培訓。在這個項目中，充滿攻擊性的刀具經過設計后變成一系列時尚飾品——270把刀具被制成紐扣和鉚釘，裝配在定制的150條牛仔褲之上。這一項目通過時尚設計和設計敘事的方式，引起公眾對刀具犯罪的重視，展現了彈性社區的包容性。不僅為時尚行業的年輕人提供就業機會，更為遏制頻發的青年暴力問題貢獻了力量。

（二）可持續時尚教育標準化

ISO14001環境管理體系認證（簡稱ISO14001認證）指依據ISO14001標準由第三方認證機構實施合格評定的活動。該標準以國際公認的形式規定了對環境管理體系的要求。環境管理體系的預期成果包括：提高環保績效、履行環保義務、達到環保目標、提供可持續發展教育。倫藝用該國際標準衡量其在可持續學習、可持續教學和可持續研究方面的實施成效。譬如，規范可持續性研究資助的資金數額；限定每位學生每日的垃圾（包括危險品廢物）產出數量；鼓勵使用Skype或Teams軟件，以減少商務及差旅支出；制定各研究中心學術采購的碳排放量目標；控制每年藝術匯報演出場次等。

通過這一國際標準，倫藝實現了環境管理體系的預期效果，從學校、學院到研究中心，各層級均以系統的方式踐行環境責任，為環境、學校和其他有關各方面的可持續發展提供了理論、技術等支持，當然也在緩解氣候危機方面做出了積極的貢獻。因此，倫藝在英格蘭最環保的20所大學排名中名列前茅，2021年倫藝學位列人類與地球大學聯盟（People and Planet University League）第7名。這顯示出倫藝在可持續教育與實踐領域所獲得的成就得到了社會的認可，同時體現出該校在可持續時尚教育領域的標準化、制度化方面取得了舉世矚目的成就。

四、總結

倫藝在“2015—2022年研究戰略”中提出了四個發展目標：第一，改變教育模式；第二，打造世界領先的研究機構和企業；第三，鼓勵溝通與協作；第四，營建有利于每個人發展的環境。其中，第一項和第二項展現了倫藝對可持續發展的承諾。前者注重校內教育、研究，后者側重社會效益，兩者均圍繞環境變化、人際溝通、新商業模式設計、社會創新、可持續生活共同發力，致力于讓每個個體都能更好地面向未來，擁有可持續的生活方式，以及終身的健康與福祉。

可持續發展是我國經濟與社會發展的基本國策，對于時尚產業而言，如何在未來的發展過程中實現產業向可持續方向轉型是整個行業面臨的挑戰。毫無疑問，發展和完善可持續時尚教育是一種行之有效的應對方式。倫藝可持續時尚設計教育緊緊圍繞聯合國教科文組織提出的可持續發展目標，結合當下時尚行業的發展現狀，提倡“自然”的價值觀，以改變教育模式、專注于世界領先的研究和企業合作、鼓勵溝通與協作、營建有利于每個人發展的環境作為發展目標，設置研究中心、開設相關課程、集合校內外多方面資源等多種途徑發展可持續時尚教育。通過梳理和探索倫藝可持續時尚教育的教育理念、教學與研究框架、專業設置、課程設計以及校企合作等方面的內容，可以為我們提供經驗與思路，便于國內高校結合自身特點，在可持續發展觀的指導下深入開展相關課程的教學與研究。

本文為2021年北京師范大學“未來設計種子基金”立項項目，“當代國際設計思潮及未來設計教育發展研究”階段性成果。

注釋：

[1]FLETCHER K.Sustainable Fashion and Textiles：Design Journeys[M].Routhledge：Earthscan，2008.

[2]COLGLAZIER W.Sustainable development agenda：2030[J].Science，2015，349（6252）：1048-1050.

[3]PAUL G.B， PIETER M.K， LARS-OLOF J， TACIANO L.M， CHARLIE R.C， KURZ T， BUSHINA E， CALLIGARO C， DEMARQUE C， YANJUN GUAN， PARK J. Public views of the Sustainable Development Goals across countries[J].Nature Sustainabili ty，2019，2（9）：819-825.

[4]中國紡織服裝教育學會常務副會長倪陽生在“首屆時尚與可持續發展國際學術論壇”上的發言[J].服飾導刊，2020，9（03）：8.

[5]資料來源于可持續時尚中心（Centre for Sustainable Fashion）網站（https：//www.sustainablefashion.com/csf-declaration）。

[6]資料來源于“時尚種子”網站（https：//www. fashionseeds.org）。

[7]開云集團（Kering）成立于1963年，是一家國際控股的法國公司。旗下擁有一系列國際知名品牌，包括奢侈品、體育、生活時尚用品等。