鋼琴藝術指導在聲樂學習中的重要性

楊恬

眾所周知，我國地大物博，文化源遠流長，資源種類繁多，藝術類文化在我國文化領域中具有舉足輕重的地位。以中國傳統音樂為例，其共分為民歌、器樂與歌舞、說唱和戲曲四個部分，受外來文化的影響，我國藝術類文化呈現蓬勃發展的趨勢。其中，藝術指導在我國藝術文化中產生了深遠的影響。

鋼琴藝術指導的專業定位

當下，鋼琴藝術指導大致分為聲樂鋼琴藝術指導、器樂鋼琴藝術指導、舞蹈鋼琴藝術指導三類。藝術歌曲和民歌演唱多以鋼琴、交響樂團、民樂團伴奏為主，而最常見的還是以鋼琴伴奏為主。傳統的聲樂鋼琴伴奏的主要職能多是配合演唱者的旋律、節奏、速度，起到烘托陪襯聲樂演唱的作用，是以聲樂表演為中心的。鋼琴藝術指導相比鋼琴伴奏來說，不僅要有精湛的鋼琴演奏技術，還要更加注重對聲樂演唱者的指導。鋼琴演奏者不僅要為演唱者彈奏好作品，還要為演唱者提供節拍節奏、速度力度、歌詞發音、曲式結構、舞臺表演等方面的指導，以便使演唱者可以更加深刻地理解作品、表現作品，形成自己獨特的演唱風格。

鋼琴藝術指導對聲樂學習的作用

鋼琴的表演形式主要有獨奏、合奏、協奏、齊奏等，以及與聲樂演唱有密切合作關系的鋼琴伴奏。本文探討的鋼琴藝術指導主要以聲樂演唱為主。鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏的主要區別在于鋼琴伴奏只是簡單地為演唱者提供伴奏，以烘托演唱氛圍；鋼琴藝術指導是在演唱者演唱排練等過程中予以其多方面的指導，如歌詞、節奏、速度、音準、情緒表現等。

旋律伴奏

鋼琴藝術指導的重要職責之一是為聲樂演唱者提供鋼琴伴奏。在演唱者演唱的過程中，藝術指導需要通過鋼琴再現情景，將音樂形象化地呈現給觀眾，使演唱者與觀眾產生心靈上的共鳴。鋼琴藝術指導通過鋼琴演奏技巧幫助演唱者理解作品，培養其音樂感受力，促進其音樂情感的發展。在伴奏中，鋼琴藝術指導不是按照樂譜“照本宣科”式地演奏，而是根據器樂和聲樂作品的不同特點和不同時期的風格特征，對音量音色等進行細膩的調整。比如，在給器樂作品伴奏時，因器樂作品的技巧性強、強弱表現突出、情感表達深刻，鋼琴伴奏部分的演奏技巧難度也要進行相應的提升，以充分凸顯器樂作品的音樂形象，這就需要鋼琴藝術指導運用高超的鋼琴演奏技巧，并根據作品風格特點予以把控。

相對器樂作品而言，聲樂作品中的抒情性歌曲及大線條音樂旋律居多，所以需要鋼琴藝術指導在為其伴奏時多采用連音演奏技巧，使音樂起伏舒展。在伴奏音量上，因為演唱者音色及音高與鋼琴不同，所以鋼琴藝術指導在伴奏時要注意控制鋼琴音量及力度，在聲樂作品的前奏尾聲和過門時，要適當調整鋼琴音量，而在音樂高潮時鋼琴韻律應起到烘托音響效果的作用。

歌詞正音

語言是聲樂的精髓，發音和咬字是掌握一門語言的重要技巧，不同國家及地區的語言文字受到風俗習慣、人文情感、地理位置等各種因素的影響，其語言腔調多種多樣，聲樂作品也形成了不同的風格和特色，因此，在演唱不同國家不同地區的聲樂作品時，演唱者要先了解其語言，這也使得在聲樂指導中不同種類的歌唱語言成了最重要的環節。如在意大利語歌曲中，演唱者要先了解意大利語的發聲方法及規律。意大利語幾乎所有的詞都是以元音結尾的，詞語之間多連貫性，富有歌唱性，這就要求演唱者在演唱時要嚴格按照發音部位和要求，抒發歌曲的藝術情感；而在德語歌唱作品中，德語對元音和輔音的發音要求比較嚴格，不僅要唱出每個單詞的輔音，而且還要求清晰，它不像意大利語那么流暢，缺乏歌唱性，因此，德語歌曲的演唱比意大利歌曲演唱更能突出鋼琴伴奏的地位；在中國聲樂作品中，不同地區歌曲的發音方式及聲調都要比西方語言復雜得多，尤其是在中國民族聲樂作品中古曲、地方民歌、民族歌劇選段等聲樂形式多樣化的情況下，不僅有四聲音調、襯詞，還有各自的韻律，這些共同形成了我國聲樂藝術的腔韻之美。

鋼琴藝術指導演奏一首作品時，首先應該做好譜面研究，尊重原譜；其次，還需充分了解歌詞大意，做好字對字翻譯工作，并通過字對字翻譯了解每個樂句乃至整首作品的情感變化，以幫助演唱者將作品處理得更具層次感，為其演唱歌曲營造良好的氛圍。對于聲樂演唱者來說，歌詞正音尤為重要，演唱者要通過歌詞向受眾傳達作品所表達的思想情感，但很多演唱者在演唱作品時，并不重視歌詞大意、字對字翻譯等工作，而是較多地依賴于音、視頻。演唱者對歌詞的不熟悉將直接影響作品情感的表達，從而進一步影響觀眾對作品的理解，這就需要鋼琴藝術指導為演唱者提供幫助，幫助他們養成良好的演唱習慣。

節奏音準

鋼琴藝術指導在與演唱者合作的過程中，時常會出現不在同一節拍及音準不準的情況，這有兩方面原因：其一，演唱者在練習的過程中出現節奏性的錯誤；其二，演唱者在獨自練習時沒有認真彈奏旋律，也沒有及時矯正音準。當演唱者出現以上問題時，鋼琴藝術指導要及時糾正，如果是演唱者在未掌握節奏的情況下出現問題，藝術指導要耐心教導，并在合作練習時予以提醒；對于演唱者糾正音準的問題，鋼琴藝術指導更要及時指正。

舞臺表演

聲樂演唱者之所以可以在舞臺上為觀眾演繹完美的聲樂作品，鋼琴藝術指導發揮著重要作用，即舞臺排練指導與正式演出。在舞臺排練時，鋼琴藝術指導要與演唱者不斷地合作練習，處理節拍節奏、旋律音準、強弱變化、表情記號以及肢體表現等，以達到默契配合、協調統一；正式演出時，鋼琴藝術指導要保持良好的表演狀態，要有舞臺應變能力，以便在出現問題時能及時解決，確保演出的順利進行。只有如此，才能將完美的音樂會呈現在觀眾面前。

鋼琴藝術指導的專業素養

客觀來講，我國鋼琴藝術指導起步較晚，開設該課程的院校也不多，這導致我國鋼琴藝術指導教師力量比較薄弱。大部分聲樂學習過程都是以聲樂教師為學生伴奏演唱為主，甚至部分學生在平時的練習過程中都沒有伴奏，只有在考試或演出時才有。

鋼琴藝術指導教師在面對不同層次、不同演唱方法的學生時，要采用不同的指導方式，以輔助學生熟悉作品風格和語言，幫助他們拓寬視野，提高他們的音樂素養水平。

精湛的鋼琴演奏能力

鋼琴藝術指導不同于鋼琴伴奏和鋼琴獨奏，但兩者有共同的特點，就是具有極強的演奏能力。

首先，鋼琴藝術指導要有扎實的鍵盤基本功。不同的演奏技巧可以演奏出不同的音色，而不同的音色也會給予觀眾不同的感受。對于聲樂作品中難度較大的引子與華彩樂段部分，鋼琴藝術指導通常會使用連續性的八度與和弦連接，這往往需要藝術指導教師有扎實的基本功，才能完美演繹作品。

其次，鋼琴藝術指導還要有過硬的音樂素養和情感表現力。鋼琴藝術指導在演奏一首作品時，應對作品作深度理解，控制力度變化，以及熟練掌握作品風格情緒。鋼琴表現力，既不是單純演奏樂曲的音符，也不是單純力度、速度的變化練習，而是各種演奏技術的結合。這要求藝術指導不僅要將速度快、技巧強的聲樂作品演奏得有內涵、有深度，還要將抒情的樂段彈奏得深沉委婉。

最后，鋼琴藝術指導還應具備視奏與即興創作的能力。藝術指導教師的任務量大，面對的作品種類繁多，有時拿到新的作品就需要馬上進行教學演奏，這對鋼琴藝術指導的視奏能力提出了一定的要求。與此同時，在正式演出時演唱者有時會出現忘詞、搶拍、節奏錯誤等問題，因此，鋼琴藝術指導要根據現場情況對樂曲進行簡單改編與創作，以確保音樂會順利進行。

掌握基礎的歌劇語言

一名合格的聲樂鋼琴藝術指導，必須要掌握基礎的歌劇語言。藝術指導經常會遇到不同國家的不同風格作品，尤其是美聲唱法的作品，大部分都是意大利語、德語、法語作品，演唱者在學習與排練過程中需要藝術指導的幫助，這也對藝術指導提出了一定的要求。演唱者只有學習練習地道的語言，并在此基礎上進行反復的、有節奏的朗誦，才能為演唱完整的作品打下基礎。例如，在拿到意大利語的作品時，藝術指導要清楚意大利語的發聲特點，如常見的雙輔音爆破、大卷舌等，為演唱者作出示范并教授其練習方法。藝術指導掌握基礎的歌劇語言可以輔助聲樂教師的教學，這為聲樂教學打下了堅實的基礎，聲樂教師要更加關注演唱者在聲音以及技巧上的問題。

筆者認為除了要掌握歌劇語言之外，很多演唱者對國內作品的語言及歌詞含義等也需要進一步了解與學習，藝術指導也要提醒演唱者做好案頭工作。任何語言的學習都是相通的，演唱者和藝術指導都需要下足苦功。但是，目前部分藝術指導并不能很好地掌握這一技能，其在未來的發展中需要更加努力才能改變這一現狀。

扎實的音樂理論知識

一位優秀的鋼琴藝術指導除了要有高超的鋼琴演奏技術和一定的語言表達能力之外，還應具備扎實的音樂理論知識。鋼琴藝術指導要想對演唱者進行系統科學的理論指導，不僅要在聲樂發聲方法上下功夫，還要對作品中的音樂術語、樂譜記號、演唱風格、和聲織體、曲式結構、調式調性等進行分析，以便演唱者在演唱作品時思路清晰，從而可以得心應手地詮釋作品的內涵。鋼琴藝術指導在面臨不同的學生時，須因材施教。新生往往存在發音方法、視唱練耳、基本樂理等知識不足的問題，鋼琴藝術指導要在這方面著重指導他們；高年級的聲樂學生則缺乏對作品的深入了解，藝術指導教師應該從和聲學、曲式分析等方面對其進行指導。簡單的樂理理論是學生必備的音樂素養，而復雜深入的音樂理論知識也是學生需要掌握的。此外，鋼琴藝術指導還應具備深厚的文化底蘊，如了解把握中國音樂史、西方音樂史、音樂美學、舞蹈學、哲學、民族學等知識，這有助于其從音樂作品的文化背景中發掘作品深層次的音樂思想，以便其幫助演唱者更準確地表達作品，打動聽眾的心靈。總之，藝術指導在為演唱者伴奏之前要有樂理知識、和聲知識、曲式分析、復調、音樂史、美學等方面的知識儲備，只有對作品做好分析，才能更好地為演唱者進行伴奏與指導。

良好的合作意識

鋼琴藝術指導和演唱者是合作關系。一場高質量的演出與平時的練習密不可分，這就要求兩者重視合作并養成良好的合作習慣。筆者認為合作體現在細節上，而不僅是舞臺上，其主要表現在曲目溝通、個人練習、合樂磨合、課堂呈現、舞臺排練、正式走臺等方面。

首先，雙方在確定好作品后，需要對作品的演唱風格、強弱處理、呈現效果進行整體把控，積極溝通，再在此基礎上各自進行練習，做好各自的案頭工作。接下來，雙方便可以開始進行初步的合樂，這個過程主要是對細節進行處理，如演唱速度及變化、力度強弱及變化、對氣口的處理等，藝術指導還需關注演唱者音準節奏的準確性。在完成以上部分后，雙方需要在聲樂課堂上將作品展示給聲樂教師，教師更加關注其聲音問題，但也要從各方面提出建設性意見及要求，此時需要進行溝通并最終達成一致。

其次是舞臺排練和走臺。所有的練習及準備都需要在舞臺上進行反復的排練，琴房練習和舞臺表演是截然不同的，排練也是藝術指導的職責之一，要求藝術指導耐心認真地完成這一過程。在正式的舞臺排練及走臺時，藝術指導需要關注演唱者的表演狀態，如對肢體語言的表達等。音樂情緒和肢體語言的配合對于調動觀眾的情緒具有極其重要的作用，經驗不足的演唱者往往會把在琴房的動作帶到舞臺上，這會大大影響現場觀眾的體驗感。因此，需要雙方提前溝通并設計好肢體動作。

鋼琴藝術指導是綜合鋼琴表演、聲樂演唱、基本樂理、曲式分析等多種學科的職業，在聲樂學習中有著不可替代的作用。隨著我國藝術類文化的不斷發展，鋼琴藝術指導的專業素養直接關系聲樂的發展質量，關系著演唱者自身專業素質的提升。因此，應意識到鋼琴藝術指導對聲樂學習的重要性，從而為我國培養更多優秀的聲樂演唱者和教育者。

參考文獻

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【基金項目】2021年度西藏大學校級培育計劃項目資助“鋼琴藝術指導在高校聲樂教學中的重要性”（項目編號：ZDQMJH21-17）。