文化類綜藝節目的“破圈”策略研究

王 樾

（山西應用科技學院 山西 太原 030000）

一、文化類綜藝節目的“破圈”意義

（一）電視綜藝節目需要破圈

“破圈”，是一個近年來的網絡熱詞。它的起源與所謂的“圈層”密切相關。受到某種文化和人際屬性的影響，社會中存在多種不同的“圈層”。例如“影視圈”“娛樂圈”等。在電視節目的傳播過程中，隨著“分眾化”時代的到來，不同的節目有其不同的受眾群體。這原本是電視節目發展中的一個自然現象，但隨著互聯網的發展、大數據算法的推廣，文化類綜藝節目受眾的“圈層”固化也越來越嚴重，受眾基數和收視率也受到極大影響。因此，節目需要“破圈”，以獲得更大更廣的收視群體。

（二）傳統文化需要“破圈”

習近平總書記自十八大以來，屢次在國內外提到“文化自信”。黨的十九大報告指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國。”

隨著歐美國家文化產品尤其是影視劇的引進，我國的青少年群體在文化認同方面受到極大影響。他們對漫威英雄如數家珍，卻不知一百單八將都是誰；他們沉浸在西方現代科技營造的視聽快感中，卻對我國傳統文化瑰寶不屑一顧。這必須引起我們的重視和警醒。因此，我們不能讓中國五千年的文化被束之高閣，傳統文化要“破圈”，從小眾“圈層”走入尋常百姓家，尤其要讓青少年群體對我國傳統文化熟悉、了解、繼承、發揚。

綜上，中華文化傳承五千年，這跨越千年的時空差異，使得一些人對傳統文化保持著漠視的態度。再加上實用主義的影響，一些人認為學習傳統文化毫無用處。尤其是在西方影視文化的沖擊下，一些年輕人更愿意接觸和學習西方文化。文化類綜藝節目作為中國傳統文化傳播的重要途徑，理應對傳統文化進行解讀和加工，加深觀眾對傳統文化的認識和了解。但是目前市場上文化類節目良莠不齊，并不能滿足傳統文化傳播的現實需求。因此，文化類綜藝節目亟需“破圈”，才能促進中華傳統文化的傳播和發揚，才能有效增強人民的文化自強與文化自信，建設文化強國。

二、文化類綜藝節目“破圈”的思路

斯圖亞特·霍爾提出的“編碼解碼”理論認為：信息的流傳取決于信息發送者與接收者各自的社會關系。因此他認為傳播過程可以分為三種不同程度的設想，分別是主導型、協商型和對抗型。其中主導型是指信息的傳播能夠達到預期的效果，即兩者能夠完全實現情感共通；協商型是指兩者之間對部分進行認同，并不是全部都認同或達成一致；對抗型是指兩者之間理念相矛盾，完全無法達成認同或一致。

文化類綜藝節目的傳播也類似于“編碼解碼”理論，具體而言，文化類綜藝節目在其傳播的過程中，通過對傳統文化知識的編碼，將文化基因轉化為信息符號，并通過電視這個媒介完成文化傳播目的。因此，文化類綜藝節目在傳播的過程中要力圖實現主導型設想，使受眾充分認識到傳統文化的魅力，增強文化自信。也就是通過文化類綜藝節目，搭建文化與受眾之間溝通的橋梁，從而有效解決文化交流的壁壘。因此，文化類綜藝節目需要在此過程中將兩者之間協商型與對抗型的立場轉化為主導型，才能真正實現兩者在文化意義上的認同，文化類綜藝節目才能真正實現“破圈”。

以《典籍里的中國》為例，這個節目在呈現的形式上借鑒了《國家寶藏》，每一期選取一種經典古籍，通過演繹的形式呈現書中故事，讓觀眾對典籍的前世今生有所了解。再通過和主持人跨越時空的對話，讓觀眾在享受節目的同時對古籍傳承的歷程有了更深的認知，從而能夠實現更深層次的文化認知與認同感。節目試圖利用戲劇化的演繹方式和科技元素實現跨越時空的對話，通過對經典書籍的展現，探索中華優秀古籍的創作背景、思想淵源及發展歷程，從而將其中蘊含的華夏文明底蘊、氣質與魅力呈現給觀眾，從而增強中華民族的文化自信。從“編碼解碼”理論層面來看，這一節目的創作思路就是將古籍這一文化信息重新編碼，利用舞臺表現形式解碼，形成主導型的傳播過程。

（圖一） 《典籍里的中國》節目（圖片來自互聯網）

綜上，文化類綜藝節目要利用“編碼解碼”的“破圈”思路，改變傳統文化固有的傳播途徑和認知方式，搭建傳播者與觀眾之間感情交流的橋梁，以觀眾喜聞樂見的方式，將中華優秀傳統文化的獨特魅力和中國古老文明中的智慧、理念等呈現出來，讓觀眾更深層次地認識和了解中國優秀傳統文化，進一步消除其對傳統文化的錯誤認知，自覺發揚和傳承中華優秀傳統文化。

三、文化類綜藝節目的“破圈”路徑

（一）強化內核，實現內容創新

文化世界內容為王，因此內容就是文化傳播的內核。實現內容創新需要提倡原創、需要創新內容。優質的節目需要潛心創作、與時俱進，而不是單純的流水線工作，否則很難在激烈的市場競爭中脫穎而出。我國節目普遍存在借鑒海外節目的現象，且大都是直接購買優質海外節目版權，根據優質框架填充生產，但很少進行內容的培育研發。這種看似走捷徑的方式實則有很多短板，因為這種節目缺乏本土特色，不夠貼合群眾，無法和觀眾達到共鳴。剛開始，觀眾的確會因為其形式新穎有所喜愛，但長此以往難免會視覺疲勞，這種電視節目也猶如曇花一現，很難抓住觀眾眼球，再加上國內攀比熱潮的出現，這種缺乏創新的節目數量逐漸增加，觀眾會感覺節目千篇一律，產生審美疲勞。例如為了加強文化傳播進程，建設文化強國，央視在2016 年推出了《中國詩詞大會》。節目誕生伊始就受到觀眾的廣泛喜愛，但也因為此類節目有市場，引起大肆效仿，由此誕生出一大批同質化產品。隨著節目形式同質化問題的出現，這種節目帶給觀眾的新鮮感和好奇感逐漸喪失，觀眾對于此類節目逐漸感到厭煩。因此，文化類節目想要獲得長久可持續發展，內容創新是其重要的“破圈”道路。

例如《故事里的中國》這一優秀的節目，以新中國成立七十多年來所發生的事件和文藝作品為素材，重現具有藝術性、思想性的作品，將近代以來中國社會發生的歷史變遷以及與此相關的平凡英雄呈現出來。這個節目不僅僅講述了中國故事，還對中華文化進行深入解讀，通過一個又一個經典人物與故事的講述，真正實現寓教于樂，向海內外觀眾傳遞著中華民族的家國情懷與民族精神。

綜上，通過內容創新，節目才能出奇制勝。尤其是在當前新媒體環境下，電視類綜藝節目更是處境艱難，行業也正經受著巨大的沖擊。正如“逆水行舟，不進則退”，這些文化類節目只有積極創新，轉變傳統的節目思維與模式，跳出傳統節目條條框框，才能在激流中前行，才能獲得更好的發展。

（二）創新形式，使節目別有洞天

在內容創新之余，形式創新也是文化類綜藝節目“破圈”的一個重要方面。美國著名學者蘇珊朗格認為：藝術是形式與情感的統一。內容是情感的載體，而形式也不容忽視。因此在創新內容之外，更需要對形式進行創新。

在這個方面，《故事里的中國》同樣也能夠體現出來。這個節目通過“戲劇+影視+綜藝”的形式，打破了傳統的舞臺化表達策略，將節目現場創新為“1+N”舞臺空間，帶給觀眾新的視覺、聽覺盛宴。在舞臺的分布中，將中間主舞臺用于戲劇表演，展現其演繹的場面；兩邊的分舞臺通過科技元素劃分為上下兩層的若干空間，通過實景搭設用于影視化表演。這種舞臺的設置方式打破了傳統舞臺的限制，成功地在表演中實現時空轉換。通過多個時空之間流暢的轉換，達到多線并行的立體敘事，為觀眾帶來沉浸式的觀感。觀眾既能夠通過多維演繹故事有整體性認知，也能讓自己沉浸在不同的表達手段中。

四、文化類綜藝節目的“破圈”具體策略

（一）通過文化衍生品來增強文化的繼承性

單純的文化產品局限性較強，很難充分調動觀眾的好奇心和參與度。因此，急需文化衍生品來提高觀眾的參與度，增強文化的繼承性。《衣尚中國》這個欄目則是為數不多的優秀代表，圍繞著“傳統紋樣”，欄目組和國家文化總臺、騰訊新文創研究院等文化單位進行密切合作，開發文化衍生產品。節目在播放過程中，觀眾通過掃描節目上二維碼就能夠親身參與設計，制作出符合自己審美的產品，這種互動的方式增加了觀眾的參與感，觀眾也通過參與更加了解傳統的紋樣。

（二）借助于科技元素傳播傳統文化

如今是智能時代，各種科技元素廣受人們歡迎，傳統文化想要得到更好的發展，也需要和科技元素相結合。尤其是在文化保存方面，可以依托科學大量存儲和快速采集技術，更新升級文化保存方法和修復技術，盡可能地降低文化受損的概率。另外，我們也可以借助于科技元素，將科技元素帶入文化展覽中，使文化展覽更加直觀和形象，從而更加快速地繼承與宣揚傳統文化。以《國家寶藏》為例，節目利用先進的技術工藝，將文物呈現在國寶盒子上，將舞臺渲染成文物滿滿的宇宙星河，并有效運用3D 技術帶給觀眾一種身臨其境的氛圍。由此可見，科技手段的運用能夠增強文物產品的吸引力，提升觀眾的注意力，有利于傳統文化的傳播。

（三）細化節目類型、擴大受眾范圍

一檔節目迎合所有受眾喜愛是相當困難的，但是由小及大則是較為簡單的。因此，很多文化綜藝類節目通過深層次劃分圈層，探索小切口逐漸深入人心，如《鄰家詩話》這個節目，借助于古詩詞、歌舞、書畫、茶藝等傳統技藝，為觀眾在夏夜中帶來涼爽；《圓桌派》則是將男女老少不分高低貴賤地放在平等的地位，平等探討當下熱門話題。通過不同層次人的綜合，讓人在潛移默化中都受到啟迪。這些不同類型的節目，正在不斷拓展文化類綜藝節目的邊界，擴大文化傳播范圍。

（四）建立多維空間讓人們體驗古今穿越

文化類節目，究其根本，就是對古老的文化傳統進行傳播。因此，其敘事方式和內容都應當穿越古今，帶給人多維感受。以《衣尚中國》為例，該節目的主題就是“彰顯中國審美特色”。節目將主題分為“歷史”“匠心”“創演”三個維度，并通過場景化的敘事方式將三個維度建立聯系。明確“歷史”維度追溯源泉，在“匠心”維度體現傳承，最后在“創演”維度對未來的發展進行展望。這種層層遞進的形式將內容變得更加豐滿。具體的節目順序也能夠體現這種特色，如在節目的開始向觀眾展示錦繡，這是對歷史空間進行追溯，將鼎盛的唐朝錦繡作為切入點，主持人身穿錦繡古裝變換場景，體現匠心精神，并通過和“文化人”的交流互動，帶領觀眾學習了解各朝各代和錦繡相關的知識內容，體驗工匠傳承和保護這種美，并邀請頗有名氣的設計師進行錦繡創演，打造出極具特色的錦繡表演，從而將三個維度層層遞進演示出來，讓人們體驗古今穿越之感。