空間設計中傳統嶺南圖形在地化的功能與藝術研究

余月強，張 楚，霍 康 Yu Yueqiang &Zhang Chu &Huo Kang

(廣州美術學院，廣東廣州 510006）

在新時代民族的強大、文化自信的社會發展背景下，傳統圖騰、經典紋飾、民俗印跡等視覺圖形越來越受到各設計領域的追捧。而當下的空間設計也一樣，新的空間尺度、新需求體驗、新價值導向以及更新更廣的材料技術呈現驅使下，博大且廣闊的傳統題材和經典圖式在經過刪減、混合、變形、置換、統一等手法后與當下新環境達到視覺的協調。正如李宗桂在《時代精神與文化強省：廣東文化建設探討》中指出，只有通過內容與形式的創新，才能使傳統嶺南文化在當今社會煥發新的活力[1]。

1 傳統嶺南視覺圖形的空間表現

1.1 傳統嶺南圖形的認識

當下傳統視覺圖形采用現代設計語言進行重構、改造逐漸成為時下所奉行的創新設計。如果僅僅從空間環境的視覺裝飾美學來判斷不可否認是一種有效的探索方式，但從傳統圖形意境與本質上能否與具體空間環境在造物緣由和意境本質上達成融合，且有益于傳承、發展鮮有作深究，這也是當下對傳統嶺南圖形再現、再造產生的困惑與矛盾。墨子在《墨子·佚文》寫道：“居必常安，然后求樂”指的是在基本的物質滿足情況下提出對審美需要。在這樣的背景下，要更好的理解傳統嶺南圖形不能單單從其造型、色彩、明暗等視覺表現上，其形成在什么樣的民族、文化、習俗、觀念等因素及具體組成在什么樣的氣候、地理、地形等自然條件都決定著傳統圖形的本質與特征。

1.2 傳統嶺南圖形特征的多層級性

對傳統嶺南圖形裝飾特征的理解在這里可以用三個層次去剖析，即淺層次表現的“形”、中層次表現的“意”和高層次表現的“境”。“形”即形式美感，作為視覺表現的第一層級，是最易看到、最易反映的裝飾特征。傳統嶺南圖形是數朝數代積淀與演化的成果，其中大多數形態比較復雜且與現實形象存在很大偏差，與現代人追求簡潔明快的審美喜相悖。如：以山水、花鳥、靜物等注重寫生的嶺南畫派書畫類；以器物、擺件、建筑構件、三雕三塑等為題材的工藝類；以卷草紋、幾何紋等為題材的紋飾類。在空間設計中，這類形式美的傳統圖案經常被直接拿來使用，在創作中或多或少的增減、改變傳統圖形的形態、色彩，這種拿來主義式的設計可以認定為對傳統舊生活狀態的抄襲或模仿。“意”即裝飾性構筑，是通過符號、象征、手法等裝飾下構建的一種典型性特征，屬于傳統圖形的中層特征表現。奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）在《作為批評家的藝術家》提出裝飾性藝術是可以伴隨終生的，在所有的視覺藝術中，這可以算是一種可以陶冶性情的藝術。它不僅讓心靈能接受真正有想象力的作品，而且發展了人們的形式感[2]。這一個層級的傳統圖形的再設計是有目的、聯系的、發展的融合在具體的空間環境當中，更多的考慮與空間環境藝術語境和行為體驗的需求契合。“境”即意蘊本質，是深入到文化內涵與精神范疇的高層級表現。它的形成過程不是短時間可以筑成，且有著較穩定的裝飾性表現。如：中國古建筑群——北京故宮博物院，它給人們的感受所呈現出來的是對封建君主至高權力、封建制度的威武莊嚴的表現。意蘊營造并不單靠某一部分，是集整個時間痕跡、行為印跡、空間尺度、裝飾構件、細部處理等因素所展現出來的空間感受。

1.3 傳統嶺南圖形的重新審視

在中國嶺南傳統造物中留下了非常多優秀的經典圖式，成為嶺南地區珍貴的藝術瑰寶。縱觀當下對嶺南傳統圖形再設計與應用，大多作品受西方審美重于理性認識的影響，比如從透視、造型、色彩等視覺元素的舶來套路，追求表面形式上的變化與風格的統一。如：宋代張擇端的《清明上河圖》并非靠一個固定的視點，面是用時空流動的軌跡、視角有序的變化來繪制全景圖。其中蘊含著豐富的思想內涵與文化趣味，并且與中國人文傳統、自然觀、價值觀、哲學觀相吻合的感性認識，才是真正給當下提供堅實、豐厚的歷史創作題材。在對傳統嶺南圖形再創作時應與新空間環境的功能屬性作全新的考量。其一，傳統嶺南圖形信息與來源的清晰，對嶺南傳統造物中留下了經典圖式出現與發展進行溯源。如：南越時期器物圖式穩固、豐富、細膩等藝術表現；隋唐五代時期本土與異域文化交織下的華麗、飽滿；宋元時期圖形的莊重、淡雅；近現代時期騎樓裝飾圖式的古典、融合、世俗等特征。社會、地域、時代的不同衍生出獨特的視覺圖形，在當下現代化與國際化的設計背景下應尊重基本的傳統人文。其二，元素的提煉與意境的統一，對西方理性認識的設計手法并不能否定，傳統嶺南圖形元素的提煉再設計應與中國的人文傳統、審美思維在意境達到一致。在空間設計中涉及眾多物件、形態、材料、色彩因素，合適的意境融合在空間營造中更是重中之重。其三，在地化呈現與意蘊的彰顯，也正是基于中國地貌闊廣、民族多樣等因素，對中國傳統嶺南圖式在地化設計時提出的更高的要求。鐘嶸（約518）在《詩品》指出：“文已盡而意有余，興也”，強調藝術的創作應著重于意義謙蘊的境界問題。陸元鼎在《嶺南人文·性格·建筑》一本中提到：“嶺南文化中的務實性、世俗性在建筑的形象、細部，甚至裝飾、圖案、紋樣等方面都有具體的反映”。[3]因此，在新環境空間的設計對傳統嶺南圖形的選擇與再設計搭配應避免視覺符號、人文特征等因素的模糊和混沌。

2 新空間設計中傳統嶺南圖形的新形式轉換

2.1 對傳統嶺南圖形的呈現新要求

可以說嶺南地區各類博物館中陳列出來的歷史物件或經典圖形是最直接、最真實映射所在不同時期嶺南社會、民眾生活形態的影像，換一句話說，這樣的嶺南裝飾樣式與符號是遠離了當下大部分人的生活狀態與審美情趣的。生活在現代社會的人們對室內空間環境的需求已經發生改變，也正是在歷史演進中伴隨著室內環境的發展，人們對室內生活、工作、娛樂等空間的功能需求、人文共鳴、藝術氛圍要求日益提高。傳統嶺南視覺圖形作為民族的藝術瑰寶也在接受著各種各樣的“新”變化。這種“新”變化不僅僅局限在表面視覺符號的改變，是從平面、立體、空間多個維度新樣式轉變，具體表現有：平面構成中形與色的新樣式呈現；立體產品圖形裝飾的新材料、新技術呈現；新的空間尺度變化、新的需求體驗增加對嶺南圖形呈現的新要求，與前文所提出的“形”“意”“境”三個不同層級的表現同屬一個理念。

2.2 傳統嶺南圖形組織的新表現

傳統嶺南圖形的創作與發展是根據當時的物質生產水平與審美態度，采用寫實、夸張、變化、移植、寓意等藝術語言并遵循形式美法則進行藝術活動。以近現代嶺南典型建筑騎樓為例，整個騎樓的外立面呈現出大量裝飾圖形，如：滿周窗色彩與蝕刻效果的兩層拱卷式玻璃窗門、愛奧尼或科林斯新壁柱、中式傳統浮雕行龍等中西合璧式的裝飾。傳統圖形的新形式轉化如何傳承與發展并非一件易事，照搬或模仿如此繁瑣的傳統騎樓裝飾符號顯然是不符合當下審美特征，也不是簡單的重新構成或簡化處理即可。不管是騎樓、石灣公仔、潮州木雕等嶺南裝飾題材都有獨特的造物特征，對傳統嶺南圖式的創新核心要素是把握對應傳統題材的文化內涵與氣質意蘊，而不在于形態與色彩的模仿。（圖1）作品《花團簇錦》是基于傳統嶺南畫派中常見的花卉與鳥獸為主體的創新設計，從圖案的結構、形態、色彩、韻律等多方面進行全新的表達，保留傳統元素特征但不拘泥于傳統。以更符合當下審美的表現方式來刻畫，比如使用泥點的表現手法營造出有質感的、多層次的畫面氛圍，并把重點放在傳統元素符號的再現上。以現代的設計手法來再現傳統題材元素，更好實現繼承傳統和推陳出新的文化傳承目的，最終的圖案仍然蘊藏著嶺南畫派在畫面組織上的清晰、有序、色彩溫潤且富有儒雅味道。

從平面視覺圖形到立體產品表現需要各種工藝技術的配合，新材料、新技術的發展給傳統嶺南圖形的呈現提供了更多的可能性，同時，給一些亙古通今的問題找到了更好解決方案。周峰在《嶺南文化集萃地》一文中提出“返本開新”發揚嶺南文化優秀的價值內涵和精神氣質，革除不合時宜的陳規陋習。與時俱進的創新對傳統嶺南圖式變得至關重要[4]，如何在眾多新材料、新技術中選擇創新傳統嶺南圖形以適合于當下空間更是重中之重。

2.3 傳統嶺南圖形的呈現新形式

根據當前中國建筑與空間裝飾發展的新趨勢，傳統裝飾圖形在新空間的運用發生不小的轉變，主要的變化有以下三個。（1）空間尺度變化（大型商業建筑空間、各類公眾文體娛空間、城市人居室內空間的縮小）；（2）體驗需求增加（新感官體驗空間的發展、廢棄建筑空間再利用、特定需求的功能空間）；（3）人文性、民族性、地域性的追求[5]。在岳華、馬怡紅的《建筑設計入門》、烏蘭，朱永杰的《建筑設計基礎》均提出了相似的建筑空間描述。前兩個觀點更多是客觀形態的鼎新，而第三點所提到的人文性、民族性、地域性才是永恒的精神追求。貝聿銘先生曾言，“新材料、新技術的創新固然重要，但對建筑藝術來說，更為關鍵的是正確的民族化道路，讓建筑空間具有獨特的民族形式和風格。（圖2）以鄭中設計事務2020年完成的東莞洲際酒店為例，基于東莞騎樓、石排醒獅、莞草、可園建筑窗格圖案等嶺南裝飾元素進行創新設計，呈現出新嶺南文化與現代人追求精致生活的氣韻。抽象元素的運用更注重意境的表達，通過產品的造型結構、材質質感、色彩等，表達傳統文化中的某一特性，使之具有空靈自然，韻味深遠的美學特點[6]。

圖2 東莞洲際酒店嶺南裝飾圖形設計標示

3 傳統嶺南圖形在地化的實踐探索：何為所需與如何可行

“在地化”（Localization）原本是指將某一事物轉成符合當地特定要求的手段，并盡可能地保持對象特定情境含義。“在地文化”指的就是民俗文化、傳統生活方式，建筑形態等人文歷史資源，其核心在于特色性[7]。周志曾言“在地化是指任何一種經濟或商品流動都必須適應地方需求，才有可能加速發展”。[8]可現實生活中，“在地化”設計的研究與實踐并沒有得到很好的發展。正如杜瑞澤提到，“現代化建筑引起的“國際式樣”風格造成許多建筑失去了“在地特征”，地方的地域性傳統被忽視”。[9]“在地化”并不是盲目的摘取和傳承，何為所需與如何可行變得尤為重要。下文將基于傳統嶺南圖形的特征通過“在地化”認識、方法、實踐三個方面進行探討，由此，在蘊含豐富內涵的“在地文化”中攫取文化素材并適當轉化成裝飾符號或藝術特征融入新空間創新之中。

3.1 嶺南傳統圖形的認知迭代

新空間環境下傳統嶺南圖形的新樣式轉變上文作了詳細的描述，“在地化”的認識則是在此基礎上提出了更高、更具體的要求。因此，對傳統嶺南圖形的在地化認識不能局限在字面意思上的本土化，“在地化”包括了諸多內在、外在因素。其一，對自然的敬畏之心，自然是神圣的，不管是山川、河流、土地還是氣候特征均有其合理的自然法則。如：嶺南地處亞熱帶，氣候呈現炎熱、潮濕、多雨的原因，典型的嶺南建筑內部空間利用天井庭院、開敞通透、因勢利導等手段進行解決。其二，對嶺南民族文化傳承的堅守。如：本土海洋文化（即水文化）的表現，在嶺南地區村落水神廟相較于佛寺道觀的數量更多，這與人們的傳統的生產方式密不可分，也是嶺南傳統圖式世俗性的表現。嶺南近代建筑多以體現實用功能為主，特別是內部空間處理上沒有過多的追求華麗裝飾效果，這也是民間建筑與空間設計務實性的表現。除此之外，傳統嶺南裝飾吸收西方設計思想與設計方法，引入國外的裝飾形式、細部處理、柱式特征等體現傳統嶺南裝飾的開放與兼容性。如果說對嶺南傳統圖式要“認識迭代”，那么前兩點更多的是對傳統嶺南人文性、民族性、地域性的認識。其三，對人的尊重，人是有情感的、更是變化中的，以當下的目光重新審視傳統也是對人需求的重新發現。卞三強在《人為本——傳統中的精髓》提到，“中國傳統建筑空間講究重情知禮人本精神，繼承與發揚傳統文化需認真研究當前人們的價值觀念、生活方式、審美意識和文化心理”[10]；其四，對技術層面的探尋，與前文探討同屬一個理念。新材料表現傳統元素、新工藝代替傳統技藝、新材料和新工藝表達傳統題材，歸根結底就是嶺南傳統視覺圖形在空間中“新形”“新意”“新境”的問題。與前兩點在傳統嶺南圖形的認識何為所需不同，后兩點重點放在了“迭代”上，如何可行則應該因地制宜、因境而變、因人而異、因時而新。

3.2 嶺南傳統圖形的創新方法

本文研究嶺南傳統圖形的空間表現、新形式的轉變、認識的迭代等問題，目的是尋找嶺南傳統圖形在地化空間創新設計的新思路，旨在提出一種新的整體情境方法論。孫信茹在分析在地化中認為“在地”首先指向清晰明確的地方和文化位置;其次是居于特定位置的群體或個體，他們始終是地方實踐的主體。而“化”乃是用于表達地方內外相互作用姿態以及變化過程的概念[11]。孫信茹把“地方”“文化”“姿態”“變化”作為在地化設計的核心要素進行探討，與本文提出的因地制宜、因人而異、因境而變、因時而新的理念不謀而合。此外，本文更強調在嶺南傳統圖形地化設計中“宜”“異”“變”“新”的動態發展。（圖3）在地化設計的方法框架圖中居于中心區域的自然環境、人文藝術、城市歷史、民俗民風歸納了“在地化”因地制宜構成范疇，同時也是文化認同（視覺符號、藝術氛圍）與功能認可（功能需求、情感需求）提供了溯源基礎；“人”的社會構成是復雜的，性別、年齡、社會階層、經濟收入、家庭結構、生活習慣等方面均產生認識和需求的差異，認識更是發展的，對傳統嶺南圖形的傳承、創新應該因人而異；因時而新，審美應該追隨需求，文化形式的更替符合功能需求的轉變，在某種程度上契合路易斯·沙里文（Louis Sullivan）“形式追隨功能”的理論；因境而變，嶺南傳統圖形“新形”“新意”“新境”應符合空間固有的文化、功能屬性。樣式的更替是順應時代的發展，是新潮流、新功能、新體驗、新需求的表現，最終應回歸于人在空間中，宗旨是空間為人服務。

圖3 在地化設計的方法框架

3.3 嶺南傳統圖形的設計實踐——以南海“碧云山舍”西樵山民宿空間設計為例

胡展鴻在《嶺南建筑創作研究與實踐探索》一文中提出用“真”——務實求真、“實”——開放通融、“美”——無法之法觀點很好的分析嶺傳統建筑的創作思想、創作手法與審美標準[12]。本文將嶺南傳統圖形的在地化設計向空間延伸作為切入點，內容導向更為具體與精細。以此為因提出，固本求新；從本源需求出發，開拓創新；精準轉化：嶺南傳統圖形作為建筑空間的細部處理，是建筑的升華部分，更直接的傳達嶺南地區人文意蘊；多元融合：“拿來主義”的在地化創作手法，呈現當下嶺南建筑空間特有的審美特征。

西樵山地處南海區西南部，是廣東四大名山之一，文化底蘊深厚、自然景觀獨特。西樵山民宿是為不同地區游客體驗西樵山自然景觀、人文特征、生活方式的空間環境，因此把西樵山的山韻風情融入在空間中，結合西樵山文化打造既有文化底蘊，又有現代旅游品質的民宿。（圖4-圖5）本案“碧云山舍”西樵山民宿空間設計，“碧”是對西樵山“青綠水鄉”稱號的簡述，西樵山是一座沉寂億萬年的死火山，林深苔厚，儲存了極為豐富的樹木資源，因而被稱為“青綠水鄉”稱號；“云”民宿處于山間云霧之中，讓入住者摒棄日常生活的煩悶，處于山云間歸隱的舒適感；“山”明清時期，大批文人學子曾隱居在這里，從此有“南粵理學名山”的雅號。民宿的在地化設計，不僅能體驗明清文人學子的隱居生活，還能觀賞到各種習俗及游藝活動；“舍”給人帶來內心渴望綠水青山，享受大自然風情。

圖5 西樵山民宿圖形設計

本案“碧云山舍”西樵山民宿空間設計通過分析研究西樵山歷史、西樵山景點、西樵山風俗活動的相關特征，挖掘其歷史文化魅力，用現代設計語言（紋樣裝飾、材料組織、形態構建）來表現傳統裝飾符號在地化空間設計。（圖6-圖7）如：將具有西樵山傳統及現代裝飾符號視覺圖形相融合，用統一的手法繪制成全景式裝飾圖案，為民宿空間中提供西樵山特色意象的視覺符號。石燕巖形式裝置墻設計模仿石燕巖的外觀 形式構建，石頭起伏不一以及巖洞的形式，把石燕文化融入民宿中，給人帶來山石與住處融為一體的感覺。白云洞的下沉形態的會客廳，是西樵山流水經過多年的流淌、翻滾所打造的自然水池，從而形成碧玉洞的特點。把此特點融入到客廳下沉式沙發設計當中，讓人在歇息的同時，如同身處碧玉洞下沉式水洼里嬉戲的感覺。“碧云山舍”西樵山民宿空間設計結合西樵山當地有代表的景點元素進行設計，打造既有樵山文化氣息，又有現代旅游文化情懷的山間民宿。

圖6 西樵山民宿空間設計

圖7 西樵山文化民宿延伸品設計

在國際主義設計盛行的今天，文化自信、保護傳統文化特色一直以來都是備受關注的話題，豐富而獨特的嶺南傳統視覺圖形作為中國傳統符號的重要組成部分，是嶺南地區特色的一張代表性名片。對嶺南傳統圖形裝飾性研究有益于中華民族理性的對待西方文化，揚棄、吸納的同時更清晰的理解嶺南傳統裝飾的重要且特殊的歷史地位[13-14]。

4 結語

作為階段性的研究成果，本文用因地制宜、因境而變、因人而異、因時而新的手法對傳統嶺南圖形“新形”“新意”“新境”進行在地化設計論述，希望吸引更多的學者和設計師關注嶺南傳統圖形的在地化設計實踐。雖然嶺南傳統圖形的在地化設計研究的路還很長，但自然環境、人文藝術、城市歷史、民俗民風的注重與傳承將對提高嶺南人的在地文化意識起到重要的作用，并為樹立“嶺南文化自信”的發展出力。