以劇目為載體的聲樂人才舞臺應用能力多維融合培養*

錢思舒

（浙江藝術職業學院,浙江杭州 310000）

當下，隨著社會不斷發展，人民大眾的精神文化生活越來越豐富,社會審美也更趨于多元化，這種趨向同樣體現在藝術表演領域。隨著科技信息技術的不斷發展，各類新媒體和新型傳播渠道不斷出現，觀眾的藝術視野隨之越來越廣闊，審美標準也越來越苛刻。隨著舞臺科學技術的發展，現代舞臺更趨于絢麗豐富，對聲樂作品的舞臺表現形式和演員的舞臺綜合表現能力的要求也越來越高。同時，聲樂作品在藝術風格上的多元化，對聲樂表演人才的演唱能力和舞臺表現能力也提出了新的要求。這就需要歌唱演員在具備更多演唱能力的同時，還要提升自身形體、表演方面的能力，不僅要善歌，還要能舞、會演，具備更全面的舞臺表現力和更高的藝術綜合素養，具有一定的舞臺現場應變能力，能快速融入演唱情境，適應新型的藝術舞臺，滿足觀眾的審美需求。

一、聲樂人才舞臺應用能力培養的現狀

聲樂是一種通過歌唱演員的演唱，來創造美、表現美和感受美的藝術創造過程。因而，聲樂不單單只是一個停留在聲音技術技巧層面的藝術門類，更需要通過其他藝術門類與它進行多位面融合，將演唱技術轉化為一種可傳遞的藝術情感、一種可直觀的藝術感受。藝術教育強調的是藝術性、應用性、創造性和技能性，如何有效提升藝術表演人才舞臺實踐能力，是聲樂教學的重中之重。然而，目前傳統的聲樂教學模式，已不能滿足聲樂專業人才舞臺應用能力培養的需求。

實際，在聲樂教學中往往會遇到諸多現實問題，制約了聲樂專業人才舞臺應用能力的形成。目前，多數高職院校的聲樂教學仍沿用本科制院校的聲樂教學大綱與教學內容，以聲樂、視唱、樂理、器樂、和聲、合唱、音樂欣賞等課程為主，不僅教材多而雜，且課程缺乏優化，課程與課程之間大多各自為戰，課堂與課堂之間對學生的能力培養不能有效融合。在實際教學過程中，針對實際能力需求、具有更強使用價值的拓展性課程相對較少，同時實踐環節與教學銜接不夠緊密有序，直接導致學生在舞臺應用能力的培養及舞臺實踐經驗的積累上嚴重不足。與此同時，傳統的聲樂教學改革與研究則多側重于聲樂課堂改革、教學方法和教學手段的改變、音樂素養的再提升、探索更優的演唱方法、歌唱語言的糾正及歌唱心理的建設等方面，在對于應用型聲樂人才培養的研究，對于優化聲樂教學目標、對標社會崗位需求、優化課程設計、提升學生舞臺應用能力等方面的探索并不多。在實際調研中發現，由于傳統聲樂教學已比較程式化，教學更多關注的是學生的演唱技能，而對學生表現能力的發掘不夠，致使出現了聲樂專業學生往往只會演唱而不會舞臺表現的情況。傳統聲樂教學大多針對歌唱技巧，對表演、舞蹈以及外在環境下舞臺表現力的激發關注較少，學生在學習過程中往往處于一種被動狀態，自身的主動探索少，創新意識亦不足。而且，由于教學過程中缺乏有效載體，對學生單一技能整合不夠，對綜合素質培養也有所不足，學生對藝術的認知較淺薄，教師對藝術修養及藝術審美方面的培養不夠全面，以至于學生踏出校門之時很難適應社會舞臺的要求，往往需要進行舞臺應用能力的再提升，形成了較長的舞臺磨合期。同時，由于各門課程之間缺少交流，課程呈現出各自為戰、相對獨立教學的狀態，學生可參與藝術實踐的途徑不多，有效實踐的比例偏少，這些都嚴重影響了聲樂專業學生舞臺應用能力的形成。這就亟須聲樂教學根據現代舞臺、社會及行業內對聲樂人才的實際需求，探索新的教學路徑。

二、針對現狀進行以劇目為載體的多維融合培養

聲樂表演專業人才的舞臺應用能力，綜合了聲樂演唱、戲劇表演和舞蹈形體等專業技能，最終為聲樂表演所服務。舞臺表演藝術類的高職教育，其個性體現在舞臺適應性和社會需求上。針對目前聲樂教學中實際存在的問題，項目組以三屆高職聲樂專業學生為試點，進行以劇目為載體的聲樂課堂教學改革，多維融合其他藝術門類，著重探索演唱技巧與舞臺表演的深度結合，從演唱技能培養的單一維度，拓展延伸至聲樂人才的演唱、表演、舞蹈能力的多維培養，構建以劇目為載體的聲樂人才舞臺應用能力的多維培養模式。

在實踐過程中，這種做法不僅有效提升了學生的舞臺應用能力，同時也受到用人單位和學生的歡迎。具體做法為，在聲樂專業的教學中強化劇目的載體作用，通過“劇目排演”實踐學習，將劇目作為提升舞臺應用能力的有效載體，通過這一載體整合了唱、演、跳的單項職業技能，融合重塑，通過劇目貫通起聲樂、舞蹈、戲劇等不同藝術形式之間的互融共通橋梁，將單一的課堂技術技能向多元的崗位職業技能進階，用多元的藝術表演手段表達立體的藝術情感，從而感受藝術共性、激發藝術共鳴，有效形成聲樂人才在演中唱、唱中跳的綜合藝術表演能力，豐富舞臺表演內涵。同時，通過多維培養，增強學生專業技能的多元化發展，拓寬藝術視野，提升綜合素質，從而有效提升舞臺應用能力、崗位職業能力和藝術綜合素養，最終達到提升人才培養質量的目的。

這種多維融合培養的優勢主要體現在：改變了傳統聲樂教學更多關注演唱技能和音樂素質培養的較單一維度，根據行業和職業的實際需求，通過優化整合聲樂人才培養教學模塊，將聲樂演唱技能培養拓寬至聲樂、舞蹈與戲劇表演的知識與技能，形成了以劇目為載體的聲樂人才的多維融合培養。以三年制高職聲樂人才培養為例，項目組在專業教學與實踐階段中強化劇目的載體作用，改善與優化課程模塊，實施聲樂、戲劇表演和舞蹈的分塊基礎教學，同時通過“三師課堂”，在劇目整合階段融會貫通，形成育才合力，最終實現提升聲樂人才的舞臺應用能力，達到教學實踐與真實舞臺的有機銜接。

1.以劇目為載體，設計舞臺應用能力課程模塊

根據需求調整現有課程模塊，與劇目為有效載體，優化課程組合，調整課程內容，服務專業育人，進而探索當代聲樂人才在舞臺應用能力上的培養。通過調整和組建與能力培養匹配的形體、表演課程新模塊，依托劇目實踐的有效載體，使得三門課程的課堂教學與全真舞臺實踐緊密銜接，最終形成聲樂人才舞臺應用能力培養的有效途徑。

根據聲樂表演人才的舞臺應用能力培養，將課程分為三個教學階段：分基礎技能階段、能力整合階段、劇目創排階段，緊密圍繞劇目這一載體，三個階段呈有序的遞進關系，對應不同階段的能力成長。由于劇目是最核心的載體，故而在選擇劇目之初，教師對所選擇劇目的把握一定要謹慎，要根據本屆學生的實際情況，提前進行綜合考量，選擇有教學價值、能有效錘煉與提升學生專業技能，同時又適用于這屆學生特點和能力的劇目。在選定劇目后，及時實施整合教學，將原本分別開展的聲樂、形體、表演的教學課程打通，聲樂、形體、表演教師通力合作，通過劇目排演這個課程集合在一起，推出“三師課堂”，即聲樂、形體、表演老師在一個課堂共同授課，根據劇目作品特定的要素界定，在課堂內共同解決學生演唱、表演、形體方面的問題。

同時，在劇目創排初期，在聲樂、表演、舞蹈教師的共同指導下，根據教學和劇目需求挑選若干學生成立導演組，以探討、交流、制定實施計劃的形式對全劇進行“導演構思”，并在整個排練階段將構思不斷深化、發展。教學組給予學生自行創作的空間，啟迪學生將“模仿表演”的固定思維轉變為“創作表演”的靈活轉變模式，把思創意識貫穿始終，分任務、按步驟完成劇目創排的全過程。分組時，利用“學生先排、老師后排”的方式，充分激發起學生的自主學習熱情；同時，作為教學的實施者，教師在自我糾正、改進、完善中完成教學。在教學過程中采取合組與分組授課，合組時，教師可共同示范，引導學生得到啟示，結合知識點及劇本開展想象，在反復實踐練習中得到合作表演的提升。分組時，聲樂、舞蹈、表演教師分組輪流進入小組細排，指導學生掌握“戲劇舞臺行動技巧”，運用戲劇表演一系列內外部技巧，將“歌、舞、演”三種技能有機融為一體，塑造舞臺應變能力。

2.以提升舞臺應用能力為目標，形成課堂之間的聯通與融合

多維融合培養階段主要在大二和大三階段進行。在基礎技能階段，夯實分課程基礎階段的基礎技能教學。這個階段，在以聲樂課程為核心并配置表演和形體課程的基礎上，深化和精煉課程基礎階段的教學，為學生舞臺綜合能力的成長奠定堅實基礎。從大二開始，就增加舞蹈和表演課程，并與聲樂課程形成聯動互通。三個課堂既屬于獨立教學的模塊，同時又根據教學需求，可以靈活組合聯動。教師在各自課堂進行獨立教學，同時在劇節目的整合階段，又能同時存在于同一個時空。

聲樂課程：由于學生自身條件存在參差不齊的情況，聲樂教師根據學生嗓音條件、專業基礎、樂感等制定不同的教學進度計劃，布置相應程度的聲樂作品。力求在第一階段，解決演唱中的呼吸、發聲、咬字等問題，為學生打下扎實的演唱基礎。

在教學中突出劇目為載體的教學，通過唱段強化演唱技能訓練，以聲樂演唱為重點，結合戲劇表演的教學理念，按照“劇”的標準統籌執行，培養學生用歌唱講故事的能力。根據學生演唱情況進行分類，應才施教，有針對性地給學生布置適合的獨唱、重唱、歌劇片段等作品，同時通過教學環境的改變，從琴房到排練廳、音樂廳，搭建進階式的實踐環境，讓學生逐步適應舞臺、熟悉舞臺。

舞蹈課程：通過形體基礎訓練，借鑒芭蕾基訓和中國古典舞身韻等，根據聲樂專業學生的專業程度考慮組合難易，力求在第一階段，增強體態美感意識以及形體的表現能力，打下相對比較扎實的形體基礎。

在第一階段課程基礎上，挑選適合于聲樂專業學生的帶有情節性的舞蹈劇目給學生進行訓練，運用舞蹈表演專業基本素質，結合語言和音樂，在語言和音樂中尋找相應的表演“動作”，讓學生在尋找動作中變得更具有創造力以及趣味性。并通過學習模仿經典的歌劇或者音樂劇片段，讓學生在聲樂演唱中形體表現的能力得到進一步提高。

表演課程：借鑒戲劇影視表演專業對學生的培養體系中對于表演基礎元素的掌握與運用，如注意力、感受力、想象力、適應力、信念感等，根據學生個體情況，教授表演技能，打造表演基礎。同時，用表演技巧來表演歌唱，從歌詞里挖掘戲劇動機，結合聲樂演唱以及對人物的理解去打磨聲樂小作品。

開始創排有具體情境、有人物形象、有戲劇矛盾沖突的表演段落。讓學生從較簡易的表演片段訓練著手，傳授劇本分析辦法、角色形象分析辦法、人物語言分析辦法。掌握表演藝術的最高任務——角色塑造的創作規律及創作方法，為未來更高階段的完整劇目創排打下良好的基礎。

劇目整合階段，聲樂、舞蹈、表演三門課程緊密圍繞劇目，形成一個了多維融合課堂，通過劇目整合打造來舞臺應用能力的提升，與基礎階段夯實舞臺應用基礎能力呈現分層遞進的關系。在第一階段的基礎教學階段，聲樂、形體、表演三門課程的教師對學生的專業情況已經有了一定的了解，因此在第二階段圍繞劇目，教師對學生情況積極開展交流，通過集體備課、教學研討等方式，建立更為緊密的課程關系。為劇目實踐階段奠定良好的教學基礎。

3.以多維融合培養為核心，實現劇目創排與真實舞臺的有效銜接

在完成前兩個階段的能力培養后，第三個階段劇目創排階段，完成的是聲樂人才舞臺應用能力的綜合培養。劇目排演階段教學，以社會市場對當代音樂表演聲樂人才需求為導向，在保留傳統精髓的寶貴經驗中，以聲樂為主體，吸取舞蹈、表演課程的核心能力，整合取精，彼此促進，依托實踐劇目載體，實現了聲樂、形體、表演課程在同一教學時空的多維融合。在這個階段，聲樂、舞蹈、戲劇表演的三位教師同時存在于劇目創排的課堂，形成了一個多維兼容、融合培養的“三師”課堂。

具體做法是，通過第一階段、第二階段的教學，最后進入第三個階段——完整的劇目創排階段。在劇目創排階段，需充分發揮“三師”合力，整合基礎技能階段的知識技能，讓學生得以在實踐舞臺上反復錘煉和形成自身的舞臺應用能力。這就要求教育實施者在掌握基本創作規律的前提下，以點帶面，點面結合，將聲樂、舞蹈和表演等多項專業技能融入運用到音樂表演中，通過由淺入深、由小到大的遞進式實訓教學，在“三師課堂”中，教師共同完成技能提升、劇情提煉、人物塑造、歌舞融合等任務目標，實現個性化演唱的教學實施過程，完成完整劇目作品的最終舞臺呈現。項目組實踐過程中，曾以原創音樂劇《五姑娘》、經典音樂劇《媽媽咪呀》《CATS》等教學實踐劇目為載體，實施聲樂人才舞臺應用能力多維融合培養，并取得了良好的效果，有效提升了學生全面綜合的舞臺應用能力。

圖1 （教學劇目《CATS》排練現場）

圖2 （教學劇目《媽媽咪呀》的排練現場）

就實施情況而言，這種通過以劇目為載體的聲樂人才舞臺應用能力多維融合培養，有效改善了聲樂人才舞臺應用能力不足和舞臺實踐經驗積累不夠的情況。圍繞劇目，在實際教學過程中融入具有更強實用價值的能力拓展教學，對標社會崗位需求，有效整合課程模塊，通過多維融合優化專業技能培養，挖掘聲樂人才的肢體表現能力，有效提升他們的舞臺應用能力，激發學生在學習中的主動探索，同時，通過多維融合培養，助推形成聲樂專業學生“善歌、能舞、會演”的優勢，有效提升了聲樂專業學生舞臺應用能力的形成。同時，這種做法也給予了聲樂教學更廣闊的探索空間。