新媒體技術對好萊塢電影的數字化影響探析

摘要：目前新冠肺炎疫情席卷全球，電影行業也因此受到空前的打擊。而在過去，人們對新媒體技術的主要認知僅僅是通過感受電影中的視聽效果，體會到數字技術發揮的作用，從而導致人們對新媒體技術的研究不夠透徹。為此，文章從分析多部好萊塢電影中使用新媒體技術的方式和手段，針對新媒體技術的核心層面，充分考慮新媒體技術在好萊塢電影行業的多重運用，對新媒體技術對好萊塢電影的數字化影響展開論述。隨著社會與媒體在新時代的變革，“互聯網+”等新媒體技術的運用在好萊塢電影發展的過程中扮演著越來越重要的角色，支持傳統行業向數字化、虛擬化、沉浸化發展。在后疫情時代，越來越多的新媒體技術將賦予傳統行業更多可能性，驅動生成更多新模式、新發展和新體驗。

關鍵詞：新媒體技術;好萊塢電影;數字化;虛擬化

中圖分類號：J916 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

0 引言

新媒體是在新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、移動電視、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。相對于報刊、戶外、廣播、電視這四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為“第五媒體”[1]。新媒體通過數字技術、移動通信技術和網絡技術從無線通信網絡、互聯網、寬帶局域網等不同渠道以電視、電腦、手機等媒介作為終端向用戶提供視頻、音頻、遠程連線等服務。目前，以數字技術為代表的新媒體個性化特征突出，打破了媒介與媒介之間的壁壘，增強了信息傳播者和接收者之間的聯系。同時，新媒體技術的表現形式多樣，只要滿足計算機技術的硬性條件，即可滿足用戶的檢索需要[2]。目前，新媒體技術逐漸成為突破傳統媒介的有效手段。

流媒體是新媒體中一種極具代表性的媒體，在2019年1月22日第91屆奧斯卡提名名單中，人們發現北美三大流媒體平臺都有影片榮獲提名，如Netflix出品的《羅馬》榮獲最佳影片、最佳外語片等9項提名。迪士尼在完成對福克斯的收購后額外獲得Hulu的60%股權，直接挑戰Netflix的“霸主”地位。目前來看，可以說迪士尼在好萊塢中獨占鰲頭[3]。

同時，虛擬影院技術采用“互聯網+電影”的模式，讓觀眾可以在手機、電腦等平臺觀看已取得播放版權并處于公映檔期的電影。虛擬影院是目前應對疫情的一種服務方式，Netflix與傳統影院聯手，好萊塢未來面臨的挑戰不言而喻。

1 好萊塢電影中新媒體技術的應用

1.1 調色及色調畫質

電影《好萊塢往事》的視覺效果豐富，在給人帶來現代感的同時，也會讓人們聯想到20世紀60年代的電影風格。導演在拍攝過程中創造出電影膠片的風格，團隊在數字輸入信號中令其重現，但是膠片樣片中看到的畫面風格很難用色彩對應表進行數字化模擬，所以在拍攝時團隊在有條件的情況下把所有鎢絲燈和LED燈接到調光臺上，讓光線更自然地照在人物身上。調色師會觀看每天拍攝膠片洗印出來的樣片并把這些樣片作為剪輯工作的小樣。好萊塢著名調色師伊凡·盧卡斯在接受采訪時表示：“色彩分離，意味著可以得到更為純凈的顏色。在沖洗膠片時，如果你將一切顏色還原成中性、原始的樣子，再讓膚色呈現出自然的粉紅色調，你就會得到原色的畫面。也許就是這種顏色的自然分離，幫助我們營造出20世紀60年代的感覺。最終，膚色的表現讓人眼前一亮，自然和諧，幾乎像畫一樣。”[4]這部電影的色調摒棄好萊塢傳統的橙藍調，色調除了復古，還有一些獨特的現代感[5]。通過新媒體技術杜比激光放映系統改變原有的灰色模擬，同時運用傳統學院派的布光手法，通過攝影技法將畫面打磨成高反差的影調。

1.2 視聽表達中的數字技術

在電影制作的過程中，視聽技術使觀眾更能擁有直接的感受。因此，新媒體數字技術的表現形式極為重要。數字技術的率先使用要追溯到1978年戴夫·史密斯設計的多復音合成器Prophet-5，并且電路的使用使調音臺發展到一個新的階段[6]。20世紀90年代，數字信號處理技術在調音臺初露鋒芒，也逐漸得到廣泛運用。聲音傳達系統在揚聲中主要使用功率放大器，在形式上分為D類放大器和T類放大器。D類放大器具有效率高、噪音小等優點，而T類放大器具有更寬闊的動態范圍，使得頻率響應起伏較為平緩。同時，不同樂器的使用在聲音傳達系統中通過數字技術的深入，使得樂器演奏聲音和樂手表達更為融洽地交互，讓電影情感的迸發更為自然，觀眾也更能融入其中[7]。

1.3 虛擬場景及虛擬角色

隨著社會生產力和科學技術的不斷發展，目前，虛擬現實技術（Virtual Reality，簡稱VR）取得很大進步，尤其在電影行業得到了廣泛的應用[8]。好萊塢利用自身強大的電影工業基礎加上技術革新，最大限度地發揮了電影的娛樂化、商業化價值[9]。好萊塢電影《阿凡達》運用3D技術、數碼特技、巨幕IMAX這三項新技術，開虛擬現實技術的使用先河。其場景布置色彩鮮明，地形地貌大氣磅礴，展示出電影的別出心裁[10]。塑造的阿凡達這一虛擬角色符合美國化的內涵，對這個外星物種的設計構思巧妙夸張，個人形象突出，營造出一種更細膩真實的英雄主義形象，更好地進行了電影制作的情感藝術表達。

1.4 數字化剪輯

數字影片剪輯參考使用數字化的影片資料，剪輯者可以在電腦上利用各種軟件進行影片的編輯。例如，從簡單的剪接、字幕、特效轉場到復雜的3D動畫都可以通過數字化剪輯來完成。2019年，好萊塢導演李安在新劇《雙子殺手》中采用每秒120幀這一新媒體剪輯技術。這種剪輯方式在色彩、聲音的處理方式等方面都和以往不一樣[11]。數字影像的潛能在于拍攝過程中能發掘更多的細節，聚集在一個點也可以掃描到所有信息并進行處理。幀技術的革新加上干凈利落的動作戲，可見數字化拍攝剪輯技術的發展具有極大潛能。

1.5 特效

新西蘭維塔工作室用極致的特效告訴我們虛擬與現實，其實并不一定有界限。電影《阿凡達》《指環王》中的特效都出自維塔工作室。在好萊塢的視覺大片中，相關的數據顯示，特效費用至少占總制片費用的60%。在數字化發展迅速的今天，融入特效程度的高低往往成為觀眾判斷影片是否是“大片”的重要標準[12]。同時，這也是電影工業化的具體表現。特效制作包括硬件成本、軟件成本和人力成本，而其中最昂貴的是人力成本。據統計，《阿凡達》特效團隊超過1 800人[13]。特效師營造的特效并不是紙片式逐幀疊加出來的視覺假象，而是真正凹凸有致、接近真實的人物形象[14]。在電影《戰斗天使阿麗塔》中，主角阿麗塔的一只眼睛就由830多萬個像素組成，并且為了最大限度地展示出真實人物角色的臉部視覺效果，阿麗塔臉上的每一個毛孔都植入了絨毛，合計近50萬個。阿麗塔是電影史上第一個由演員和CG實景同步的角色，她看起來神似真人，又和動漫角色極為相似。對于電影而言，好的特效能夠更生動準確地表達故事，也能夠在花費更多的時間和精力的基礎上進一步豐富電影[15]。

1.6 內容及表達方式

傳統的電影表達方式往往是在電影院進行播放，以前電影院播放的影片大多數為2D、3D影片。近些年，隨著新媒體技術的迅速發展，觀眾擁有了更多的選擇，如4D、5D、IMAX、IMAX-3D、杜比音效等。不同的電影放映技術給觀眾帶來的視覺感受是不一樣的。這些浸入式的影片播放給電影行業帶來了無數新的可能性，推動了行業的發展。

1.7 交互和游戲主題運用

2018年春節，電影《頭號玩家》猶如一顆重磅炸彈，在低迷的中國電影市場中艷驚四座。虛擬與現實、時間與空間的雙重交互下，觀眾在熒幕上感受到強烈視覺沖擊的同時，實現了進入虛擬現實的夢想。導演史蒂文·斯皮爾伯格從游戲IP形象入手，構造了一個虛擬宇宙——“綠洲”（OASIS）。在電影營造的虛擬空間“綠洲”中，觀眾和主角、主角和主角在游戲中的身份，讓觀眾可以直觀體驗游戲人生的過程，從而擁有更強烈的互動觀影感，自由地出入游戲世界，產生交互式的娛樂體驗。在電影虛擬空間的結構建構上，傳達給觀眾的效果主要強調的是在視覺上虛擬空間的變幻讓觀眾能直觀地感受到故事的發展、高潮和情節的突出主旨，進而感受到視覺空間所傳達出來的信息和內涵。在借助VR技術的同時，讓每一位玩家具有公平體驗游戲人生的機會，全感官體驗能更好地打造身臨其境的沉浸式體驗印象[16]。全感官體驗VR給予人們很多對于未來的憧憬，無論是在娛樂和電影上，還是在通信或者在培訓與教學模擬、旅游上，都是一個無限拓展和延伸的空間。電影《頭號玩家》基于數字化賽博朋克技術背景，構建了一個全新的世界。當游戲融入電影，觀眾在觀看電影的同時也代入了游戲玩家的身份，與電影人物進行深層次情感交流，體會人物思想的變化[17]。

1.8 新媒體營銷策略

在新媒體技術蓬勃發展的背景下，電影營銷可以借助的媒介越來越多。由于疫情原因，電影營銷重心從線下轉為線上，因此互聯網的營銷傳播格外重要。目前，短視頻傳播成為電影營銷的主要方式，營銷商通過商業合作，在各大網絡平臺進行推廣[18]。影片通過剪輯電影片段和花絮引起觀眾興趣，從而讓觀眾愿意去線下影院觀看影片。這種方式既可以進行宣傳推廣，又可以提高電影熱度。而為影片持續造勢，目的是在影片上映期間獲得更多的票房。同時，拍攝的互動式短視頻更加具有吸引力。互動式的短視頻讓觀眾也能參與其中，與主角進行一些互動，從而更好地理解電影所傳播的價值觀。正如好萊塢電影演員克里斯·帕拉特在宣傳電影《銀河護衛隊》期間特意開通了自己的微博賬號。在電影宣傳期間，賬號隨時更新劇中的一些圖文片段，觀眾可以在評論區發表評論，就像在電影中和角色進行交流一樣。在觀影結束后，觀眾還可以通過豆瓣、微博等網絡互動平臺發表自己的觀影體驗，電影口碑在觀眾的一次次影評中逐漸建立起來。現在口碑營銷已經無所不在，這是一種永遠不會退出舞臺、不會消失的傳播媒介，而且是一種不需要高成本的投入但營銷效果顯著的方法。口碑營銷對于影片來說是潛移默化的、不能拒絕的一種營銷策略，在此要呼吁導演及團隊潛心創作電影，爭取獲得良好的口碑，從而讓電影獲得更好的宣傳和播出效果。

2 結語

新媒體技術的快速發展是時代與科技結合的產物，電影與新媒體技術的融合無疑帶來了更多的市場前景和無限發展的可能性。好萊塢電影必須順應時代的發展趨勢，基于新媒體技術進行調整與創新。新出現的社交媒體會成為好萊塢電影公司潛在的競爭對手，而蘋果、谷歌等高科技公司的技術發展也勢必讓好萊塢這樣的傳統公司受到一些威脅。迪士尼借力新媒體的成功轉型可以給傳統的好萊塢電影公司帶來一些謀求轉變的啟發。只有將現代藝術理念和新媒體技術緊密結合，緊跟時代發展潮流，才能創造出符合時代需求的好萊塢電影。當然，隨著一部部影片的上映，觀眾最看重的還是電影的品質與口碑，好萊塢電影還要與新媒體技術進一步融合，推動影視行業向數字化、虛擬化發展。

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作者簡介：郭雅欣（2001—），女，江蘇鎮江人，本科在讀，研究方向：數字媒體藝術。