“駐足”
——美學視角下消費空間的藝術化設計分析

蔣博雅，黃寶麟，劉少瑜，劉雙陽 Jiang Boya &Huang Baolin &Liu Shaoyu &Liu Shuangyang

(1.南京工業大學建筑學院，江蘇南京 211816;2.深圳大學建筑與城市規劃學院，廣東深圳 518060 3.新加坡國立大學環境與設計學院，新加坡 117566）

社會步入體驗經濟時代，快節奏、強競爭、高消費的物質環境在引導人們體驗生活的同時，也逐漸消解了人們對切身環境的歸屬感與認同感。“信息傳播在控制式空間中吞噬了人們所有的聯系，這些空間將社會連接切割為不同的產品。而藝術活動則是努力實現一些串聯、打通一些受阻的通道、重新讓現實中被隔開的各種層次有所聯系的方式”[1]。正如建筑現象學家克里斯蒂安·諾伯格·舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）所說：“人的基本需求在于體驗其中生活情境是富有意義的，藝術作品的目的則在于‘保存’并傳達意義”[2]。體驗經濟時代中最活躍的社會活動莫過于消費活動，藝術化設計將消費空間內冗雜的歷史與人文環境包裹于美學語境中，使人們積極參與藝術化空間的審美實踐，以此獲得歸屬感與情感依賴。藝術化的消費空間設計案例層出不窮，然而消費空間藝術化設計途徑又是如何呢？

舒爾茨在《場所精神》一書中寫道：“建筑沒有什么不同的‘種類’，只有不同的情境需要不同的解決方式，藉以滿足人生在實質上和精神上的需求”。1995年，德國美學家格諾特·波默（Gernot Bohme）將“氣氛”作為一種“解決方式”，通過經由氣氛定了調的空間設計理論來滿足人們在物質與精神上的相應需求[3]。本文擬從氣氛美學的理論出發，借助人類五種感覺來剖析僑福芳草地、K11藝術商場和新加坡福南購物商場的藝術化表達方式，聚焦消費空間藝術化如何實現藝術與消費主體間有序有距的情感對話，從而使其剝離傳統手法“同質”“無序”“刻板”的印象。

1 藝術化的“因”與“介”

美國經濟學家約瑟夫·派恩（Joseph Pine）認為“當前人們正大步邁向體驗經濟時代，消費者的體驗來自對想象（Fantasy）、感覺（Feeling）及趣味（Fun）的追求，其重點在于物所提供的服務或文化意義，而非物本身”[4]。在體驗經濟時代，消費模式在內容上從以物質為對象的單一消費活動轉型為如休閑、娛樂、社交等的非物質消費。前者如美國著名經濟學家托爾斯坦·凡勃倫（Thorstein B Veblen）所述，20世紀初的消費對象是能炫耀家族財富、權力和地位的奢侈品[5]，這無非徒增了人類的生存危機、精神隱患乃至對環境的持續破壞；其次，體驗式消費在性質上表現為逐漸弱化對大眾化的追崇，對實用功能要求相對次要并移步個性化體驗。法國社會學家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）曾說：“在當代消費社會中，我們消費的并不是物的有用性，而是通過消費體現自己的社會地位與身份，實現自我滿足”[6]。再者，體驗式消費不再只以純粹買賣為目的，消費者樂于親身參與設計活動。他們愿意在經濟能力范圍內交換更多產品的附加值，或是提出意見或建議并投入商品生產，而非僅為產品本身的價值買單[7]。正如德國社會學家葛赫德·舒茨（Gerhard Schulze）在《體驗社會》中提到“當代消費行為已經從符號消費邁入體驗消費的階段，消費者并不完全是為了權力的欲望，更有可能是為了享受愉悅”[8]。“消費（Consumption）”一詞意為“吞噬（物）”“占有（物）”及“占據（情感）”，也間接反映了消費行為發展的本質。世界上不存在不表現為現象的本質，也沒有離開本質而存在的現象[9]。隨著消費行為變遷，消費對象、消費空間均發生翻天覆地的變化，傳統的、無節制消耗資源的消費模式，開始向挽救人們物質精神財富，彌補環境破壞付出的代價靠攏，消費空間也從傳統交易空間向滿足“物質”與“精神”雙重驅動的服務日漸完善。雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）等建筑師曾指出“消費空間”可以被看作是21世紀最普及的公共社會空間，庫哈斯于著作《哈佛設計學院購物指南》中談及：“現代主義時期建筑師曾極力否認消費與購物的存在，并且忽視消費活動推進現代城市發展的影響力，無法理解消費活動誕生的內在邏輯”[10]。因此十九世紀末美國百貨公司的興起，曾一度成為后現代探索商品消費空間，將“場景式”交易空間在體驗式消費空間中延續開來的建設基礎。

“消費空間”的概念由德國哲學家瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）最早提出。從定義上看，消費空間從屬于城市公共空間；從類型上看，消費空間又稱為消費場所、商場、購物中心等。作為公共空間的一種，消費空間可分為涵蓋物理、信息、能量等的物質空間，亦可分為包括精神、文化、藝術、關系等在內的社會空間。兩者彼此依存，互相滲透。消費空間的這種內在同一性決定了藝術等美學元素介入消費空間的復雜性，一方面是對消費空間中物質空間的審美解讀，另一方面是對消費空間中社會空間的審美闡釋。可以說，藝術化豐富了消費空間以物質與精神作為雙重驅動力的審美生產過程。獨特的藝術、文化成為表達個體意識的有效渠道。因此通過藝術化設計可創造性地賦予消費空間附加的藝術文化屬性。

2 藝術化的使命：“駐足”

1976年馬丁·海德格爾（Martin Heidegger）提出“定居（Dwelling）”概念，他認為“人要定居下來，必須在環境中能辨認方向且與環境認同”[11]。這意味著主體在活動時，除了物品具有吸引力外，富有意義的場所更是主體長時間駐留不可缺少的一部分。在舒爾茨的《場所精神》一書中，“定居”被引申為“存在的立足點”，他認為“‘場所’的意義不只是抽象的區位而已，是由具有物質的本質、形態、質感及顏色的具體的物所組成的一個整體”。就消費空間而言，海德格爾的“物”藝術化理論認為“商場是賦予所謂‘物’位置的空間場所，將‘物’藝術化的過程則是詩意的棲居的過程”。從“定居”到“詩意的棲居”，消費空間的藝術化為消費主體提供的應是“駐足”的藝術化，從而引導消費者“駐足”。從胡塞爾的回歸本質角度來看，消費空間的藝術化來源于對消費活動、消費者的心理觀察和反思[12]。因此思考人們為何“駐足”消費，如何長久“駐足”，便得以生成“駐足”的藝術化。現代化城市不乏消費場所，但缺少可真正影響消費者精神生活并吸引消費者“駐足”的空間。消費空間的藝術化設計應通過這一系列的反思，來探索如何營造提升個人價值的消費場所。

2.1 “駐足”的途徑：主題定位

“主題”在《現代漢語詞典》中解釋為“文學、藝術作品中所表現的中心思想”[13]。正如美國HHCP國際設計有限公司總裁Larry W·Ziebarth先生所說：“購物中心的主題規劃是關鍵”[14]。與此相反，傳統消費空間的藝術化設計，設計者擅長模糊焦點迎合大眾審美，從而導致同質化：設計理念千篇一律，規劃管理雜亂無章，藝術元素與消費者嚴重脫離。當場所精神的營造剔除人類角色開展行為活動，再完美的設計手法也顯得力不從心。正如《體驗經濟》所述：“體驗經濟已經來臨，想要突出重圍，必須營造體驗主題和體驗過程，即主題強調必須強化其特征，符合顧客的真實感，過程強調必須強化感官刺激，使體驗具有難忘感”。消費空間的藝術化設計主題應同時涵蓋文化和消費兩種屬性。芝加哥大學社會學系教授特里·克拉克（Terry Clark）認為，“文化作為一種傳導性舉措，可以借助文化場景的塑造來刺激文化消費”[15]，主題定位應“以人為本”，根據不同主體、地域文化，通過空間設計、景觀設計、色彩設計、材質設計等將消費者引入“真實”“難忘”的空間環境中。

北京僑福芳草地是2012年由藝術收藏家黃建華重點挖掘且具有特殊體驗感的藝術商場（圖1）。黃健華深入刻畫了“展覽”這一主題，通過空間功能轉換拉近藝術、消費主體與消費空間之間的距離。消費者走進不同店面如同走進博物館，頂層室內展館連接室外花園，展館內陳列諸多名人作品。與之類似的為K11藝術商場（圖2），該商場以“活在藝術里（In Art We Live）”為核心，全方位塑造了集文化、娛樂、購物和生活于一體的藝術化游樂場。新加坡福南購物商場以滿載科技感的“生活式”消費場所為主題（圖3），內設小型自行車道、攀巖墻、足球場、城市農場等可供健康自然兼具高科技感生活體驗的公共設施。相比前兩者，福南購物商場除了提供純藝術層面的體驗之外，更多側重消費與生活融合以回應人群不同程度的精神訴求。所謂“辭必高然后為奇，意必深然后為工”。空間的藝術化設計類似筆墨行文，眼前一亮的主題勝過萬千華麗堆砌的辭藻。藝術化商場中場所精神的呈現借助多元化主題的融入。在愈發成熟與激烈的市場環境中，主題化的設定得以更好地表達消費空間藝術化設計的主旨。

圖1 僑福芳草地藝術商場

圖2 K11藝術商場

圖3 新加坡福南購物商場

2.2 “駐足”的途徑：氣氛營造

約瑟夫·派恩（B.Joseph Pine II）在《體驗經濟》一書中稱審美體驗（Estheticism）為體驗王國中浸入的縱向延伸與被動參與的橫向延伸包圍的產物[8]（圖4）。即審美體驗是體驗經濟時代消費主體沉浸消費空間并受其環境調動后，對特定對象進行審視、體會并理解的過程。由此，人之情感與場域產生美學層面的聯系。美學元素融入消費空間以達到陶冶公眾審美情操、提升大眾審美品位的效果。因此建筑作為功能性與創造性的設計空間，其對象為消費者時，美學元素的融入對于豐富消費者體驗感無疑是直接有效的方式。此處引入德國美學家格諾特·波默的氣氛美學理論深入分析。主體的消費活動作為實現其在消費空間身體性在場的直接動因，得益于主題化的、邏輯性的、有條理的藝術氛圍營造。正如波默所說，“如果人們想在藝術品本身那里獲得經驗，那么人們就必須是在場的，這里強調的是藝術品與觀察者的共在場，而這種共在場轉而又是通過源自藝術品的氣氛而被促成的”。換言之，從建筑現象學的角度來看，“場所”被定義為人類行為活動與場地的整體，那么商城的藝術化設計中，目的在于構筑消費空間、藝術元素與觀察者的“共在場”，這既為消費空間藝術化設計提供新思路，又將消費空間、藝術元素、消費者三者串聯，實現消費者長久的“駐足”。

圖4 體驗王國

3 藝術化的表現：物之“迷狂”

基于波默的氣氛美學理論，“物之迷狂”通過物之屬性如廣延（形狀與大小）、色彩、明暗、聲音、氣味、形式等——作為迷狂——來表達其在場。消費空間藝術化設計可通過其特定的“迷狂”來表達其在場，即不同感受器官“耳、目、鼻、舌、身”，（除味覺無法直接感受“物之迷狂”）視覺觀察物之廣延、色彩、明暗，聽覺聽到聲音，嗅覺聞到氣味，觸覺感受材質的軟硬、冷暖；而形式則可以通過五種感覺綜合感知。

3.1 可視的“迷狂”

物之廣延、色彩、明暗作為“迷狂”，是通過人眼器官從物或所在場域的外延界限、形狀大小、色彩搭配、明暗程度來識別氛圍，產生空間審美體驗的過程。首先，廣延作為“迷狂”時，賦予了物之空間以重量和方位，即當氣氛通過物之廣延輻射周邊，模糊空間的同質性，并給予蔓延的張力。其次，色彩作為“迷狂”時基本不受視距影響，在較遠距離觀測對象時，仍可由光線反射途經視網膜傳至大腦被觀察者歸類。明暗作為“迷狂”時依賴于相互對比，即物體經光線照射后展現的亮面、中間面、暗面等相對狀態。通過對消費空間的廣延、色彩、明暗的藝術化設計，可達到吸引消費者前來欣賞、購物、駐足停留的目的。

廣延一方面體現為消費空間中藝術品的尺幅。走入北京僑福芳草地，商場中的文化藝術品如繪畫雕塑等，均為大尺幅靈活布置，有些固定在地面，有些置于屋頂，有些則懸掛空中。如玻璃幕墻上的大幅紅色關公懸掛畫像（圖5），夸張的比例與光影效果將關公的神韻表現得淋漓盡致；K11藝術商場巧妙布置了大量尺度各異的藝術品。如為空間注入靈魂與光影變換的室內大型的空間雕塑藝術品（圖6）；另一方面，廣延可解讀為空間本身的拓展。如新加坡福南購物商場中心巨大的“生命樹”（圖7），它以攀巖墻為核心，集結周圍展示科技時尚品牌的概念快閃店，利用“花灑式”功能布局拓寬消費空間本身的廣延性，既強調了商場貼近綠色自然的理念，也代表著生生不息和蓬勃向上的場所精神。

圖5 紅色關公畫像

圖6 大型雕塑藝術品

圖7 新加坡福南購物商場“生命樹”

色彩與明暗的藝術化手法較為相似，均由光線反射作用產生。對于一個空間而言，光不可或缺，它是表達空間情感、豐富世界的“使者”[16]。如透過北京僑福芳草地店面的反光玻璃裝置（圖8），看到店面與商場反射景象的同時映射自身影像，引人深思；K11商場中由藝術家Sarah Lai創造的裝置時裝購物空間——“劃開夜幕”（圖9），更衣室的簾子由粉、淺綠和嬰兒藍圖案交織而成，藏燈引導顧客在較暗的環境中一眼相中心儀的產品。傳統商場色彩的設計主要追求顏色與商品及環境的匹配度，卻忽略主體的視覺審美疲勞以及刻板印象。因此為更好提供消費者以舒適的視覺體驗，不可忽視`主體本身的重要作用。

圖8 反光玻璃裝置

圖9 K11藝術裝置“劃開夜幕”

廣延、色彩與明暗在藝術化手法中也存在共同作用。例如僑福芳草地底層的佛像雕塑，一束由無數根細線組成的紅光，從底樓延伸至頂層（圖10），增大佛像尺度的同時也使其與周邊環境形成明暗對比，消費者視線隨空間營造的氛圍，延展至整個空間，使人體會到建筑空間的層次和韻律感；新加坡福南購物商場室外布置了三段式綠化階梯（圖11），室內攀巖區周圍配置與室外同類綠植作為垂直綠化（圖12），為攀巖愛好者帶來親臨大自然奇妙之感的同時還能緩解視覺疲勞。室內外和諧的色彩、不同的明暗變化增強了空間的連續性，擴大了空間的開敞性，從而間接實現了消費空間自身廣延的拓展。

圖10 紅光佛像雕塑

圖11 綠化階梯

圖12 攀巖墻

3.2 流溢的“迷狂”

聲音與氣味作為“迷狂”，是通過物質與能量的流溢填充空間來證明其在場的。消費空間中聲音包含系統輸出的可識別樂聲、進出口風聲、設備機械聲、腳步聲等；氣味相對簡單，與聲音的共性在于均可由單一器官識別，除此之外其余感覺器官無法感知。

首先，聲音作為“迷狂”，為進一步讓消費者參與藝術文化的體驗和創造中，K11藝術商場中會定期舉辦一些文化電影沙龍和音樂活動，樂聲的無界和穿透力使人浸染于藝術，為場地注入新的場所精神。聲音作為“迷狂”的影響力不亞于氣味。人們的精神面貌會隨聲響、音調、節奏發生變化，創造流動的消費體驗；氣味作為“迷狂”，引用瑞典卡爾瑪大學零售研究所副教授貝蒂爾·霍特（Bertil Hulten）在《感官營銷》中的主張，“氣味可區分市場中的不同品牌，可改善顧客的幸福感，而氣味也激發營銷人員去確定一種情緒，促進某一產品的銷售或為某一品牌進行定位”[17]。當走進北京僑福芳草地，可嗅到清冽草本的氣味，這種整體平和中性、輕微沉穩的香氛令人心曠神怡；K11藝術商場的氣味稍顯活潑，室內淡雅不失靈動的香草氣息，廣受大眾女性喜愛；新加坡福南購物商場亦含獨特香味，沁人心脾的白茶清香契合商場“生活式”的主題，可排除消費者因混雜濃烈氣味產生的生理性排斥，提升顧客體驗高科技生活的愉悅感。

然而，在消費空間搭設聲音系統與香氛系統的藝術化設計手法在經濟和環保方面是欠妥的。聲音或香氛系統通常“藏”于特定區域，諸如中央空調管道、新風機管道或擴香移動設備等，同時需要安排合適加香時間，調配合理香氛濃度，需要耗費大量人力物力。因此在聲音與氣味的藝術化設計中可多引入自然之聲，如流水聲、風聲、動物鳴叫聲代替人工樂聲；引入自然之氣，如花木、草葉、大海、雨后初晴或空山新雨的氣味代替人造香氛，使得人們在消費空間也能感受自然的氣息，從而潛移默化改變對藝術裝置的審美疲勞，轉而欣賞并駐足消費空間藝術化的場景。

3.3 可觸的“迷狂”

早在古埃及便有對材質的藝術化修飾，如釉彩、仿造貴金屬和不銹鋼等。在當代消費空間的藝術化設計中，同樣可看到各類追求材質精致的案例。例如北京僑福芳草地購物中心首家旗艦店INMIX音米眼鏡（圖13）的商品展示區，清水混凝土的粗獷與木質的溫暖形成極具質感的碰撞，柜臺拋光金屬材料堆積成假山將商品映襯得光芒四射；K11藝術商場對室內材料也特別講究，當走進“劃開夜幕”時裝店時，顧客仿佛重回1980年代的香港購物情境，干凈的混凝土墻壁，粗糙質感的灰色地毯。在這里如同家一般的回憶和親切感被重新喚起，懷舊又不失新意。

圖13 INMIX音米眼鏡店

其實，波默認為“我們從材料那里獲得的這個印象，絕不是通過對材料的研究或通過一種與之對象性地打交道而產生的。這種印象毋寧說是氣氛式地被察覺的”。這為消費空間的藝術化設計打破“同質”、“刻板”提供了寶貴的突破口。傳統消費空間的藝術化，擅于利用已規定的材質特性來表達主題。例如，木材彰顯“溫暖”氣氛，當設計師欲表達“溫暖”時，會毫不猶豫將木材質引入。但表達“溫暖”的方式有很多，可以是春日習習吹拂的暖風，再或是冬日壁爐內跳躍的火苗。正如波默認為，“某個材料的特征是根據出自它的氣氛來刻畫的，而同樣特征的氣氛起源于各種各樣的、屬于完全不同感官領域的質”。如木材天然性、質感良好、花紋美麗的特征是由木材身處的氣氛來刻畫，而這個氣氛又可源于其他藝術元素。如若消費空間需對材質進行藝術化處理，可考慮如何產生令材質表達其所在空間在場氣氛的營造。

3.4 形式作為“迷狂”

形式作為“迷狂”是無法直接由某種單一感覺器官感知的，這恰好反映了傳統裝置藝術的落后。傳統的裝置藝術主要采用物品的堆砌、重復和組合的方式，屬于觀賞性的不可觸摸的視覺呈現[18]。然而一些心理學測試結果顯示：進入人類大腦的信息約85%來自眼睛，10%來自耳朵，其余5%則來自其他器官[19]。近年來虛擬現實技術大力發展，未來商場的藝術化可通過創造多感官沉浸式的場所，通過聲、光、觸覺與身體運動等多種互動模式在有限空間中創造無限的體驗[20]。

在高科技生活館的定位下，福南購物商場中東南亞首家谷歌體驗店，顧客可體驗最新的人工智能類高科技產品，并暢想未來的生活方式。同時，商場也對空間進行了數字化改造，如商場食閣融入了數字化概念，人們通過臉書等社交網站預訂與無現金付款，實現飲食消費新體驗；又如在K11藝術商場燈光秀，由日本團隊Teamlab首席燈光設計師Toshiyuki Inoko設計的作品《無界的世界》，利用燈光與互動性投影創造出瀑布、花園、田園等親自然體驗空間（圖14），使人們沉浸于藝術空間，同時光影隨時間與裝置形式變化，創造出新的藝術品與藝術空間。

圖14 燈光秀《無界的世界》

然而僅憑沉浸式虛擬技術彌補傳統消費空間藝術化設計缺失的“可持續”理念尚且不夠，直接引入“親自然”“親生活”的藝術手法有著更重要的意義。正如在K11藝術商場中提倡的以親自然為理念核心的生態消費。這種理念首先體現在商品選擇上，如法國有機護膚品牌Melvita，德國天然手作蜂蜜Hexapi Honey，和主張天然舒適的日本時裝品牌Mila Owen。其次，K11藝術商場擁有完善的生態設計體系。采用城市花園理念，室內外裝修均以環保和親近大自然為重，引入自然采光、植入垂直綠化、種植屋、城市農場、屋頂花園和景觀小品等（圖15）。另外，在北京，K11建立了Eco Home（生態之家）展覽館推廣以生態為中心的建筑設計，以喚醒人們對地球可持續發展的關注，重建人與大自然的關系，重新認識生態環境的價值。

圖15 K11藝術商場

4 結語

消費空間的藝術化設計應遵循“有序”原則。“有序”的藝術化，即“有邏輯”“有條理”的藝術化。從主題定位到氛圍營造，藝術元素連接心理感受，通過主題化的氣氛營造來重塑空間藝術化設計理念，從而使消費者真正融入到消費的愉悅之中，“駐足”消費空間，引導消費者從多樣的藝術化空間中挖掘個性化消費體驗。

消費空間的藝術化設計應滿足“有距”原則。“有距”的藝術化，即“適當的”“有節制的”藝術化。這一原則介于消費空間、藝術元素、消費者之間，其一指藝術化消減消費空間同質化的適宜程度；其二指主體遠離消費行為沉浸藝術活動的適當程度，其三指藝術化設計中普通人不可隨意侵犯的藝術領域，這得以使藝術化元素不至于淪為“商品”。

未來消費空間藝術化的核心精神在于將藝術化設計作為催化劑，以消費空間為載體，開創性地將藝術、人文、自然與生活融入消費場景與消費體驗，激發消費者轉變價值觀、改善消費主義下的精神與生態危機。消費空間的藝術化設計從美學角度來看，藝術與主體有序有距的對話得以實現消費主體的“駐足”。然而用多元主題化的氣氛營造重新定義消費空間的藝術化，相較盲目堆砌藝術元素而言對消費空間脫離“同質”“刻板”雖尚有裨益，但就藝術文化創作能否堅持初衷這點來看，如何把握好藝術化設計的“度”，更值得深思。