從模仿到獨樹一幟

摘要：如今，計算機圖形技術快速發展，雕塑創作者表現出的作品形式也逐漸多樣化。數字雕刻或建模作為十分受歡迎的手段，材質作為最終作品表現不可缺少的一部分，不論在數字建模還是傳統雕塑上都要對其內容進行設計與打磨。文章從制作流程、鑒賞形式等角度分析數字雕刻材質從誕生之初的模仿現實材質，到如今發展出區別于傳統現實材質的獨特藝術語言和審美特質。

關鍵詞：數字雕刻;材質貼圖;藝術語言;審美特質

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-04

數字雕刻材質的藝術形式與審美體系之所以獨特，是因為其起源于有別于傳統現實作品的材質，從而發展出了一條從最初的模仿到如今獨樹一幟的藝術風格的道路。

1 流程造就獨特

數字雕刻與傳統的雕塑手段相比，雖在部分內核上有相通的思想與觀念，但其畢竟是基于數字軟件將實體雕塑的創造過程盡可能還原。受工具、工藝流程等差異的影響，創造過程也不盡相同[1]。不論是數字雕刻還是傳統雕塑創作，涉及的材質都避不開兩個過程：選擇意向材質和真正實施制作。而選擇過程中的時機、范圍與制作流程中主體對象、環境的區別會產生較多的差異。這些存在于流程中的差異最終會反過來影響數字雕刻創作成品，具體體現在其具有的獨特特質。

1.1 選擇材質理想化

一般討論到傳統雕塑創作所采用的材質，不外乎泥土、石膏、水泥、石材、木材、塑料與金屬等材料。新形式里以現成品等為原材料由于個體性、獨特性太強而難以概括。創作者一般根據自己所想要表達的情感思想、預算、安全等多方面的因素選擇材料。

數字雕刻則不然。作為現實世界延伸出的一項模擬工具，數字雕刻沒有現實世界的物理屬性。其所依附的虛擬空間是由一堆數字算法和方程組成，是一個沒有廣延的世界[2]。為了避免在人造的虛擬空間中感覺到過度的懷疑與迷失，在數字建模里也需要引入材質的概念。

從早期手繪貼圖發展到如今PBR（一些在不同程度上基于與現實世界的物理原理更相符的基本理論所構成的渲染技術的集合）技術的大行其道，其實也是模擬人們所熟悉的現實世界材質的不斷努力。基于寫入渲染器內核的有關遵循光學原理的代碼，除了漫反射以外增加了更多通道。這在很多方面對現實世界的材質進行了數字層面的轉化，讓使用者得以從參數或平面入手，以快速獲得需要的效果。

從模擬現實世界材質的本質來看，數字材質有相當一部分都來源于現實生活并以盡可能真實作為目的。但是它不僅限于現實生活存在的材質。任意一項參數拉至極限可能在現實世界就難以表現，也可以任意使用現實世界難以承擔價格的材質。市面上眾多軟件會提供足夠預設，并且伴有可以從頭開始創建的選項。根據創作者的邏輯，此時無須考慮物理法則與市場價格限制，只需要思索如何將表現創作理念最理想化。

1.2 制作流程安全、標準化

前文提過傳統雕塑制作常見的材質往下細分能夠分出很多類別。不同材質的加工方式流程需要根據其性質考慮安全性。以泥土為例，完成形體制作之后，若想要在形式上接近成品，燒制是不可缺少的步驟。如今不乏窯洞與燃料，燒制周期、陶器最終的外觀與健康問題是需要認真考慮的問題。就雕塑制作過程而言，陶瓷事實上非常有害。最基本的危險是吸入其中含有自由硅（SiO2）的塵土。自由硅導致毀壞性的難以治愈的硅肺病[3]。在上釉所需要使用的原材料中還混有部分有害物質。

數字雕刻的材質制作開始往安全化、標準化方向發展。安全化指與傳統現實材質相比，不需要考慮材質加工的安全。標準化根據不同項目的差異性要求，對項目模型的材質制作流程與規范雖然會產生小部分出入（具體表現在不同項目對于面數、貼圖大小的要求，軟件環境眾多），但是總的方向與思維方式不變。一般來說都是處理完模型之后繪制材質軟件需要的貼圖并輸出。主流材質繪制軟件一般都具有相對豐富的材質庫，可以快速附上相對接近的材質以查看大致效果。然而絕大多數材質仍需要創作者的個人設計與最終調試。

調試作為與最終輸出效果相適配的環節是不可或缺的。其他貼圖繪制軟件里繪制的效果和輸出的實際效果一般會由于深層技術的原因產生或大或小的差距，包括顏色、光感、凹凸程度的差異。即便如此，數字雕刻材質制作的流程與涉及不同材質動輒更換團隊的傳統創作相比，不同風格的數字材質制作的流程更加標準。需要手繪的風格可以多使用不同紋理的筆刷，需要寫實風格的可以多繪制不同通道的貼圖，但是前后模型的處理還有收尾調整的差異都不大。標準化的流程提高了效率，在后續設計可視化、模仿（擬真）風格里有所表現。

2 數字雕刻材質的藝術語言

2.1 模仿（擬真）

模仿（擬真）從較早的僅能從明暗著色、簡易的光照模擬等發展到現在水平，足以以假亂真甚至能以此為基礎延伸出更多風格，至今仍然是數字雕刻材質的一大重要表現手法。模仿部分能根據擬真程度從極簡到真實到繁復劃分。極簡，顧名思義是在模型的基礎上不進行過多的材質制作，僅使用真實的光線渲染來輔助表達作品，是早期人們對數字模型的固有觀念。

真實部分在當下應用也比較廣，真實一般意味著高級別（多為影視級）的擬真水準，在目前的3A游戲或火熱發展的AR、XR也有豐富的應用。這部分藝術語言的最終目的就是盡可能營造真實的氛圍與臨場感，以改善參與者的觀感體驗。細節是影視創作中體現藝術感染力的重要因素，而表現細節的逼真度當然少不了3D紋理材質對情景氣氛的烘托[4]。因此在材質制作時正如上文提到的那樣，會利用PBR等技術配合大量通道與高分辨率的貼圖。

在真實光線的輔助下，材質細節上的不斷堆砌形成了擬真部分最后一種偏向繁復的形式。此類形式得益于數字雕塑在創作時技術的更新迭代，從而大大降低細節的創建與復制難度。具體體現在模型創建時的陣列與鏡像操作或雕刻細節筆刷的制作，并可能伴有貼圖烘焙操作。當然制作此類風格仍需要投入大量精力，如3D藝術家光叔（許喆隆）的許多作品從原稿到成品足以看出其深厚的功底與創造力（見圖1），是技術與硬件還有創作者的配合使這類藝術語言成為可能。

2.2 特殊風格化

除去追求真實部分的藝術語言，基于數字雕刻延伸出的材質特殊風格如同現成品藝術一般，原材料（這里所指的是各類插件與渲染器，甚至后期）也是各種標新立異，難以概括涵蓋。常見的特殊風格有三渲二、低多邊形、繪畫或立體構成等形式。

三渲二一般是將模型根據打光產生的亮部與暗部使用色塊進行區分（見圖2），還可以根據需求勾線以增加作品的二維觀感。目前已經在動畫制作中投入使用。

低多邊形風格在早期計算機水平較低時流行過。現在隨著手機的發展為了適應相對低的運行能力，此類風格再次盛行并且搭配更成熟的配色，如手機游戲《紀念碑谷》具有的獨特、簡潔、靜謐藝術語言。

以數字雕刻為基礎轉換藝術形式自成風格的創作者也有不少，如擅用模型網格在模擬現實環境時營造超自然、震撼圖像的美國3D藝術家查德·奈特（Chad Knight）（見圖3），還有對材質有獨特審美以追求某種具象的現實主義的法國CG藝術家讓·米歇爾·比霍雷爾（Jean-Michel Bihorel）等。多種獨特又鮮明的風格構成了擬真以外數字雕塑材質的獨特藝術語言。

3 數字雕刻材質的審美特質

技術發展到如今，照片、視頻等多媒體形式早已不再是新鮮事。3D打印技術的發展也讓三維模型不再只是停留在屏幕的表現形式，故數字雕塑不僅能夠以多媒體的形式表現，也可以通過實體模型在現實中表現。而材質的審美特質與表現形式、途徑有著千絲萬縷的聯系，因此這些也將成為分析數字材質審美特質的重要因素。

3.1 實體

根據流程創作下來的一件實體雕塑作品，不論傳統流程還是數字雕刻，毫無疑問，材質的表現形式首推其實體性。照片、視頻所能夠表達的終究只有一個或多個有限且不自由的角度。而時常能夠聽到身邊的人觀看完某些藝術作品后說“果然還是到現場去看才有那個感覺”其實并不意外。制作一件傳統作品，作者之所以要按前面介紹到的繁復、工程量浩大的流程實施，就是為了提供一個不會被像素、設備所局限的，能夠為人所直接體會、鑒賞到的藝術品。而且只有置身現場，作品的材質、體量、使用較多現代語言或者現成品裝置所表達的氛圍才能更清晰地為觀者所認知。布展也是一門藝術，在實體作品有材質需要追求昏暗環境下的表現效果時，需要光照來獲得良好觀感效果的照片一定會先被舍棄。這也是真正意義上的現場效果。

當然不能直接就判定以照片為首的多媒體傳播形式缺乏意義，但也不能否認通過這類傳播方式容易忽略掉的作品材質具有的細節美與獨特美。燒制時產生的氣孔、歷史留下的痕跡、材質的表現力度都遠不及現場自己的解讀。在實體層面，數字雕刻制作材質避不開傳統工藝與現實材料的限制，因而在審美與鑒賞方面也沒有過多的特殊之處。

3.2 虛擬世界

數字雕刻材質表現與欣賞的主場畢竟還是以網絡為主體的虛擬空間。在這里，數字材質獨特的審美特質開始有所體現。鑒于三維模型的可復制性與大部分客戶端不具備完美讀取模型能力的現狀，創作者一般都選用圖片或視頻等渲染形式輸出，或者打包成應用以配合各類設備的使用。分析時最好將其按目的與手段劃分。

如果是以數字雕塑為目的直接進行最終輸出的3D藝術家，其材質的制作與調整必然是一個繁復的過程。很多作品表現出來的是繪制完高模后導入外部渲染器。這一類作品往往會在模型的細節上特別精細，然后根據能直接賦予的材質再使用頂點著色器對其顏色進行編輯。原理有些類似手辦或者3D打印成品的涂裝，最終效果會更趨向唯美純粹的風格。當然也有很多使用高清貼圖素材生成置換等再額外繪制貼圖渲染，不過流程相對煩瑣。這類作品在輸出時大多還要注意主體在畫面的比例、光影，然后再做一些后期，和輸出原畫、攝影作品有相通之處。鑒賞時，更多人關注的是材質在作品中的表現是否能契合創作者所想表達的世界觀設定、內容與故事性等。

對于導入引擎的資源，材質表現會依靠拓撲低模與高模烘焙得到眾多通道的貼圖，從而利用法線、凹凸等貼圖來表現高模的細節。由于制作貼圖方式的差異，相對于直接繪制高模，使用Substance（3D紋理繪制系列軟件，其中包括四款專業級創意軟件和一個3D資產庫）系列等軟件制作的PBR材質在快速表現臟跡、材質之間的包含關系方面還是有著獨特的優勢。不過畢竟是經過拓撲的低模，雖然材質在很大程度上能夠掩蓋低面模型的粗糙，然而終究經不起仔細推敲（不過對于用戶群體而言沒有必要）。這類情況的評價或者鑒賞標準在于代入感，違和越小，水準越高。

而當數字材質表現作為一種預覽的手段出現在項目的前期，那么它的優勢往往在于快速、方便與直觀。新款電子產品發布、公共藝術項目設計的概念表達很多都會使用數字材質制作渲染圖。畢竟對于數字材質來說，烘焙完貼圖后（簡單的甚至可以直接賦材質）的制作是可撤銷、易于更改的。以顏色作為最直觀的例子，在拾色器上的點選與傳統材質制作上，需要從材料、流程順序考慮顏色的局限性，通過比較就能得出結論。制作此類藝術品的審美標準在于工作流程的可視化和項目創意的快速模擬效率帶來多少便利。

4 結語

從開始的模仿現實材質，到現在較多藝術語言和審美特質的獨樹一幟，數字雕刻材質到如今仍在不斷發展，豐富屬于自身的一套體系。這一點從更新越加頻繁的各類3D主流軟件或者令人眼花繚亂的插件就能看出。此外還有很多基于數字雕刻后期刻畫材質的其他手段。不過在為這一領域煥發的新興生命力、投入的技術力感到震撼的同時也要注意到，在數字材質廣泛應用的領域如游戲、流程標準化的項目團隊等時常會出于盈利的目的為資本所控制，而這對于其藝術體系的進步來說幾乎毫無用處，很多時候甚至會對受眾人群產生較大影響而起到副作用。

一些傳統理念如賈克梅蒂、杜尚等人的著名理念在數字雕刻范疇目前也難以實現。除開商業或者資本的因素，數字雕刻與材質的可復制性和迄今為止建立的體系都會導致類似理念的難以存續。然而隨著近期熱門的元宇宙概念的提出與眾多團體或個人的入局，在關注數字資產所有權等相關概念后，或許可以期待出現創作者如當年杜尚等人對數字雕刻材質領域的徹底反思，從而在藝術層面再進一步。

當然，數字雕刻與材質畢竟從流程等很多基礎操作、目的開始就與傳統雕塑相去甚遠。雖有思想或審美上的相通之處，但畢竟深受現代社會文化、技術、資本的影響，該領域很多創作者的精神追求還有提升的空間。未來究竟是多種藝術形式共存，還是更受限于商業目的，抑或是新技術、社會背景引領新的藝術風潮，都值得思考與探究。

參考文獻：

[1] 黃甦.解析數字化背景下雕塑藝術的創作和呈現[J].藝術品鑒，2021（3）：93-94.

[2] 羅舜元.“技術的反思”：數字建模與傳統雕塑[D].北京：中央美術學院，2021.

[3] 奧利弗·安德魯.現代雕塑家手冊[M].南寧：廣西美術出版社，2015：28-29.

[4] 李雷鳴. 3D紋理材質與虛擬現實在影視動畫中的應用研究[J].美術大觀，2017（6）：124-125.

作者簡介：王政南（2001—），男，浙江杭州人，本科在讀，研究方向：雕塑藝術設計。