惟愿人間真情永存
——觀新編粵劇《白蛇傳·情》

文|鄧綺雯

2021年11月30日晚，在廣州大劇院上演了一部既“經典”又“新潮”的粵劇作品——《白蛇傳·情》。這部新編粵劇由廣東粵劇院曾小敏、文汝情、朱紅星等優秀演員領銜主演，以經典故事《白蛇傳》為內核，在音樂風格、唱腔、編曲、配器等方面做足“新意”。該劇獲得了廣大年輕觀眾的青睞。

《白蛇傳·情》突出“情”的刻畫，共有《序幕》《鐘情》《驚情》《求情》《傷情》《續情》《尾聲》等七個部分。全劇曲調纏綿悱惻，唱詞清麗嫻雅，舞美服裝融入濃厚的東方美學色彩，處處滲透著中國古典美學精神的淡雅和寫意。正所謂：不傳“心情”而示“心運”。“心情”只是表象的漣漪，而所示“心運”則是情之所至。

著名哲學家李澤厚先生提出審美的三重境界：“悅耳悅目”“悅心悅意”“悅神悅志”；本文從音樂形態學、美學以及哲學三個層面，圍繞這三重審美境界，對新編粵劇《白蛇傳·情》進行評述，愿在“真情”中發掘此中真意。

音樂形態學層面：悅耳悅目

李澤厚先生認為，審美的第一重境界是“悅耳悅目”，這是從音樂的技術層面提出的。縱觀全劇音樂曲調“悅耳”動聽，讓人耳目一“新”，在觀眾的心靈中間構成豐富的聯覺。

該劇的音樂之所以讓人獲得感官愉悅，有三個主要原因；其一，在樂器上有“新”運用。《驚情》中運用一段淡雅的古琴旋律，表現白素貞與許仙夫妻琴瑟和鳴。《求情》中，白素貞惜敗于仙童劍下，動容道：“我白素貞循人道求一愛，縱然死在劍下也無怨無悔。”這句念白配以中國傳統塤樂，低回婉轉的塤音烘托出這凄美動人的一幕。塤樂在《續情》中再度出現：“紅塵經一回，方懂人間真愛。”此時的白素貞誤以為許仙忘情渡劫，她心灰意冷，正欲離開，塤音如泣如訴，讓人惋惜這段蕩氣回腸的愛情。

其二，在唱腔曲牌上有“新”色彩。首先，全劇有很多原創曲牌，比如有“清歌”“趁好天時”“雨中素蓮開”等。在這些新曲牌的演繹中，觀眾們得以對這部經典劇目融入新的理解，對這個經久不衰的愛情故事產生新的感悟。其次，劇中有以傳統曲牌填入新詞的唱段。比如《鐘情》中，運用了粵劇《帝女花》中的“妝臺秋思”這一傳統曲牌，此處刻畫了白素貞對愛情的期待。《傷情》一幕，許仙的唱段運用了“南音”的曲牌，敘述性和抒情性兼備，表現許仙回想事情經過的心境和情感變化。

其三，在風格上給人帶來“新”感受。整體而言，全劇的音樂風格融傳統與現代元素為一體，既有傳統韻味，又有很強的“現代感”。劇中運用了交響樂和電子音樂，在傳統粵劇編配的基礎上，加入大提琴、倍大提琴、薩克斯等西方樂器，豐富了音樂色彩，使得“情”主題的呈現更加細膩入微，扣人心弦。其中，對“水漫金山”這一經典場景的表現，樂隊以宏大的交響樂和打擊樂為主，表現波瀾壯闊的海浪，渲染白蛇與法海兩方對陣這一聲勢浩大的場面。

其四，該劇采用西方音樂中的“主導動機”手法，以“圓我的愿”為愛情主題，作為貫穿全劇的動機，劇中多次出現原曲調或原曲調的變奏。

美學層面：悅心悅意

審美的第二重境界“悅心悅意”指的是從情感、藝術、審美風格上看，《白蛇傳·情》的文本故事、演員演繹和舞美設計達到了完美的融合，給人以震撼心靈的美感。

首先，該劇的文本故事凄美動人，這一傳說之所以能夠流傳千年，是因為它表達了永恒的人性主題。白素貞是修煉千年的白蛇，我們不解她為何棄仙道，選擇在人道輪回。然而，愛情的熾熱情感是一種本能的“酒神”精神，是白蛇“潛意識”里的召喚，她執著于千年前的一段情緣。許仙對白素貞的愛情和世間所有愛侶一樣，樸實而真摯，他曾有軟弱和恐懼，但愛能改變一切，這才有他后來的真情流露：“人若無情不如妖，只要有情妖亦人。”許仙的轉變是最大的，他拋卻俗世的偏見和執念，成就這段穿越千年的愛戀。法海，前世乃大鵬金翅鳥，此鳥每天必須吃掉一條蛇，有一天逃走了一條白蛇，正是前世的許仙救了白蛇。今生冤家重逢，法海誓要捉拿白蛇。這仿佛是法海修行路上的一個謎題、一個考驗。他自認為是佛的代言人，但慈悲與殺戮的矛盾充斥著他的靈魂，他犯了嗔、癡之戒律，因而始終無法看到謎底。這是一場人性的博弈，講述了一個關于“執迷”和“超越”的故事，我們每個人又何嘗不是當局者。這樣有戲劇張力的人物角色和故事情節，賦予了這個故事歷久彌新的藝術魅力，給人帶來生命的思索和美的感悟。

《白蛇傳·情》劇照

其次，本劇的舞臺美，演員服裝和舞臺布景設置，蘊涵濃厚的東方禪意，吸收了中國古典美學的精髓。第一，演員的服裝設計，獨具匠心。人物的服裝與故事情節、人物情感狀態高度統一。以白素貞的服裝為例，她的服裝變化最為豐富和細微。《鐘情》一幕，她身穿白衣，內里搭配玫紅色襯裙，宛若水中蓮，與西子媲美。第二場，已為人妻的白素貞，身著天青色素雅裙裝，繡有鮮艷的紅牡丹，清新脫俗。上昆侖求仙草和水漫金山的場景，白素貞換上簡潔的戎裝，雪白的披風裹住她的傷痕，她舞動著兩米長的水袖，仿佛要在舞臺上翻起滔天巨浪。此外，許仙的服裝融入東方水墨畫元素，小青的服裝簡潔秀麗，表現其率真俏皮的個性……劇中例子不勝枚舉。

其二，舞臺布景設計，別出心裁。全劇故事圍繞著“西湖斷橋”的場景展開，舞臺上主要以斷橋為意象發展故事情節。《鐘情》一幕，兩人于斷橋初遇，一見傾心，此時表現白蛇對幸福的憧憬。到《續情》一幕，舞臺設置非常唯美，白蛇受法陣之傷，飾演海浪的仙子們護送白素貞重回斷橋，此時空中飄雪，“又見長堤，斷橋依舊，昨日情始，今日情決”，表達了白素貞心中無限悲戚。

哲學層面：悅志悅神

“悅志悅神”的審美境界是一種最高的神志感動，給人以靈魂的幸福感，是哲學層面的一種超越。從這個意義上說，《白蛇傳·情》講述了一個超越生死、超越時空的愛情故事，令人獲得崇高的道德感和近似于悲劇的壯美感。隨著故事情節的展開，“壯美”與“崇高”的情感不斷交織，它們在飛躍、凝聚和消逝過程中，形成強大的戲劇張力，對人的情智造成巨大沖擊。

“悅神”指獲得精神的超越，繼而在靈魂深處，開出了一朵生命之花。從中國傳統文化的角度來說，這里的“神”是指“元神”，是最高的精神。從宗教哲學的角度，“神”也可以對應“道”，是一種形而上的靈魂追求。《白蛇傳》這個流傳千古的經典故事之所以達到“悅神”的境界，是因為它具有一種普世價值，引發了一代代人的共鳴，激發人們對現實的反思，因而喚醒了生命的“元神”，即靈魂的覺醒。

法海因前世執念，捉拿白蛇，他多次借助“佛”的言語規勸白素貞，他并不知道真正的佛沉默不語，它平靜地注視著眾生的疾苦，如此悲憫。真正的佛，是在有情的眾生中，在滿懷愛意的心靈中間。唯有愛，我們才能切身體悟他人的痛苦，才有同情苦難者的能力。我們每一個人都是現代的“白蛇”，都向往真摯的愛情，追求自由和真理。但這個充斥著欲望的末法時代，“快餐式愛情”等婆娑幻象，狠狠地刺痛了每一個人的心靈。波云詭譎的現代社會，金錢至上的觀念、來自社會各個方面的打擊，使得我們逐漸失去愛與被愛的能力，我們既沒有白蛇追求愛情的毅力，也沒有許仙守護愛情的能力。“法海”這一意象在傳統故事中，代表封建勢力對老百姓的壓迫；在現代意義上，“法海”象征著現代人追求愛情和真理的巨大阻力，這些阻力可能來自社會的四面八方，它們常以法海般“正義”的形象出現。

白蛇為愛修煉千年，敢于逆天而行，她的勇氣和魄力是對千百年封建禮教的有力抨擊，是一個向往自由的靈魂發出的最強音，這樣強大的能量竟來源于一個柔弱女子的靈魂深處。她的愛情縱然得不到祝福，但她已然得到她生命的救贖，得到靈魂的慰藉。對白素貞而言，做一個無情無覺的神仙，不如做一個有血有肉的人，在有限的生命里，攜手一生一世人，只有在滾滾紅塵中走過一遭，方知人間真情可貴。她努力沖破的那些牢籠，奮力的反擊，她水漫金山的決心，也是我們內心共同的期盼，這是她個性的解放，是她作為“人”的覺醒。

文章從音樂形態學的層面，分析了該劇“悅耳悅目”的原因；從美學的角度，闡釋了該劇演繹了永恒的人性主題，給人帶來生命的思索和美的感悟。最后從哲學的角度，該劇給人以崇高的道德感和壯美感，讓人獲得靈魂的愉悅和生命的覺醒。

《白蛇傳·情》講述的遠不止“愛情”的“情”，更是人間“真情”和萬物有“情”，借這個愛情故事，表達了人與自然的關系。萬物有靈，人類與萬物的關系不應是“我和它”的對立關系，而是“我和你”的關系，眾生平等。“人間好在，有情有愛亦有家。”每一個人都是白素貞或者許仙，我們羨人間真情而入世，來體驗一場生命的悲喜交集。

《白蛇傳·情》劇照